Soderbergh traça rapidamente as coordenadas da vida de Angela, perfeitamente em sincronia com a performance precisa e sensívelmente controlada de Kravitz e o roteiro inteligente e simplificado de David Koepp. Após um prelúdio enigmático, o cenário muda para o loft de Angela, um espaço que é ao mesmo tempo confortavelmente íntimo e amplo o suficiente para que você não consiga ver todos os cantos escuros de uma só vez. Mesmo assim, Angela parece à vontade e no controle, mesmo que o distinto trabalho de câmera – que nem sempre está vinculado ao seu ponto de vista – sugira forças além de seu controle. Assim como KIMI, a câmera flutuante e intrometida (intrometida, intrometida) parece ter uma mente própria.
O trabalho de Angela é resolver bugs de comunicação no KIMI. Ela ouve as gravações das interações malfeitas do software com os usuários e corrige as falhas, um show rotineiro e sem intercorrências que é interrompido quando ela pensa que ouve um crime violento em uma gravação. Ela está abalada, mas como Angela é mais complexa do que parece à primeira vista, ela fica ocupada. Ela persegue pistas, pede favores. E ela procura a ajuda de um encontro regular (Byron Bowers), um colega romeno obstinado (Alex Dobrenko) e um supervisor (uma perfeita, perfeitamente assustadora Rita Wilson). As coisas ficam estranhas e depois ficam assustadoras.
Se você acha que já viu esse filme, você viu e não viu. “KIMI” conscientemente se baseia em uma variedade de referentes cinematográficos, incluindo referências óbvias como “Janela traseira” e thrillers de mulher em perigo em casa como “Laço da meia-noite.” Koepp escreveu uma das melhores versões contemporâneas do subgênero doméstico da ratoeira, “Panic Room”, dirigido pelo amigo de Soderbergh, David Fincher. Uma foto de alguns óculos caídos aqui parece uma dica de chapéu para uma imagem semelhante no filme de Fincher, que por sua vez acena para “Straw Dogs”, de Sam Peckinpah, um filme de problemas em casa muito menos amigável para as mulheres.
Enquanto Angela se aprofunda no mistério da gravação, “KIMI” começa a mudar para um registro mais assustador. Com o tempo, ela é forçada a deixar seu apartamento, uma saída que a liberta e a aterroriza, e também libera Soderbergh. (Ele filmou e editou o filme.) Uma vez que ela realmente passa pela porta da frente, sua fisicalidade muda abruptamente e o mesmo acontece com o estilo visual do filme. Ela encolhe os ombros, abaixa a cabeça e abraça as paredes, e o trabalho de câmera se torna enfaticamente expressionista quando Soderbergh usa todos os seus truques, claramente se divertindo. A câmera mergulha e corre, e ele lança planos longos e ângulos inclinados, isolando Angela no quadro enquanto ela corre para um thriller paranóico à la “Blow-Up” e “The Conversation”.
Soderbergh traça rapidamente as coordenadas da vida de Angela, perfeitamente em sincronia com a performance precisa e sensívelmente controlada de Kravitz e o roteiro inteligente e simplificado de David Koepp. Após um prelúdio enigmático, o cenário muda para o loft de Angela, um espaço que é ao mesmo tempo confortavelmente íntimo e amplo o suficiente para que você não consiga ver todos os cantos escuros de uma só vez. Mesmo assim, Angela parece à vontade e no controle, mesmo que o distinto trabalho de câmera – que nem sempre está vinculado ao seu ponto de vista – sugira forças além de seu controle. Assim como KIMI, a câmera flutuante e intrometida (intrometida, intrometida) parece ter uma mente própria.
O trabalho de Angela é resolver bugs de comunicação no KIMI. Ela ouve as gravações das interações malfeitas do software com os usuários e corrige as falhas, um show rotineiro e sem intercorrências que é interrompido quando ela pensa que ouve um crime violento em uma gravação. Ela está abalada, mas como Angela é mais complexa do que parece à primeira vista, ela fica ocupada. Ela persegue pistas, pede favores. E ela procura a ajuda de um encontro regular (Byron Bowers), um colega romeno obstinado (Alex Dobrenko) e um supervisor (uma perfeita, perfeitamente assustadora Rita Wilson). As coisas ficam estranhas e depois ficam assustadoras.
Se você acha que já viu esse filme, você viu e não viu. “KIMI” conscientemente se baseia em uma variedade de referentes cinematográficos, incluindo referências óbvias como “Janela traseira” e thrillers de mulher em perigo em casa como “Laço da meia-noite.” Koepp escreveu uma das melhores versões contemporâneas do subgênero doméstico da ratoeira, “Panic Room”, dirigido pelo amigo de Soderbergh, David Fincher. Uma foto de alguns óculos caídos aqui parece uma dica de chapéu para uma imagem semelhante no filme de Fincher, que por sua vez acena para “Straw Dogs”, de Sam Peckinpah, um filme de problemas em casa muito menos amigável para as mulheres.
Enquanto Angela se aprofunda no mistério da gravação, “KIMI” começa a mudar para um registro mais assustador. Com o tempo, ela é forçada a deixar seu apartamento, uma saída que a liberta e a aterroriza, e também libera Soderbergh. (Ele filmou e editou o filme.) Uma vez que ela realmente passa pela porta da frente, sua fisicalidade muda abruptamente e o mesmo acontece com o estilo visual do filme. Ela encolhe os ombros, abaixa a cabeça e abraça as paredes, e o trabalho de câmera se torna enfaticamente expressionista quando Soderbergh usa todos os seus truques, claramente se divertindo. A câmera mergulha e corre, e ele lança planos longos e ângulos inclinados, isolando Angela no quadro enquanto ela corre para um thriller paranóico à la “Blow-Up” e “The Conversation”.
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