O último álbum de Billie Eilish, “Happier Than Ever”, é um assunto bastante abafado – baladas acústicas, melodias vibrantes, cantadas, até mesmo um número abafado de bossa nova – então valia a pena imaginar como esse material traduziria nas arenas os 20 anos de idade. velho fenômeno pop está tocando em seu Happier Than Ever: The World Tour. Mas os quase 20.000 fãs frenéticos gritando junto com cada palavra em seu show triunfante no Madison Square Garden na noite de sábado provaram que, pelo menos quando são tocadas ao vivo, não existe uma música quieta de Billie Eilish.
Neste segundo de dois shows consecutivos do Garden, Eilish comandou cada centímetro do palco como um bobo da corte hiperativo. Durante os hits mais macabros de seu álbum de 2019, “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, Como “Bad Guy” e “Bury a Friend”, o brilho travesso em seus olhos foi transmitido até o barato. assentos. Eilish usava seu cabelo preto em coques altos e, para facilitar seu pogo quase constante, tênis esportivos, shorts de bicicleta e uma camiseta estampada de grandes dimensões. O efeito foi um cruzamento entre Harley Quinn, Minnie Mouse e Glenn Danzig.
No início do set, ela estabeleceu a única regra básica da noite: “Divirta-se, vadia”. Mais tarde, ela expressou gratidão pela multidão estar presente e viva, mas nunca mencionou diretamente a pandemia. Por quase duas horas, a arena foi uma fuga onde os únicos perigos à espreita eram as figuras poderosas que assombram as músicas de Eilish – homens que ela desarmou com facilidade enquanto a multidão cantava de volta cada palavra do beijo farpado “Portanto eu existo”, e sentou-se extasiado. enquanto ela dedilhava “Your Power”.
O set estava minimamente adornado – os únicos outros músicos no palco eram o baterista Andrew Marshall e o irmão multi-instrumentista de Eilish, Finneas – mas visualmente atraente, e as projeções digitais o transformaram de uma estrada noturna em uma paisagem infernal ardente. É um crédito para a presença carismática de palco de Eilish que ela raramente precisou de tais realidades aumentadas para causar impacto. Ela dançou e chutou por uma passarela estreita que dividia o chão da área e desfilava pelo centro do palco, que se tornou um plano invertido que ela despencou como um escorregador de playground no final do show.
Mas o feito mais impressionante de Eilish foi a maneira como ela animava e eletrificava alguns dos materiais mais suaves de “Happier Than Ever”. “Goldwing”, um dos momentos mais sonolentos do álbum, se transformou em um número cinético de chamada e resposta. Faixas diss discretas “I Didn’t Change My Number” e “Lost Cause” tornaram-se hits contundentes e agradáveis ao público. Até a sutilmente sensual “Billie Bossa Nova” se transformou em uma raiva libidinosa, com vários fãs jogando sutiãs no palco e Eilish pendurando um deles no ombro.
As projeções de vídeo que acompanham essa música incluíam uma série de corpos dançantes sem rosto e seminus – sexualização em abstrato, em vez de focar na própria artista. Em maio passado, Eilish inaugurou a fase “Mais feliz do que nunca” com o que parecia ser uma transformação de sua imagem, tingindo o cabelo de loiro e posando com um espartilho na capa da Vogue britânica. É notável, então, que ela tenha abandonado essa estética na turnê de promoção do mesmo álbum, optando mais uma vez por cabelos escuros e a silhueta folgada da era “Bad Guy” que permite que ela se mova livremente no palco.
Ao longo da noite, Eilish conduziu a multidão como uma instrutora de ioga que adora palavrões. Ela nos disse quando sentar, quando desligar nossos telefones para viver fugazmente no momento (um tropo recente de show pop de arena), quando “ficar louco”. O único ponto baixo na encenação veio quando ela foi levantada por um guindaste hidráulico em direção à parte de trás da arena por algumas músicas. Pode ter permitido que alguns membros da platéia a olhassem mais de perto, mas também restringiu seus movimentos e provou o quão integral o salto inquieto de Eilish é para a energia contagiante de seu show. Alguns de seus materiais mais antigos, particularmente a balada de 2017 “Idontwannabeyouanymore”, pareciam desajeitadamente encaixados no set list, mesmo que servissem como um lembrete de quão rápida e precocemente ela refinou seus talentos em apenas alguns anos.
A noite terminou sem um bis em uma nota alta explosiva, com Eilish sabiamente guardando para o final a faixa-título de “Happier Than Ever”. A música é talvez o exemplo mais dramático no catálogo de Eilish de seu interesse em brincar com volume e dinâmica. “Happier Than Ever” começa como uma cantiga suave, dedilhada no ukulele – tornada ainda mais onírica pelos confetes que lentamente desciam das vigas do Garden – e então se transforma em uma estrondosa e catártica emo-opera.
Mas um momento ainda mais penetrante veio durante uma música muito mais calma. Enquanto Eilish cantava a abertura de seu último álbum, “Getting Older”, uma montagem de vídeos caseiros documentando a infância dela e de Finneas foi exibida na tela enorme no fundo do palco. Durante o segundo verso, sua voz falhou e ela caiu em prantos. “Vocês acabaram de me ver chorar, isso é embaraçoso,” ela disse depois que a música acabou. “Me ver como um bebê e depois ver o Madison Square Garden me fez chorar.” Mas estava longe de ser embaraçoso e, na verdade, uma expressão do relacionamento astuto que Eilish cultivou com seus fãs: Essas expressões íntimas de emoção são, afinal, uma grande parte do que os mantém ocupando todos esses lugares.
Mais feliz do que nunca: a turnê mundial
Billie Eilish se apresentará no Prudential Center em Newark, NJ, na terça-feira; billieeilish.com/tour.
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