Os membros do elenco Noemie Merlant e Nahuel Perez Biscayart participam de uma chamada fotográfica para promover o filme ‘Un ano, una noche’ (Um ano, uma noite) no 72º Festival Internacional de Cinema Berlinale em Berlim, Alemanha, 14 de fevereiro de 2022. REUTERS/Hannibal Hanschke
14 de fevereiro de 2022
Por Thomas Escrit
BERLIM (Reuters) – Enfurnado em um vestiário por horas enquanto homens armados atacavam a boate Bataclan de Paris em novembro de 2015, Ramon Gonzalez estava preocupado com um pensamento: e se ele morresse sem conseguir nada, sua vida um fracasso?
Foi esse pensamento na mente de um homem aterrorizado que levou o diretor espanhol Isaki Lacuesta a fazer “Um ano, uma noite” examinando as consequências do ataque, no qual 90 espectadores morreram, além de outros 40 em outros lugares de Paris.
O drama, baseado nas experiências da vida real de Gonzalez, estreou no Festival de Cinema de Berlim no domingo. Segue o impacto daquela noite em Ramon, interpretado por Nahuel Perez Biscayart, e sua parceira Celine, interpretada por Noemie Merlant.
O trauma leva Ramon a repensar sua vida, largando o emprego para se tornar professor, mas a memória dos sons e cheiros daquela noite o deixa repetidamente.
“No tipo de sociedade em que vivemos e nos tipos de vida que levamos, todos fazemos uma quantidade enorme de coisas que não queremos fazer, mas evitamos mudar”, disse Lacuesta no tapete vermelho. antes da estreia.
Celine, aparentemente mais capaz de dominar seus sentimentos, se dedica a cuidar de seu parceiro emocionalmente ferido – mas às custas de adiar seu próprio ajuste de contas com a noite que os marcou.
O filme induz o público a compartilhar a perplexidade do casal, chocando-o com ruídos súbitos e movimentos inesperados, mas também lançando fragmentos daquela noite no espectador, obrigando-o a experimentar o mesmo lento acerto de contas com os cacos de uma memória despedaçada.
Uma ária de Monteverdi sustenta o filme, repetida ao longo do filme, mas sujeita a distorções cada vez maiores à medida que os protagonistas questionam suas memórias.
“Fazer isso foi uma montanha-russa emocional”, disse Lacuesta, descrevendo como, no meio das filmagens, eles perceberam que ainda tinham um “fluxo de emoções, do mais eufórico ao trágico” pela frente.
(Reportagem de Thomas Escritt e Hanna Rantala, edição de Rosalba O’Brien)
Os membros do elenco Noemie Merlant e Nahuel Perez Biscayart participam de uma chamada fotográfica para promover o filme ‘Un ano, una noche’ (Um ano, uma noite) no 72º Festival Internacional de Cinema Berlinale em Berlim, Alemanha, 14 de fevereiro de 2022. REUTERS/Hannibal Hanschke
14 de fevereiro de 2022
Por Thomas Escrit
BERLIM (Reuters) – Enfurnado em um vestiário por horas enquanto homens armados atacavam a boate Bataclan de Paris em novembro de 2015, Ramon Gonzalez estava preocupado com um pensamento: e se ele morresse sem conseguir nada, sua vida um fracasso?
Foi esse pensamento na mente de um homem aterrorizado que levou o diretor espanhol Isaki Lacuesta a fazer “Um ano, uma noite” examinando as consequências do ataque, no qual 90 espectadores morreram, além de outros 40 em outros lugares de Paris.
O drama, baseado nas experiências da vida real de Gonzalez, estreou no Festival de Cinema de Berlim no domingo. Segue o impacto daquela noite em Ramon, interpretado por Nahuel Perez Biscayart, e sua parceira Celine, interpretada por Noemie Merlant.
O trauma leva Ramon a repensar sua vida, largando o emprego para se tornar professor, mas a memória dos sons e cheiros daquela noite o deixa repetidamente.
“No tipo de sociedade em que vivemos e nos tipos de vida que levamos, todos fazemos uma quantidade enorme de coisas que não queremos fazer, mas evitamos mudar”, disse Lacuesta no tapete vermelho. antes da estreia.
Celine, aparentemente mais capaz de dominar seus sentimentos, se dedica a cuidar de seu parceiro emocionalmente ferido – mas às custas de adiar seu próprio ajuste de contas com a noite que os marcou.
O filme induz o público a compartilhar a perplexidade do casal, chocando-o com ruídos súbitos e movimentos inesperados, mas também lançando fragmentos daquela noite no espectador, obrigando-o a experimentar o mesmo lento acerto de contas com os cacos de uma memória despedaçada.
Uma ária de Monteverdi sustenta o filme, repetida ao longo do filme, mas sujeita a distorções cada vez maiores à medida que os protagonistas questionam suas memórias.
“Fazer isso foi uma montanha-russa emocional”, disse Lacuesta, descrevendo como, no meio das filmagens, eles perceberam que ainda tinham um “fluxo de emoções, do mais eufórico ao trágico” pela frente.
(Reportagem de Thomas Escritt e Hanna Rantala, edição de Rosalba O’Brien)
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