Davis observou que a técnica de Taylor de compor fragmentos de notas em “células” que ele então “desenvolveria, expandiria e viraria de cabeça para baixo” às vezes atraía mais músicos clássicos do que músicos de jazz, embora hoje sua influência seja amplamente ouvida entre pianistas improvisadores. (Ela citou uma lista extensa, entre eles Marilyn Crispell, Jason Moran, Craig Taborn, Myra Melford, Alexander Hawkins, Angelica Sanchez e Vijay Iyer.)
Mas na cena noturna dos anos 60 e 70, genialidade nem sempre significava vendas de bebidas, e estar na vanguarda de uma nova abordagem significava que poderia ser um desafio encontrar colaboradores adequados. Oblivion, a gravadora que lançou este lançamento, chamou-o de “The Return Concert” porque em 1973, Taylor, então com 44 anos, esteve ausente das gravações e esteve na cena de Nova York por cinco anos como pioneiro em outro aspecto da vanguarda. -garde jazz life: voltando-se para a academia. (Ele ensinou no Antioch College e na Universidade de Wisconsin, não sem polêmica.)
A gravação do concerto da Câmara Municipal foi outro feito de improvisação. Taylor gravou LPs significativos (“Conquistador!”, “Unit Structures”) para a Blue Note no final dos anos 1960, mas, neste momento, era independente. Planejando um lançamento para a nascente gravadora Unit Core de Taylor, seu empresário, David Laura, recorreu a uma fonte improvável: um estudante de Columbia, Fred Seibert, que havia gravado shows para a estação de rádio da universidade e lançado vários LPs de blues na independente Oblivion. gravadora com coortes de uma loja de discos de Long Island.
Com equipamentos emprestados e muita confiança juvenil, Seibert aceitou o show – e enfrentou uma torrente de música. “Eu me senti como se estivesse sob as Cataratas do Niágara com cada som vindo de 360 graus para mim e lutando por espaço na minha cabeça”, disse Seibert, que viria a ser engenheiro e produzir discos para a Muse Records antes de deixar a indústria da música ao amanhecer. da década de 1980 para Hollywood, onde se tornou um célebre produtor de televisão animada. (As séries lançadas sob sua égide incluem “Dexter’s Laboratory”, “Powerpuff Girls” e “Adventure Time”.)
Para Taylor, “livre” também significava liberdade das restrições da indústria da música comercial. Lançar o primeiro set exigiria fazer um LP duplo e diminuir a música no final de cada lado, o que Seibert considerou contrário ao seu espírito. Um segundo set mais curto provou ser um ajuste melhor: dividido entre uma peça solo de Taylor de 16 minutos e um treino de banda de comprimento lateral, o desempenho do encore teve um lançamento limitado em 1974 como “Primavera de dois Blue J’s.” Uma das 2.000 cópias chegou ao crítico Gary Giddins no The Village Voice; ele o chamou de “provavelmente meu álbum favorito feito no ano passado”.
Davis observou que a técnica de Taylor de compor fragmentos de notas em “células” que ele então “desenvolveria, expandiria e viraria de cabeça para baixo” às vezes atraía mais músicos clássicos do que músicos de jazz, embora hoje sua influência seja amplamente ouvida entre pianistas improvisadores. (Ela citou uma lista extensa, entre eles Marilyn Crispell, Jason Moran, Craig Taborn, Myra Melford, Alexander Hawkins, Angelica Sanchez e Vijay Iyer.)
Mas na cena noturna dos anos 60 e 70, genialidade nem sempre significava vendas de bebidas, e estar na vanguarda de uma nova abordagem significava que poderia ser um desafio encontrar colaboradores adequados. Oblivion, a gravadora que lançou este lançamento, chamou-o de “The Return Concert” porque em 1973, Taylor, então com 44 anos, esteve ausente das gravações e esteve na cena de Nova York por cinco anos como pioneiro em outro aspecto da vanguarda. -garde jazz life: voltando-se para a academia. (Ele ensinou no Antioch College e na Universidade de Wisconsin, não sem polêmica.)
A gravação do concerto da Câmara Municipal foi outro feito de improvisação. Taylor gravou LPs significativos (“Conquistador!”, “Unit Structures”) para a Blue Note no final dos anos 1960, mas, neste momento, era independente. Planejando um lançamento para a nascente gravadora Unit Core de Taylor, seu empresário, David Laura, recorreu a uma fonte improvável: um estudante de Columbia, Fred Seibert, que havia gravado shows para a estação de rádio da universidade e lançado vários LPs de blues na independente Oblivion. gravadora com coortes de uma loja de discos de Long Island.
Com equipamentos emprestados e muita confiança juvenil, Seibert aceitou o show – e enfrentou uma torrente de música. “Eu me senti como se estivesse sob as Cataratas do Niágara com cada som vindo de 360 graus para mim e lutando por espaço na minha cabeça”, disse Seibert, que viria a ser engenheiro e produzir discos para a Muse Records antes de deixar a indústria da música ao amanhecer. da década de 1980 para Hollywood, onde se tornou um célebre produtor de televisão animada. (As séries lançadas sob sua égide incluem “Dexter’s Laboratory”, “Powerpuff Girls” e “Adventure Time”.)
Para Taylor, “livre” também significava liberdade das restrições da indústria da música comercial. Lançar o primeiro set exigiria fazer um LP duplo e diminuir a música no final de cada lado, o que Seibert considerou contrário ao seu espírito. Um segundo set mais curto provou ser um ajuste melhor: dividido entre uma peça solo de Taylor de 16 minutos e um treino de banda de comprimento lateral, o desempenho do encore teve um lançamento limitado em 1974 como “Primavera de dois Blue J’s.” Uma das 2.000 cópias chegou ao crítico Gary Giddins no The Village Voice; ele o chamou de “provavelmente meu álbum favorito feito no ano passado”.
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