Pelo segundo ano consecutivo, o Festival de Cinema de Sundance cancelou seus planos pessoais e se tornou virtual, encerrando na noite de domingo. Foi uma festa e tanto, com mais de 80 recursos documentais e narrativos. Aqui estão seis que nossos principais críticos de cinema gostaram especialmente, e um sobre o qual eles discordam.
Manohla Dargis
‘Tudo Que Respira’
Dirigido por Shaunak Sen, “All That Breathes” é um retrato documental imersivo e assombroso de dois irmãos muçulmanos em Nova Délhi que dedicaram suas vidas a resgatar pássaros, muitos afetados por humanos e mudanças climáticas. Com intimidade, uma ótima trilha sonora e uma macro fotografia fantástica – os pássaros se agigantam aqui – o filme presta homenagem aos irmãos ao mesmo tempo em que ressalta que os indivíduos sozinhos não podem salvar a natureza.
Às vezes, a ênfase de Sen no lirismo visual sobre a informação abre perguntas sem resposta. E enquanto ele chama a atenção para os sentimentos antimuçulmanos, nunca está claro como Sen gostaria que os espectadores conectassem essas ameaças aterrorizantes com o sombrio espectro da extinção de espécies. Mesmo assim, não há como negar o poder do filme ou seu assunto; também não há como negar o desgosto de suas imagens. As aves de rapina empoleiradas em montanhas de lixo, os macacos navegando sobre emaranhados de fios, a tartaruga solitária lutando para subir um monte de detritos – na história da coexistência entre espécies, os animais já perderam.
Em seu último documentário, Margaret Brown conta a história que começa – mas não termina – com a descoberta do Clotilda, o último navio negreiro americano registrado. Em 1860, décadas após a importação de escravos ter sido ilegal nos Estados Unidos, o navio partiu para o Alabama. Os homens que possuíam e operavam o Clotilda chegaram à noite e, depois de trazer seus cativos para terra, incendiaram o navio para esconder seu crime. O navio afundou, desaparecendo de vista.
Brown acompanha os esforços fascinantes para recuperar a Clotilda, mas seus temas mais verdadeiros e vívidos são aqueles que sobreviveram à escravidão. Alguns ajudaram a estabelecer Africatown, uma comunidade ao norte de Mobile, onde grande parte do documentário acontece. Lá, Brown visita com descendentes, pessoas para quem a escravidão não é uma abstração, mas uma memória viva que gerações cuidadosamente preservaram e transmitiram. O filme perde um pouco do foco no meio do caminho, mas a história da Clotilda e para onde Brown leva esse documentário são muito emocionantes.
‘Duas temporadas’
Para grande parte deste drama mexicano elíptico e visualmente atraente, María García (Teresa Sánchez), uma solitária impassível e estóica, ocupa o centro. María, monumento a um modo de vida antiquado, se alguém se apresenta como não-binário, é dona da fábrica de tequila Jalisco que dá título ao filme. Mas os tempos são difíceis: um fungo está arruinando as plantações de agave e empresas estrangeiras representam uma ameaça para produtores artesanais como María, que está sozinha física e existencialmente.
O diretor Juan Pablo González imediatamente te insere na vida de María tanto com a beleza sedutora e aveludada da cinematografia quanto ao focar nas condições materiais de sua vida cotidiana, incluindo a hipnotizante e trabalhosa produção de tequila, que você acompanha do campo ao garrafa. A certa altura, o romance se aproxima e, por um tempo, a história muda para uma cabeleireira, Tatín (Tatín Vera), uma mulher transexual que, com María e vários outros personagens, cria um mundo vívido, texturizado e totalmente inesperado.
AO Scott
‘Leonor nunca morrerá’
A heroína titular deste filme maravilhosamente inclassificável – interpretada pela cantora e atriz de teatro filipina Sheila Francisco – é uma mulher de 70 anos de natureza doce e distraída. Ela mora (e frequentemente briga) com seu filho crescido, permanece (principalmente ) relações amistosas com seu ex-marido e é assombrada pela memória da morte de seu outro filho. Ela também é uma cineasta de ação de renome local, cuja complicada saída da aposentadoria enquadra a homenagem sincera e maluca da diretora Martika Ramirez Escobar à magia do cinema e ao poder do amor.
