CANNES, França – Gaspar Noé está presente no Festival de Cinema de Cannes, mas este ano ele está chegando bem perto: depois que o diretor filmou seu novo filme “Vortex” em abril e maio, sob uma nuvem de sigilo, ele correu para concluí-lo a tempo de uma estreia no festival. Na sexta à noite, último dia regular do festival, o filme finalmente estreou; Noé o havia terminado poucos dias antes.
Talvez seja apropriado que “Vortex” tenha chegado no final do festival, já que Noé está contando o que acontece no final das nossas vidas. Em tela dividida, o filme segue um casal de idosos enquanto eles vagam pelo seu apartamento bagunçado em Paris. Uma câmera segue a esposa (Françoise Lebrun), acometida de demência, enquanto ela luta para entender o que está ao seu redor; a outra segue o marido (o cineasta Dario Argento) enquanto ele lida com o estado dela e faz ligações para a amante.
Embora Noé tenha enviado uma sacudida em festivais anteriores com projetos provocantes como “Irreversível,” “Clímax” e o filme pornográfico 3-D “Love”, seu novo filme exala uma vibração diferente e mais contemplativa. Quando conversamos no início desta semana, Noé disse que a mudança de atitude aconteceu após grandes acontecimentos em sua própria vida. Aqui estão alguns trechos editados de nossa conversa:
Quando a ideia de velhice e morte começou a parecer mais real para você?
Existem pontos mutáveis em sua vida. Minha mãe morreu em meus braços e, quando isso acontece, sua percepção do que é real muda um pouco. Também tive uma hemorragia cerebral repentina há um ano e meio e quase morri dela. Eles disseram: “Há uma chance de 10 por cento de você sobreviver sem danos cerebrais”. Milagrosamente, eu fiz.
Quando você se aproxima dessas situações – um acidente de carro, uma doença ou qualquer outra coisa – o problema não é se você deve ter uma vida após a morte, o que eu obviamente não acredito. fazer com suas coisas, com seus livros, com as contas que você não pagou? Minha principal preocupação quando estava naquela cama de hospital era: “Se eu morrer, ninguém será capaz de gerenciar todos os livros que tenho nas prateleiras.” A bagunça que você carrega é o que o mantém vivo.
Qual foi sua primeira experiência com uma pessoa idosa que estava perdendo suas faculdades mentais?
Quando eu tinha 8 ou 9 anos, conheci um amigo que tinha uma avó senil em casa. Eu ia falar com a avó e ela dizia: “Quem é você? Você não é meu neto. ” Lembro-me de dar respostas diferentes para a mesma pergunta, porque quando criança, você pode se divertir com isso. Quando é sua própria mãe ou pai que começa a enlouquecer, é muito mais traumático.
Você carrega a ideia de “Vortex” há muito tempo. Quão diferente teria sido se você tivesse feito isso anos atrás?
Dois anos atrás, eu não teria feito isso com a tela dividida. Por exemplo, eu realmente gostei do filme “O pai,” mas é uma peça de teatro, é muito artificial. Eu disse: “Bem, não vou fazer algo como esse filme. Vamos tentar fazer algo que possa ser divertido em sua forma. ” Então eu descobri esse conceito de filmar com duas câmeras, e cada câmera segue um dos personagens como se suas vidas fossem complementares e separadas. É uma história de dois túneis de vida.
Dario Argento é mais conhecido como diretor de cinema e nunca dirigiu um filme como ator. Como você o convenceu?
Quando comecei a preparar esse filme, ele foi minha primeira ideia, mas eu não sabia se ele aceitaria ou não. E então uma manhã, eu o conheci em sua casa, vim com um roteiro de 10 páginas e assistimos “Love” juntos, o que provavelmente não foi uma boa ideia. Eu estava pedindo a ele para fazer um filme sério e, ao mesmo tempo, estávamos assistindo a um filme erótico que fiz. De manhã! Mas, finalmente, ele aceitou com uma condição. Ele disse: “Oh, eu gostaria que o personagem tivesse uma amante”. Eu disse: “Claro”. Gosto de fazer filmes com pessoas que possuem seus personagens e diálogos.
Você está realmente pedindo a Argento e Françoise Lebrun para enfrentar o fim de suas vidas interpretando esses personagens. Isso foi difícil para eles?
Quando eu os vejo, eles não têm medo da morte. Eles têm medo de não serem divertidos! Eles são muito brincalhões e nenhum deles é uma pessoa angustiada. Parece que, no momento em que você nasce, você está ciente do vazio em que está pisando. Mas em seus casos, eles têm toda essa vida futura pela frente com a qual querem brincar, mesmo que não seja longa. E os filmes são um jogo.
Alguns anos atrás, Falei com você em Cannes depois que seu filme “Climax” teve ótimas críticas. Você me disse que ficou um pouco surpreso com essa reação. Normalmente, eles são mais polarizadores.
Fico feliz quando os filmes são bem recebidos, só estou acostumada a receber críticas ruins. Eu gosto delas – às vezes coloco críticas negativas na parede – mas acho que você presta mais atenção às críticas quando está em dúvida sobre o sentimento que transmitiu. Os diretores de cinema do passado costumam dizer que seus filmes favoritos foram os mais odiados quando foram lançados. “Irreversível” foi provavelmente meu filme mais cruel e sujo e foi meu único sucesso comercial até hoje! E aquele que poderia ter se tornado um sucesso foi “Love”, mas foi vendido para a Netflix. Todo mundo viu, mas eu não ganhei um centavo disso. É como um blockbuster fantasma.
“Amor” até se tornou um meme TikTok e liderou a lista dos mais vistos da Netflix.
Na América e na Europa, quem quer se masturbar e não sabe onde encontrar uma revista na casa dos pais apenas coloca no Netflix e vê o filme erótico recomendado. Então eu acho que o planeta inteiro estava se masturbando com aquele filme por dois, três anos.
As pessoas em Cannes têm comparado “Vortex” a “Love” de Michael Haneke. Você concordaria?
Você sabe o que? Haneke não inventou a senilidade. Ele não inventou a idade. Fiquei muito emocionado quando vi “Amour”. Minha mãe estava morrendo, e acho que nunca chorei mais em um cinema escuro do que quando vi aquele filme. Mas eu teria feito esse filme mesmo se “Amour” não existisse.
Você tem medo de morrer?
Não. Por causa dessa hemorragia cerebral, sinto que tenho tempo extra e quero aproveitá-lo.
Existem também cineastas que buscam uma espécie de imortalidade por meio de seu trabalho. É algo de que você obtém algum poder?
Acho que é mais fácil se você for escritor ou pintor. Por exemplo, meu pai era pintor e uma vez que ele faz uma pintura, a pintura está sempre lá e não muda. Se você é um diretor, seus filmes agora são exibidos [via a Digital Cinema Package] que tem uma chave de código onde, se você não tiver o número, não poderá abrir o disco rígido. Provavelmente todos os filmes que estamos filmando hoje, em um futuro próximo, você não conseguirá abrir todas aquelas caixinhas pretas. Portanto, mesmo com filmes, você não pode pensar em imortalidade. Se o seu filme durar até 10 ou 20 anos após a sua morte, isso é ótimo.
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