Não vou me dar ao trabalho de explicar o que é “gosto”. É mais sonhado do que um termo como “sobre” pode capturar. O filme é todo tableaux – pacífico, vigilante, surreal. Três mulheres nuas andam de moto em torno de um quarto minúsculo. Essas mesmas mulheres arrumam um aparelho de televisão quadrado na parte de cima do beliche enquanto, em um quarto contíguo, um homem bombeia-se em uma quarta mulher. As mulheres arrastam aquele homem (ele também está nu) de um quarto para o outro, tomando cuidado para não acordá-lo enquanto ele dorme com os braços em volta de um peixe-espada enquanto estiver dormindo. Uma cena depois, os cinco estão cortando o peixe, limpando-o, para a refeição que mais tarde os vemos comer. Mais tarde: karaokê.
“Taste” se passa no Vietnã, e o homem que mencionei é nigeriano, as mulheres vietnamitas e aparentemente mais velhas do que ele. Estou te contando isso porque o filme não divulga muito. Tem uma qualidade raspada. O homem é um jogador de futebol lesionado que foi cortado do time e agora se contenta em recriar partidas em miniatura, com tampinhas de garrafa. Fiquei impressionado com a maior parte deste filme. Tem um aperto sensualista firme. Ele prossegue quase sem palavras. A câmera fala mais. Um porco de estimação faz muito do resto. É sobressalente – espiritual e indumentariamente.
As cenas chegam como uma coleção de imagens que parecem destinadas a se revelar com uma lógica cósmica ou cármica. O filme começa em um spa de beleza, onde o homem dorme e faz massagens com as mãos e de pé sobre as costas de seus clientes. Em algum momento, ele e as mulheres se mudam para as salas que ocupam o centro do filme. Eu os chamo de quartos quando “reinos” é mais parecido com isso. Eles trazem à mente túmulos e úteros. Mas também: instalação de arte site specific. Sim, há uma encenação em tudo: o quinteto sentado no chão descascando legumes, desmanchando uma galinha, jantando. É artesanal e boutique e gourmet. Vago, também, da mesma forma que um título como “Taste” implica. Não há nada por baixo, nenhum controle para essas imagens. Um pouco de sua beleza – os tons azuis, o tecido ondulado, as transições de espaços amplos para espaços apertados, toda aquela carne natural – vai longe. E o caminho aqui parece circular.
Você pode sentir o diretor, Le Bao, empurrando para o inusitado – como ter o homem segurando seu pênis enquanto lhe dá uma conversa animada antes de usá-lo com uma mulher na cena seguinte. Você também pode senti-lo procurando por algum tipo de humanidade. Para isso, a dor perfuma este filme. Todos os cinco membros do elenco principal – Olegunleko Ezekiel Gbenga, Khuong Thi Minh Nga, Le Thi Dung, Nguyen Thi Cam Xuan, Vu Thi Tham Thin – fazem seu trabalho com uma tristeza permanente. Mesmo uma cena em que eles se aconchegam sobre a câmera e riem parece mais um enfrentamento do que qualquer coisa que eu chamaria de alegria.
Cinco filmes para assistir neste inverno
Le é novo no cinema (este é seu primeiro longa), mas não no cinema. Ele parece ter assistido a muitos desses, os melhores. Por Apichatpong Weerasethakul e Carlos Reygadas. E talvez alguns pela exasperante caçadora de sonhos animista Naomi Kawase. A persistência do televisor canaliza a videoarte de Nome June Paik. Há algo aqui. É apenas mal cozida. A filosofia cinematográfica em torno dessas alucinações minimalistas se resume a saber se as imagens devem significar alguma coisa, como sempre fazem com Weerasethakul e quase sempre com Reygadas. Você tem que fazer sua mágica para apagar as cordas. Le nos dá uma foto de um balão de ar quente que nunca encontra o céu e outra em que um roedor se aproxima de um pedaço e depois se afasta: metáforas. Ele não é um mago, ainda não. Este filme parece um segredo que ele está guardando de si mesmo.
Gosto
Não avaliado. Em iorubá e vietnamita, com legendas. Duração: 1 hora e 37 minutos. Assista no Mubi.
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