“Separação,” um drama enervante no local de trabalho, estava originalmente programado para começar a ser filmado em março de 2020, mas as paralisações pandêmicas levaram as filmagens ao outono. Então, em outubro de 2020, Adam Scott, a estrela do programa, deixou sua família em Los Angeles e voou para Nova York.
Por mais de oito meses, nos dias em que podia trabalhar – a produção parou algumas vezes para testes positivos, e o próprio Scott pegou Covid-19 em fevereiro de 2021 – ele foi levado a um estúdio movimentado no sul do Bronx e cercado por , mascarados) colegas. Em seguida, foi levado de volta a um apartamento silencioso em Tribeca, onde passava as noites sozinho, o que criava um estranho paralelo com o show em si.
“Severance”, que estreia seus dois primeiros episódios no Apple TV+ em 18 de fevereiro, tem uma abordagem especulativa para o equilíbrio entre vida profissional e pessoal. Scott interpreta Mark Scout, um chefe de departamento da Lumon Industries, uma corporação sombria. (Quando foi a última vez que um programa de TV teve uma corporação que não era?) Mark e seus colegas de trabalho passaram voluntariamente por um procedimento cirúrgico conhecido como separação, que cria um cordão mental para que seu eu de trabalho não tenha conhecimento ou memórias. da sua casa e vice-versa. Pense nisso como um NDA para a alma.
Scott, 48, nem sempre teve grande equilíbrio. “Meus limites estão em todo lugar”, disse ele. “Muitas vezes coloquei muito da minha auto-estima no fato de estar trabalhando ou não e na percepção do meu trabalho depois que o fiz. Isso não é saudável.” Morando sozinho, longe da esposa e dos dois filhos, de luto pela mãe que havia morrido pouco antes da pandemia, esse equilíbrio não melhorou.
Ainda assim, o trabalho lhe deu um lugar para colocar esses sentimentos. O papel exige que ele alterne entre o inocente “innie” Mark, um gerente intermediário vago, e o amassado “outtie” Mark, de luto por sua esposa morta. Algumas cenas têm a sensação de uma comédia no local de trabalho, um gênero que Scott conhece intimamente. (Imagine “Parques e recreação,” onde Scott passou seis temporadas, refeitas por Jean-Paul Sartre.)
Outros têm a sensação de um thriller, um drama, uma conjectura de ficção científica – todos os estilos com os quais ele está menos familiarizado. Em última análise, esse papel duplo permite que Scott faça o que ele faz de melhor: interpretar um cara comum e sem graça, ao mesmo tempo em que mostra a dor, a vergonha e a paixão subjacentes a essa pose.
“Ele tem essa compreensão de como é estranho ser normal”, disse Ben Stiller, produtor executivo e diretor da série. “Há uma normalidade nele, uma cara normal. Ele também tem consciência de que não existe um cara normal de verdade.”
Scott sempre quis ser ator. Quando criança, em Santa Cruz, Califórnia, ele viu uma equipe de filmagem transformar sua rua em um cenário para uma versão minissérie de “Leste do Eden.” A estrada ficou suja. As casas voltaram às suas origens vitorianas. Cavalos e carruagens passavam por seu gramado. Isso era mágico, ele pensou, e ele queria fazer o que pudesse para entrar no que ele chamava de “aquele mundo mágico louco de faz de conta”.
Sempre que ele tinha um momento sozinho (e como o filho mais novo de pais divorciados, isso era muito frequente), ele se imaginava como o herói de seu próprio filme – geralmente um filme de Steven Spielberg. Ele atuou durante toda a escola, exceto por um ano ou dois no ensino médio, quando se preocupava com o que o status de garoto de teatro faria com sua popularidade. Mas ele também era um jogador de pólo aquático, então de alguma forma tudo deu certo.
Ele se matriculou em um programa de dois anos na Academia Americana de Artes Dramáticas em Los Angeles. Um colega de classe e amigo rápido, Paul Rudd, já admirava seu trabalho. “Eu sou como, esse cara é muito engraçado”, lembrou Rudd. “E seco e muito brilhante, obviamente.”
Scott se formou aos 20 anos, fez as rondas e passou uma década e meia reservando trabalho apenas o suficiente para se manter solvente – alguns episódios aqui, um papel coadjuvante em um filme ali – sem nunca sentir que havia chegado.
“Eu estava pendurado por um pedaço de fio dental, por 15 anos”, disse ele.
No início dos anos 2000, sua futura esposa, Naomi Scott (então Naomi Sablan), perguntou se ele tinha um plano B. “E foi tão, tão doloroso a reação dele a isso”, ela lembrou. “Ele estava tipo, ‘Não há nenhum’.”
Então aconteceu. Ele conseguiu um papel na comédia de 2008 de Will Ferrell-John C. Reilly “Step Brothers” depois que outro ator desistiu. Então ele estrelou como Henry na comédia cult Starz “Party Down”, substituindo Rudd, que tinha outros compromissos. Ele perdeu um papel no seriado da NBC “Parks and Recreation”, mas os criadores do programa o trouxeram no final da segunda temporada como Ben Wyatt, um interesse amoroso por Leslie Knope, de Amy Poehler. De repente, ele se tornou um líder de centro-esquerda.
