Bem-vindo à T List, uma newsletter dos editores da T Magazine. A cada semana, compartilhamos coisas que estamos comendo, vestindo, ouvindo ou cobiçando agora. Assine aqui para nos encontrar em sua caixa de entrada todas as quartas-feiras. E você sempre pode nos contatar em [email protected].
visite este
Um hotel de Nova York com arte aborígine australiana
No final do século 18, o Tontine Building, na Wall Street de Manhattan, era uma taverna e café — e o local da Bolsa de Valores de Nova York. No próximo mês, o antigo centro comercial será reaberto como o Wall Street Hotel, uma boutique de 180 quartos cujos atuais proprietários, os Paspaleys, uma família australiana de produção de pérolas, esperam torná-lo mais cultural eixo. Na hora de escolher a arte para o hotel, fizeram parceria com a Coletivo do Centro de Arte APY, uma organização liderada por indígenas dedicada a promover a arte aborígine australiana. Exemplos de obras comissionadas – entre elas gravuras de pinturas inspiradas em constelações de Matjangka Norris e paisagens em camadas e paisagens oníricas de Betty Muffler, que prefere ocre preto e vermelho – aparecem por toda parte. Depois de fazer um passeio autoguiado, os hóspedes podem tomar um cappuccino ou coquetel no lounge aberto o dia todo, que é equipado com assentos de veludo macio, ou explorar o distrito financeiro de bicicleta Vélosophy de cortesia. Quartos a partir de $ 499, thewallsthotel.com.
O chapeleiro de Los Angeles Nick Fouquet estava pesquisando botas de cowboy e pensando em uma expansão para calçados quando recebeu uma ligação da Lucchese, a reverenciada marca de botas do Texas fundada em 1883, sobre a colaboração. “Foi muito inesperado – um sinal”, diz Fouquet, que criou acessórios para as casas de moda Givenchy e Rochas antes de lançar sua própria linha há uma década. E a parceria fez sentido: ambas as marcas defendem o artesanato local, com o objetivo de atualizar a ideia de Americana. “Há um número enorme de semelhanças na anatomia e construção também. Temos blocos de banda; eles têm fôrmas”, diz Fouquet, que visitou os arquivos de Lucchese em El Paso e viu fôrmas feitas para John Wayne, Gregory Peck e Jane Russell. No final, as etiquetas deram a alguns modelos clássicos da Lucchese um toque dos anos 70, apresentando oito novos estilos, incluindo botas de salto alto em couro pespontado e camurça tonal e mocassins bicolores, bem como um punhado de lenços de seda estampados e (é claro) chapéus inspirados em cowboys. E, no entanto, promete Fouquet, “as peças estarão tanto em casa nas ruas de Paris quanto em um rancho”. Acessórios a partir de US$ 240; calçados a partir de $ 895, nickfouquet. com e lucchese. com.
Leia isso
Uma espiada na mente colorida de Niki de Saint Phalle
A biografia ilustrada de Nicole Rudick da artista do nouveau réalisme Niki de Saint Phalle, “What Is Now Know Was Once Only Imagined”, leva o título de um trecho (talvez intencionalmente) mal citado de “The Marriage of Heaven and Hell” de William Blake (1790) que aparece em um dos doodles tipicamente rococó de Saint Phalle. A linha também é a marca perfeita para a marca particular do esteticismo do século XX do provocador. “Eu passaria minha vida questionando”, ela escreveu em uma nota de 1992 endereçada à sua falecida mãe. “Eu me apaixonaria pelo ponto de interrogação.” Essa curiosidade voraz a levou a várias atividades autodidáticas como pintora, desenhista, escultora – ela provavelmente é mais conhecida por sua instalação inspirada em Gaudí, “The Tarot Garden”, em Pescia Fiorentina, Toscana – escritora, cineasta, jardineira e perfumista. Em seu subtítulo, Rudick (que contribuiu para T) refere-se ao livro como “uma (auto)biografia”, pois é composto quase inteiramente de centenas de desenhos coloridos de Saint Phalle e um tesouro de suas cartas, ensaios e marginais, em que a artista rapsódia, entre outras coisas, o amor adolescente (ela conheceu seu futuro marido, o escritor Harry Mathews, aos 11 anos), a doença mental e as fantasias de arlequim que permeavam seu cotidiano. O resultado é um álbum íntimo da vida de um dos artistas mais inventivos do século. $ 45, sigliopress. com.
Veja isso
Uma nova galeria no Upper East Side
Tendo se formado em galerias influentes como Paula Cooper e Paul Kasmin, Polina Berlin agora está abrindo a sua própria, no Upper East Side de Manhattan. Com um jardim frondoso no quintal e luz natural abundante, o espaço de 2.000 pés quadrados, que já foi o piso da sala de uma casa geminada, mantém sua sensação caseira. E isso é apropriado, pois Berlim espera que a galeria promova laços estreitos. “Os artistas do programa de Paula têm tanta admiração um pelo outro e empurram uns aos outros para acender novas ideias”, diz Berlin. “Seria muito gratificante que isso acontecesse no meu espaço.” A mostra inaugural da galeria, intitulada “Inteligência Emocional” e estreia na próxima semana, apresenta vários riffs sobre parentesco. Inclui trabalhos de 10 artistas, incluindo uma pintura de três nus semiabstratos de Loie Hollowell e outra de uma figura segurando um guarda-chuva que diz “Deus é lindo” de Shannon Cartier Lucy. Berlin vê o show como uma espécie de declaração de missão. “Esses artistas são tão sensíveis à forma como as pessoas são tratadas”, diz ela. “E se eu puder de alguma forma modesta tornar o mundo da arte melhor para as pessoas com quem trabalho, então sinto a responsabilidade de fazer isso.” “Inteligência Emocional” acontece de 22 de fevereiro a 26 de março, polinaberlingallery. com.
Quando se trata de fornecimento de suprimentos para pequenos projetos domésticos – recortando um backsplash, digamos, ou cobrindo uma única parede – pode parecer que suas opções são Home Depot (prático, mas não necessariamente inspirador) ou showroom de uma marca (preços obscuros, muitos escolhas). É em parte por esse motivo que Sarah Zames e Colin Stief, do estúdio de design General Assembly, com sede no Brooklyn, estão abrindo sua primeira loja, Assembly Line, em Boerum Hill esta semana. O espaço aconchegante e inundado de luz é projetado como uma casa, com áreas de estar e jantar convidativas e repleta de móveis e acessórios de designers que Zames e Stief admiram – bancos de carvalho estofados da Vonnegut/Kraft, elegantes puxadores de armário cromados da Fort Standard Objetos — bem como uma seleção de materiais para reformas bem editada, que inclui papéis de parede Calico impressos com uma variedade de motivos inspirados na natureza, azulejos zellige brilhantes da Clé e tintas de lavagem de cal da Bauwerk. Ao contrário de muitos showrooms, todos os itens da loja têm preços claros, e Zames e Stief estão disponíveis para consultas com hora marcada. Um DIYer pode facilmente entrar para ver uma amostra de tecido Elitis, mas sair com uma nova luminária de cabeceira – como as ótimas opções, com bases de pedra globby formadas à mão, pela fabricante do Brooklyn Hannah Bigeleisen – ou um plano para reimaginar um quarto inteiro . Avenida Atlântica 373, assemblyline.co.
Do Instagram de T
Nesta temporada, a dualidade dramática reina
Discussão sobre isso post