A proliferação de documentários nos serviços de streaming dificulta a escolha do que assistir. A cada mês, escolheremos três filmes de não ficção – clássicos, documentos recentes esquecidos e muito mais – que recompensarão seu tempo.
‘A sensação de ser observado’ (2018)
Transmita-o em Amazonas e Marquise.
Em um documentário que funciona simultaneamente como um thriller policial, um retrato de família e uma consideração sobre a natureza da paranóia, a jornalista Assia Bundaoui, que dirigiu, tenta saber mais sobre a atividade do FBI que ocorreu na década de 1990 em Bridgeview, Illinois, o subúrbio de Chicago onde ela foi criada. Pelo menos na época da realização do filme, as reverberações dessa atividade – e as suspeitas de vigilância contínua – continuaram a ser sentidas em todo o bairro, que tem uma grande comunidade muçulmana. “The Feeling of Being Watched” mostra como a pressão de Bundaoui por mais divulgação do FBI acabou levando-a ao tribunal, e houve desenvolvimentos sobre o caso desde que o filme estreou há quase quatro anos.
Mas as questões centrais do filme não perderam sua relevância. Bundaoui pressiona um ex-advogado dos Estados Unidos sobre se uma investigação foi “justificada” e obtém uma resposta qualificada. O cineasta, que em vários momentos invoca Michel Foucault, também levanta a possibilidade de que uma investigação possa ser um fim em si mesma, pois o medo de ser observado pode levar ao medo de se manifestar, independentemente de alguém estar realmente assistindo. “Aquela área cinzenta entre a paranóia e a verdade é um lugar perigoso”, diz ela em narração, depois de compartilhar a história de uma amiga adolescente que achava que estava sendo seguida. Ela assumiu que a garota era apenas paranóica da mesma forma que muitas das pessoas ao redor de Bundaoui eram paranóicas – até que a garota recebeu um diagnóstico de esquizofrenia.
E depois de receber um telefonema particularmente chocante com uma figura do passado, a diretora reconhece que não há como ela separar o pessoal do profissional ao contar essa história. Mas é a história dela tanto quanto a de qualquer outra pessoa, e é arrepiante.
‘Fazendo ondas: a arte do som cinematográfico’ (2019)
Transmita-o em Amazonas, Apple TV, Google Play e Tubos.
O Oscar já consolidou duas categorias que supostamente sempre confundiram os eleitores, edição de som e mixagem de som, em um único prêmio, melhor som. Mas se você está ansioso para aprender mais sobre a diferença, “Making Waves: The Art of Cinematic Sound”, a estreia na direção da editora de som de longa data Midge Costin, passa seu terço final explicando como fases distintas do áudio do filme são construídas. Os espectadores vão se sentir como especialistas em ambiência e Foley, na gravação de som e na edição de diálogo.
Quem sabia, por exemplo, que o silêncio sob as linhas entre Timothy Hutton e Judd Hirsch em “Ordinary People” era tão difícil de alcançar? O cenário para o consultório do psiquiatra onde seus personagens se encontram ficava perto de um aeroporto, e ruídos estranhos de aviões e pops tiveram que ser removidos manualmente. Os próprios sons do Jet, por outro lado, “não são tão interessantes”, de acordo com Cece Hall, editora de som supervisora de “Top Gun”. Para esse filme, depois de decidir que os aviões que ela ouviu soavam “covardes”, ela diz, ela “criou uma biblioteca de rugidos de animais exóticos” – o ingrediente secreto que faz as manobras de Maverick gritarem.
“Making Waves” destaca três designers de som inovadores que mudaram a indústria – Ben Burtt (“Star Wars”), Walter Murch (“Apocalypse Now”) e Gary Rydstrom (“Saving Private Ryan”) – no que pode ser uma simplificação exagerada. (A história apresentada no filme tende a apresentar desenvolvimentos lineares, tratando o estéreo em filmes, por exemplo, como um desenvolvimento principalmente dos anos 1970, sem mencionar fatores complicadores, como o uso do som estereofônico no formato Cinerama dos anos 1950.) ganhar uma nova apreciação de como os sons em “Star Wars” foram encontrados e para as questões de perspectiva colocadas pelo desembarque de Omaha Beach em “O Resgate do Soldado Ryan”. Murch explica como os guinchos do metrô que podem ser ouvidos enquanto Michael Corleone se prepara para atirar em Sollozzo em “O Poderoso Chefão” se inspiraram no trabalho de John Cage. “O que você está realmente ouvindo são os neurônios de Michael colidindo uns contra os outros enquanto ele está tomando a decisão de realmente matar essas pessoas”, diz Murch.
Você não ouvirá nenhum dos filmes discutidos – ou talvez qualquer filme, ponto final – da mesma maneira.
‘Streetwise’ (1984)
Aproximando-se enervantemente de seus temas, mesmo documentando problemas sociais à vista de todos, o documentário indicado ao Oscar “Streetwise” mergulha os espectadores nas vidas de adolescentes de Seattle nas margens, muitos dos quais parecem se reunir como uma espécie de família improvisada na cidade. área ao redor do Pike Place Market da cidade. O filme surgiu de um trabalho da revista Life, e Mary Ellen Mark, que tirou as fotos para aquele artigo de 1983, e a escritora do artigo, Cheryl McCall, colaborou no filme com Martin Bell, marido de Mark, que dirigiu. Tornou-se um projeto de longo prazo, levando a dois livros de fotografias de Mark e documentários de duração variável, incluindo o longa “Tiny: The Life of Erin Blackwell”, que conversou com Erin Blackwell, o assunto mais indelével de o filme original, décadas depois.
Perto do início de “Streetwise”, Erin, de 14 anos, é vista falando com naturalidade com um conselheiro médico fora da tela sobre “encontros” que ela “transformou” recentemente, junto com uma preocupação de que ela tenha uma doença sexualmente transmissível e seus sentimentos sobre o aborto. Erin não pode ser precisamente descrita como sem-teto ou sem pais. Sua mãe, que acredita que ela não pode impedir sua filha “cabeça-dura” de fazer o que ela quer fazer, trabalha como garçonete, e as duas moram na casa de outra pessoa, aparentemente porque a mãe e o padrasto de Erin foram expulsos de casa. apartamento. Quanto ao pai, Erin diz, “ele pode ser um cara muito rico” ou “ele pode ser um desses vagabundos na rua”. (“Eu poderia ter saído com ele pelo que sei”, acrescenta ela, de forma alarmante.)
Outro personagem de destaque é o amigo de Erin, Rat, que mora em um hotel abandonado e é orientado por um homem mais velho chamado Jack, que o ensinou a pular trens e com quem ele vasculha como uma equipe. (“Parceiros são sempre melhores”, então alguém te apoia, explica Rat.) Em um momento que se destaca por sua relativa leveza neste filme angustiante e comovente, Rat demonstra sua técnica para pedir pizzas que ele nunca pretende pegar, para que ele possa ter certeza de que estarão em uma lixeira em uma hora ou mais, prontos para comer.
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