O roteiro final de Leonor se torna um filme dentro do filme, mas as travessuras metacinemáticas de Ramirez Escobar não param por aí. Contei pelo menos quatro camadas distintas de realidade em “Leonor Will Never Die”, mas pode haver mais. Em qualquer caso, a diversão está na forma como eles colidem e se sobrepõem. Isso pode soar como um mash-up de gênero pós-moderno muito inteligente, mas de alguma forma a combinação de melodrama familiar, violência polpuda e comédia surreal se somam ao retrato desarmantemente terno de um artista à beira da vida após a morte.
‘Uma casa feita de lascas’
A realidade que o documentário de Simon Lereng Wilmont explora é quase insuportavelmente comovente. Em Lysychansk, no leste da Ucrânia, uma instituição oferece abrigo temporário para crianças cujas vidas foram prejudicadas pelo alcoolismo, violência doméstica e desemprego, problemas sociais que a guerra com a Rússia agravou. As crianças encontram segurança e companhia umas com as outras e uma equipe infinitamente paciente enquanto esperam para voltar para seus pais ou, mais provavelmente, para serem transferidas para orfanatos ou lares adotivos.
Com acesso extraordinário a seus súditos, Wilmont procede com tato e sensibilidade exemplares, tecendo uma tapeçaria de partir o coração que também brilha com empatia e até mostra vislumbres de travessura e prazer. Ser lembrado da vulnerabilidade de corpos e almas jovens é doloroso, mas também há algo emocionante na honestidade e tenacidade das crianças e na dedicação de seus cuidadores. É como se um filme de Frederick Wiseman tivesse sido reimaginado por William Blake.
‘Marte Um (Mars One)’
Este encantador brasileiro não é especialmente chamativo, buzzy ou provocativo. É um drama familiar gentil e bem observado, filmado em cores quentes em Contagem, uma cidade do estado de Minas Gerais. Os personagens principais – Wellington (Carlos Francisco), Tercia (Rejane Faria) e seus filhos, Eunice (Camilla Damião) e Deivinho (Cícero Lucas) – enfrentam crises que testam seu senso de identidade individual e seus vínculos entre si.
Desdobradas após a eleição de Jair Bolsonaro para a presidência do Brasil em 2018, suas histórias esbarram em pontos sensíveis sociais e políticos (envolvendo raça, trabalho, sexualidade e religião) que dificilmente parecerão estranhos ao público norte-americano. Mas “Marte Um”, lindamente dirigido por Gabriel Martins, não é uma polêmica de guerra cultural ou uma fábula ideológica. É um exemplo emocionante – e um argumento apaixonado – do tipo de realismo humano que mantém os filmes vivos e que nunca sai de moda.
Dargis vs Scott
‘Pau Afiado’
Dargis Eu estava ansioso por “Sharp Stick”, de Lena Dunham, sobre o amadurecimento sexual de Sarah Jo (Kristine Froseth), uma mulher de 20 e poucos anos. Mas a única coisa que me manteve assistindo é Dunham; se alguém mais o tivesse dirigido, eu teria fugido.
Não faz sentido enumerar todas as razões pelas quais eu não gosto – OK, os estereótipos sem graça de Los Angeles foram exasperantes. Mas meu maior problema era a enjoativa e infantil Sarah Jo, cuja ingenuidade narrativamente expedita trabalhou meu último nervo desgastado. Quando eu não estava sobrecarregado com irritação, eu apreciava que Dunham revisitasse a figura vexante e muitas vezes perturbadora da jovem desejante e desejável, um personagem que evoca a Clarissa de Samuel Richardson, a Baby Doll de Tennessee Williams e assim por diante.
Scott Minha posição em discussões sobre Lena Dunham é sempre “sim, mas”. Sim, o não-mundanismo de Sarah Jo é exagerado, alguns aspectos de seu despertar sexual parecem uma ilusão, e as mudanças de tom de bobo para sexy para sério e nojento podem ser muito. Mas “Sharp Stick” é interessante para se pensar em parte porque a própria Dunham está pensando, em vez de (como muitos de seus colegas e seguidores do Sundance fizeram) reciclar clichês sobre luxúria, empoderamento feminino e disfunção familiar. A qualidade instável e dispersa deste filme é para mim uma evidência de sua curiosidade e vontade de sair de sua própria zona de conforto, se é que ela tem uma.
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