Com três em cada cinco indicados, a Netflix está quase em pé na categoria de curtas documentais deste ano, mas um desses três é um destaque. “Audível,” dirigido por Matt Ogens, observa o time de futebol do ensino médio na Maryland School for the Deaf, focando em um jogador, Amaree McKenstry. Seu último ano é agitado além do gridiron, enquanto ele navega em um relacionamento provisório e se reconecta com o pai que o deixou.
McKenstry diz que, embora não possa ouvir aplausos, ele é capaz de sentir as vibrações da corrida. Os jogadores abordam o futebol com uma perspectiva diferente. (“Muitos times ouvintes não querem jogar conosco”, diz o treinador. “E a maioria dos treinadores não gosta de perder para treinadores surdos.”) Ogens, sem exagerar, encontra maneiras de atrair os espectadores. outros sentidos, procurando por momentos táteis, como adolescentes dançando ao som de linhas de baixo estrondosas ou membros da equipe batendo portas de armários e apertando um interruptor de luz enquanto aceleram para retornar ao campo.
As memórias da escola também se espalham “Quando éramos valentões”. No início dos anos 1990, o cineasta Jay Rosenblatt teve um encontro aleatório com um ex-colega da quinta série do ano letivo de 1965-66. Ambos se lembraram de um incidente em que eles e outros se juntaram a um estudante ostracizado. Anos depois, assombrado por ter sido um valentão, Rosenblatt procura outros colegas de classe e seu professor de 92 anos. Nem todos se lembram da poeira levantada, e Rosenblatt conscientemente leva o filme a um beco sem saída. Ainda assim, “When We Were Bullies” brinca com estrutura e animação de maneiras que o fermentam.
Menos empatia com sucesso é “Leve-me para casa,” um documentário sobre sem-teto filmado em Los Angeles, São Francisco e Seattle de 2017 a 2020. É simplesmente muito difuso nessa extensão; poucos de seus 15 temas em destaque emergem com clareza, embora tenha momentos de partir o coração, como quando uma mãe explica por que faz compras e faz o jantar para seus filhos em vez de aceitar refeições. As muitas tomadas aéreas de acampamentos inadvertidamente chamam a atenção para a perspectiva distante dos cineastas, Pedro Kos e Jon Shenk, cujo uso excessivo de fotografia de lapso de tempo e implantação infeliz de “Midnight” do Coldplay sugerem que é mais fácil lirizar a pobreza do que explorá-la.
“Três Canções para Benazir”, dos diretores Gulistan e Elizabeth Mirzaei, segue um futuro pai em um campo de deslocados em Cabul que deseja se juntar ao Exército Nacional Afegão, mas outros estão convencidos de que seu lugar é nos campos de papoulas. Um epílogo pungente definido quatro anos depois confirma um destino pessimista, ao mesmo tempo em que sugere um grande recurso não realizado que poderia ter sido.
Finalmente, o Op-Doc do New York Times “The Queen of Basketball”, dirigido por Ben Proudfoot, destaca Lusia Harris, que morreu em janeiro. Em close-up, ela relembra sua carreira como jogadora de basquete pioneira, a primeira mulher a ser oficialmente convocada por um time da NBA. Lançado antes da morte de Harris, o filme agora é um memorial simples, mas comovente, intercalando as lembranças de Harris com clipes de jogos e manchetes importantes. BEN KENIGSBERG
Curtas-metragens indicados ao Oscar 2022: ação ao vivo
Não avaliado. Em inglês e vários outros idiomas, com legendas. Duração: 2 horas 1 minuto. Nos teatros.
Curtas-metragens indicados ao Oscar 2022: Animação
Não avaliado. Em inglês e vários outros idiomas, com legendas. Duração: 1 hora e 37 minutos. Nos teatros.
Curtas-metragens indicados ao Oscar 2022: documentário
Não avaliado. Em inglês e vários outros idiomas, com legendas. Duração: 2 horas e 39 minutos. Nos teatros.
