Essas duas peças são sobre personagens do Oriente Médio. Isso é típico do seu trabalho?
O drama familiar que acabei de terminar é sobre iranianos do sul da Califórnia. Todo o resto foi ambientado no Irã. O que acontece se eu aparecer com uma peça sobre três garotas brancas? Alguém vai querer fazer? Mesmo que seja muito bom? Às vezes eu me preocupo que eu sou o tipo certo de Oriente Médio. Quando a proibição muçulmana [Donald J. Trump’s 2017 executive order that at first barred nationals from seven majority-Muslim countries from entering America] foi promulgada, senti uma mudança. Artistas do Oriente Médio estão batendo na porta há muito tempo. As pessoas finalmente começaram a ouvir.
Então você se preocupa em ser rotulado?
Se tudo o que for produzido do meu trabalho forem apenas minhas histórias sobre os povos do Oriente Médio, acho que nunca ficaria chateado. Mas há sempre a preocupação de que eu esteja na posição de pessoa de cor em uma temporada. Começa a sentir um pouco nojento. Eu não sei se vou parar de escrever sobre pessoas do Oriente Médio até que não pareça especial. Parece especial agora ter – especialmente em “Wish You Were Here” – essas garotas iranianas no palco. É um pouco sobre política, mas é principalmente sobre eles tentando não menstruar no sofá. Talvez isso não pareça especial em 30 anos, e tudo bem também.
Você disse que “Wish You Were Here” é para sua mãe. Para quem é “inglês”?
“Inglês” é para mim. Eu tive que escrevê-lo. Eu escrevi como minha tese. Eu estava realmente com raiva naquele ano. Após a proibição de viajar, eu aguentei por dois anos e escrevi “inglês” porque estava furioso com a retórica anti-imigrante. Eu só queria gritar um pouco no vazio. É uma grande coisa aprender um idioma diferente, uma grande coisa desistir dessa capacidade de se expressar totalmente, mesmo que você tenha um domínio total sobre o idioma.
Eu estava prestes a me formar. Eu queria ser um escritor, e provavelmente também veio de minhas próprias inseguranças que eu nunca teria as palavras para dizer o que eu queria.
O que significa apresentar essas peças para o público majoritariamente branco, majoritariamente americano?
As respostas mais significativas para mim foram as crianças da primeira geração do Oriente Médio que vêm ver “inglês”. Eu sinto que eles estão totalmente nisso comigo. Nosso público branco, é complicado. Há riso às vezes onde eu não acho que deveria haver riso. Os sotaques arrancam risadas. E é realmente desconfortável algumas noites. Eu acho que a peça cuida disso de certa forma. A dor é tão real no final da peça que acho que ninguém está rindo. Mas não é fácil.
Por que você escreveu essas peças como comédias?
Não sou um escritor político. Não sou um intelectual público. Eu sou, no fundo, alguém que adora uma risada barata. Eu me jogaria dessa cabine para fazer você rir.
Tanto “English” quanto “Wish You Were Here” são tristes. “Wish You Were Here” é mais obviamente triste. Mas escrever uma peça de trauma me dá vontade de vomitar. Eu só acho que é tão achatado. Não ajuda as pessoas a nos verem como tridimensionais. Eu simplesmente não consigo. E não acho que seja verdade. Acho que não é assim que a vida funciona.
A política entra na sala e você ainda está tentando fazer seu melhor amigo rir, ou ainda está irritado por ter menstruado no sofá – tudo está acontecendo ao mesmo tempo. As pessoas pensam que as mulheres do Oriente Médio estão amontoadas sob um xador, tipo, lamentando nossas opressões? A dor parece diferente do que pensamos e também a alegria está sempre lá. A bondade está sempre presente. Há tantos risos através dele.
Essas duas peças são sobre personagens do Oriente Médio. Isso é típico do seu trabalho?
O drama familiar que acabei de terminar é sobre iranianos do sul da Califórnia. Todo o resto foi ambientado no Irã. O que acontece se eu aparecer com uma peça sobre três garotas brancas? Alguém vai querer fazer? Mesmo que seja muito bom? Às vezes eu me preocupo que eu sou o tipo certo de Oriente Médio. Quando a proibição muçulmana [Donald J. Trump’s 2017 executive order that at first barred nationals from seven majority-Muslim countries from entering America] foi promulgada, senti uma mudança. Artistas do Oriente Médio estão batendo na porta há muito tempo. As pessoas finalmente começaram a ouvir.
Então você se preocupa em ser rotulado?
Se tudo o que for produzido do meu trabalho forem apenas minhas histórias sobre os povos do Oriente Médio, acho que nunca ficaria chateado. Mas há sempre a preocupação de que eu esteja na posição de pessoa de cor em uma temporada. Começa a sentir um pouco nojento. Eu não sei se vou parar de escrever sobre pessoas do Oriente Médio até que não pareça especial. Parece especial agora ter – especialmente em “Wish You Were Here” – essas garotas iranianas no palco. É um pouco sobre política, mas é principalmente sobre eles tentando não menstruar no sofá. Talvez isso não pareça especial em 30 anos, e tudo bem também.
Você disse que “Wish You Were Here” é para sua mãe. Para quem é “inglês”?
“Inglês” é para mim. Eu tive que escrevê-lo. Eu escrevi como minha tese. Eu estava realmente com raiva naquele ano. Após a proibição de viajar, eu aguentei por dois anos e escrevi “inglês” porque estava furioso com a retórica anti-imigrante. Eu só queria gritar um pouco no vazio. É uma grande coisa aprender um idioma diferente, uma grande coisa desistir dessa capacidade de se expressar totalmente, mesmo que você tenha um domínio total sobre o idioma.
Eu estava prestes a me formar. Eu queria ser um escritor, e provavelmente também veio de minhas próprias inseguranças que eu nunca teria as palavras para dizer o que eu queria.
O que significa apresentar essas peças para o público majoritariamente branco, majoritariamente americano?
As respostas mais significativas para mim foram as crianças da primeira geração do Oriente Médio que vêm ver “inglês”. Eu sinto que eles estão totalmente nisso comigo. Nosso público branco, é complicado. Há riso às vezes onde eu não acho que deveria haver riso. Os sotaques arrancam risadas. E é realmente desconfortável algumas noites. Eu acho que a peça cuida disso de certa forma. A dor é tão real no final da peça que acho que ninguém está rindo. Mas não é fácil.
Por que você escreveu essas peças como comédias?
Não sou um escritor político. Não sou um intelectual público. Eu sou, no fundo, alguém que adora uma risada barata. Eu me jogaria dessa cabine para fazer você rir.
Tanto “English” quanto “Wish You Were Here” são tristes. “Wish You Were Here” é mais obviamente triste. Mas escrever uma peça de trauma me dá vontade de vomitar. Eu só acho que é tão achatado. Não ajuda as pessoas a nos verem como tridimensionais. Eu simplesmente não consigo. E não acho que seja verdade. Acho que não é assim que a vida funciona.
A política entra na sala e você ainda está tentando fazer seu melhor amigo rir, ou ainda está irritado por ter menstruado no sofá – tudo está acontecendo ao mesmo tempo. As pessoas pensam que as mulheres do Oriente Médio estão amontoadas sob um xador, tipo, lamentando nossas opressões? A dor parece diferente do que pensamos e também a alegria está sempre lá. A bondade está sempre presente. Há tantos risos através dele.
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