Em “Step Brothers”, ele interpretou um yuppie zombeteiro, mas os papéis em “Festa para baixo” e “Parks and Recreation” parecia mais pessoal. Ele trouxe esses anos de não sucesso para Henry, um aspirante a ator cuja carreira foi deformada por uma série de comerciais de cerveja, e para Ben, um contador rígido com um passado desonroso.
“Eu estava tipo, ah, é claro, eu sinto profundamente todas essas coisas”, disse Scott, “estou aqui por 15 anos e não tenho muito o que mostrar, e estou um pouco ferido pelas circunstâncias disso. Cidade.”
Ele adorou o trabalho. “Sua característica definidora é que ele realmente quer fazer um bom trabalho”, disse-me Michael Schur, criador de “Parks and Recreation”.
Mas ele não amou tudo o que veio com ele. “Comecei a ser reconhecido e me senti completamente diferente do que eu imaginava por esses 15 anos ou mais.” disse Scott. “Parecia mais que eu tinha uma doença no rosto do que ser reconhecido.”
“Não me senti como esta aceitação calorosa e abraço,” ele continuou. “Eu sempre pensei que seria amor ou algo assim, mas é um sentimento estranho e isolado.”
Scott estava falando em uma videochamada de sua casa em Los Angeles. A ligação começou um pouco tarde porque ele derramou um expresso por toda a mesa onde seu computador estava. O espresso veio de uma engenhoca italiana de primeira linha que leva meia hora para aquecer e que ele limpa com carinho todas as noites. Se isso soa como os hábitos de um homem para quem as pequenas coisas importam, talvez!
Na conversa, ele era sincero, autocrítico, decididamente gentil, sem sacrificar a ironia que muitas vezes o define na tela. Ele havia aparecido na janela do vídeo – de óculos, pálido como um fantasma, barba no pescoço – vestindo uma camiseta e um moletom por baixo de uma flanela. Meia hora depois, ele tirou a flanela.
“Desculpe, eu comecei a suar com a sua pergunta”, disse ele. (A pergunta: “O que fez ‘Party Down’ tão grande?”) Ele não ama fazer imprensa, mas ele fez parecer como se tivéssemos todo o tempo do mundo. Ele continuou me dizendo como eu estava indo bem.
“Ele tem uma grande quantidade de humildade”, Nick Offerman, sua co-estrela de “Parks and Recreation”, me disse. Offerman também disse que o que Scott faz tão bem – na tela, mas talvez fora da tela também – é abraçar o que ele chamou de “uma espécie de normalidade nerd, o sabor do comportamento que a maioria das pessoas tenta evitar se puder evitar, porque é demasiado humano.” (Offerman também me disse para perguntar o que Scott faz com seu cabelo para deixá-lo tão volumoso, mas Scott não estava falando.)
Scott não é legal. Sem remorso em seu fandom, ele até fez um podcast sobre o quanto ele ama o U2. Seu entusiasmo pelo REM é lendário. Muitas vezes seus personagens vão um pouco demais, querem as coisas um pouco demais. (Evidência? “The Comeback Kid”, um episódio da 4ª temporada de “Parks and Recreation”, no qual um Ben desempregado mergulha fundo em Claymation. E calzones.)
Mas vários de seus colegas também identificaram nele uma espécie de reserva – uma sensação de que ele retém algo durante a performance, o que torna a performance mais rica.
“Há algo sobre o conjunto de seus olhos”, disse Schur. “Você apenas sente que há profundidade lá, algo que você não pode acessar imediatamente.”
Poehler, co-estrela de “Parks and Recreation” de Scott, ecoou isso. “Há uma parte muito interna, secreta e secreta dele como ator”, disse ela.
Essa tensão o torna certo para os papéis vinculados de “Separação”. A parte difícil funciona para o “innie” Mark, um homem que só quer fazer um ótimo trabalho, não importa o quão bizarro seja o trabalho. E essa reserva ajuda com o “outtie” Mark, que espanca sua dor com bebida, piadas e distância.
“É o mesmo cara,” Scott explicou. “É só que um está mais ou menos limpo, e o outro viveu muitos anos e passou por muitas coisas.” Jogar o “outtie” o fez perceber o quanto ele havia afastado sua própria dor pela morte de sua mãe. Então isso está lá também.
Foi uma filmagem longa e, dados os protocolos da pandemia, muitas vezes solitária. Alguns dias foram passados quase inteiramente dentro de uma sala sem janelas das Indústrias Lumon – toda luz fluorescente e divisórias de plástico e tapete de parede a parede de esmagar a alma. “Isso definitivamente me deixou louco,” John Turturro, co-estrela de Scott, me disse.
Scott colocou isso de forma mais suave. “Foram oito meses estranhos”, disse ele.
Mas ele tinha um emprego, o único emprego que ele sempre quis. Então Scott, que nunca teve um emprego de escritório de verdade, apareceu no escritório de imitação todos os dias que um teste de PCR negativo permitia. Ele tinha trabalho a fazer.
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