Com três em cada cinco indicados, a Netflix está quase em pé na categoria de curtas documentais deste ano, mas um desses três é um destaque. “Audível,” dirigido por Matt Ogens, observa o time de futebol do ensino médio na Maryland School for the Deaf, focando em um jogador, Amaree McKenstry. Seu último ano é agitado além do gridiron, enquanto ele navega em um relacionamento provisório e se reconecta com o pai que o deixou.
McKenstry diz que, embora não possa ouvir aplausos, ele é capaz de sentir as vibrações da corrida. Os jogadores abordam o futebol com uma perspectiva diferente. (“Muitos times ouvintes não querem jogar conosco”, diz o treinador. “E a maioria dos treinadores não gosta de perder para treinadores surdos.”) Ogens, sem exagerar, encontra maneiras de atrair os espectadores. outros sentidos, procurando por momentos táteis, como adolescentes dançando ao som de linhas de baixo estrondosas ou membros da equipe batendo portas de armários e apertando um interruptor de luz enquanto aceleram para retornar ao campo.
As memórias da escola também se espalham “Quando éramos valentões”. No início dos anos 1990, o cineasta Jay Rosenblatt teve um encontro aleatório com um ex-colega da quinta série do ano letivo de 1965-66. Ambos se lembraram de um incidente em que eles e outros se juntaram a um estudante ostracizado. Anos depois, assombrado por ter sido um valentão, Rosenblatt procura outros colegas de classe e seu professor de 92 anos. Nem todos se lembram da poeira levantada, e Rosenblatt conscientemente leva o filme a um beco sem saída. Ainda assim, “When We Were Bullies” brinca com estrutura e animação de maneiras que o fermentam.
Menos empatia com sucesso é “Leve-me para casa,” um documentário sobre sem-teto filmado em Los Angeles, São Francisco e Seattle de 2017 a 2020. É simplesmente muito difuso nessa extensão; poucos de seus 15 temas em destaque emergem com clareza, embora tenha momentos de partir o coração, como quando uma mãe explica por que faz compras e faz o jantar para seus filhos em vez de aceitar refeições. As muitas tomadas aéreas de acampamentos inadvertidamente chamam a atenção para a perspectiva distante dos cineastas, Pedro Kos e Jon Shenk, cujo uso excessivo de fotografia de lapso de tempo e implantação infeliz de “Midnight” do Coldplay sugerem que é mais fácil lirizar a pobreza do que explorá-la.
“Três Canções para Benazir”, dos diretores Gulistan e Elizabeth Mirzaei, segue um futuro pai em um campo de deslocados em Cabul que deseja se juntar ao Exército Nacional Afegão, mas outros estão convencidos de que seu lugar é nos campos de papoulas. Um epílogo pungente definido quatro anos depois confirma um destino pessimista, ao mesmo tempo em que sugere um grande recurso não realizado que poderia ter sido.
Finalmente, o Op-Doc do New York Times “The Queen of Basketball”, dirigido por Ben Proudfoot, destaca Lusia Harris, que morreu em janeiro. Em close-up, ela relembra sua carreira como jogadora de basquete pioneira, a primeira mulher a ser oficialmente convocada por um time da NBA. Lançado antes da morte de Harris, o filme agora é um memorial simples, mas comovente, intercalando as lembranças de Harris com clipes de jogos e manchetes importantes. BEN KENIGSBERG
Curtas-metragens indicados ao Oscar 2022: ação ao vivo
Não avaliado. Em inglês e vários outros idiomas, com legendas. Duração: 2 horas 1 minuto. Nos teatros.
Curtas-metragens indicados ao Oscar 2022: Animação
Não avaliado. Em inglês e vários outros idiomas, com legendas. Duração: 1 hora e 37 minutos. Nos teatros.
Curtas-metragens indicados ao Oscar 2022: documentário
Não avaliado. Em inglês e vários outros idiomas, com legendas. Duração: 2 horas e 39 minutos. Nos teatros.
Discussão sobre isso post