Mas nesta peça, ele também faz pleno uso do vocabulário do balé: arabescos, saltos em que as pernas batem juntas no ar, o tamborilar das sapatilhas de ponta deslizando pelo palco. Mais especificamente, ele está explorando qualidades pelas quais o City Ballet é conhecido: velocidade, acuidade musical, nitidez de execução.
“É muito claro e preciso e, na verdade, muito técnico”, disse Phelan. “De certa forma, é muito Balanchine.” Ela estava se referindo a George Balanchine, o coreógrafo que fundou o New York City Ballet, moldando-o em torno de seu estilo ágil, claro e nada sentimental.
“Eu estava pensando muito em Balanchine”, disse Roberts, que estudou balé em Miami, na Southwood Middle School, uma escola de artes, e na New World School of the Arts, antes de gravitar mais em direção à dança moderna e contemporânea. Um professor de Southwood encorajou os alunos a emprestar fitas VHS, e Roberts foi particularmente atraído pelas gravações de balés de Balanchine. “Quero dizer, agora, eu provavelmente poderia dançar ‘Agon’” ele disse sobre o famoso balé modernista e reduzido de Balanchine, “é assim que eu era obcecado”.
Embora a maior parte de sua dança em Ailey tenha sido baseada na dança moderna, Roberts também apresentou um pouco de balé profissionalmente, em um curto período com Complexions Contemporary Ballet (onde dançou em uma peça de William Forsythe), bem como em obras de Alonzo King e em “Chroma” de Wayne McGregor enquanto estava em Ailey. Em 2016, foi um dos bailarinos selecionados para apresentar “Chroma” em Londres num elenco que incluía bailarinos de Ailey e do Royal Ballet.
Quando Roberts chegou para coreografar os dançarinos do City Ballet, sua familiaridade com o estilo da companhia ajudou a criar uma linguagem comum e um senso de reconhecimento. Mas tanto Roberts quanto os dançarinos tiveram que expandir além do que sabiam.
Mas nesta peça, ele também faz pleno uso do vocabulário do balé: arabescos, saltos em que as pernas batem juntas no ar, o tamborilar das sapatilhas de ponta deslizando pelo palco. Mais especificamente, ele está explorando qualidades pelas quais o City Ballet é conhecido: velocidade, acuidade musical, nitidez de execução.
“É muito claro e preciso e, na verdade, muito técnico”, disse Phelan. “De certa forma, é muito Balanchine.” Ela estava se referindo a George Balanchine, o coreógrafo que fundou o New York City Ballet, moldando-o em torno de seu estilo ágil, claro e nada sentimental.
“Eu estava pensando muito em Balanchine”, disse Roberts, que estudou balé em Miami, na Southwood Middle School, uma escola de artes, e na New World School of the Arts, antes de gravitar mais em direção à dança moderna e contemporânea. Um professor de Southwood encorajou os alunos a emprestar fitas VHS, e Roberts foi particularmente atraído pelas gravações de balés de Balanchine. “Quero dizer, agora, eu provavelmente poderia dançar ‘Agon’” ele disse sobre o famoso balé modernista e reduzido de Balanchine, “é assim que eu era obcecado”.
Embora a maior parte de sua dança em Ailey tenha sido baseada na dança moderna, Roberts também apresentou um pouco de balé profissionalmente, em um curto período com Complexions Contemporary Ballet (onde dançou em uma peça de William Forsythe), bem como em obras de Alonzo King e em “Chroma” de Wayne McGregor enquanto estava em Ailey. Em 2016, foi um dos bailarinos selecionados para apresentar “Chroma” em Londres num elenco que incluía bailarinos de Ailey e do Royal Ballet.
Quando Roberts chegou para coreografar os dançarinos do City Ballet, sua familiaridade com o estilo da companhia ajudou a criar uma linguagem comum e um senso de reconhecimento. Mas tanto Roberts quanto os dançarinos tiveram que expandir além do que sabiam.
Discussão sobre isso post