No passado, escolhemos os cinco minutos que tocávamos para fazer nossos amigos se apaixonarem por música clássica, piano, ópera, violoncelo, Mozart, compositores do século XXI, violino, música barroca, sopranos, Beethoven, flauta, quartetos de cordas, tenores, Brahms, música coral, percussão, sinfonias, Stravinsky, trompete, Maria Callas, Bach, órgão, mezzo-sopranos e música para dança.
Agora queremos convencer esses amigos curiosos a amar a música de Richard Wagner, com gostos muito curtos de suas óperas muito longas. Esperamos que você encontre muito aqui para descobrir e desfrutar; deixe seus favoritos nos comentários.
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Rian Johnson, cineasta
O problema de isolar uma peça de qualquer ópera de Wagner é insidiosamente duplo: você vai perder (pelo meu dinheiro) a verdadeira fonte de seu poder, e você não vai perceber que está perdendo porque a música é tão bom. Pegue o prelúdio de “Das Rheingold”. Coloque bons fones de ouvido, feche os olhos, e isso vai te transportar, eu garanto.
Mas não foi feito para viver no vácuo. Wagner é um contador de histórias, e quando a peça fica em seu devido lugar na escuridão pré-cortina, você nasce de uma alfinetada de luz para o sol ofuscante da harmonia elementar cujo roubo o lançará uma saga épica e trágica de deuses e traição e amor – bem, essa é a coisa real.
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Katharina Wagner, diretora artística do Festival Bayreuth Wagner
Cresci com a música do meu bisavô, mas até hoje o “Liebestod” é minha passagem favorita de “Tristan und Isolde”. Isolde expressa seus sentimentos mais profundos e canta a passagem mais beatífica com grande euforia. Birgit Nilsson, na gravação sob Karl Böhm do Festival de Bayreuth de 1966, testemunha o poder dramático e a paixão de sua performance, o tamanho e a plenitude de sua voz, a beleza e pureza de sua entonação e sua brilhante atuação no palco. Ela é justamente considerada uma das personalidades de canto mais importantes de sua época.
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Michael Cooper, editor do Times
Esses são os cinco minutos (bem, a cena) que me fizeram me apaixonar por Wagner. Quando a ouvi pela primeira vez em um curso de pesquisa musical na faculdade, eu já era fã de ópera, mas sabia pouco sobre Wagner além de seu antissemitismo, sua reputação de tédio e bombástico e, é claro, Pernalonga e “Apocalypse Now”.
Isso não era o que eu esperava: a pura beleza da orquestra e a ternura inesperada da despedida amorosa de um pai à filha, como uma canção de ninar, foi uma revelação. Fiquei obcecado naquele ano, investindo em todo um ciclo “Ring” (não barato na era pré-streaming); comprar o livro de Ernest Newman “The Wagner Operas” para me guiar; e conquistando um lugar na penúltima fila do primeiro escalão do Metropolitan Opera. Esta foi a droga de entrada para o que se tornou um vício não muito insalubre.
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Simon Callow, ator, diretor e autor de ‘Being Wagner’
A morte de Siegfried, o herói do “Anel” que deveria salvar o mundo, extrai de Wagner uma panóplia espantosa de sons orquestrais de infinita majestade e esplendor. Também representa o clímax do sistema de leitmotivs – fragmentos melódicos e rítmicos associados a aspectos particulares de personagens e sua história emocional. Wagner os entrelaça na textura com poder cumulativo, de modo que é como se todo o passado de Siegfried passasse diante de nossos ouvidos – sua energia, seu idealismo, sua paixão, de modo que se sente que uma vida inteira está sendo comemorada. Ao mesmo tempo, lamentamos o que poderia ter sido. A sensação de que não devemos olhar para ele novamente é profundamente comovente.
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David Allen, escritor do Times
Você pode pensar em Richard Wagner como o compositor de deuses e mitos, do fim do mundo e de um amor que destrói – e você estaria certo. Mas se a sua pura ambição o torna alguém de quem se deve repelir e ser arrebatado, em medida não igual, ele também era capaz de ternura do tipo mais comovente. Seu “Siegfried Idyll”, inicialmente um presente de aniversário privado para sua segunda esposa, Cosima, foi apresentado pela primeira vez por um pequeno grupo em sua casa na manhã de Natal de 1870; na orquestração expandida posterior que ouvimos com mais frequência agora, seu final é uma representação tocante de contentamento feliz – a música mais calorosa e humana que ele já escreveu.
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Alex Ross, crítico da New Yorker e autor de ‘wagnerismo’
O “Anel” de Wagner é, simplesmente, um estudo sobre a futilidade do poder, com o deus Wotan como sua principal exibição. O ponto crucial de sua queda ocorre no início de seu monólogo épico no Ato II de “Die Walküre”, depois que sua esposa, Fricka, demoliu seus delírios. Ele clama: “Ó heilige Schmach!”: “Ó vergonha justa! Ó tristeza vergonhosa! … Raiva infinita! Tristeza eterna!” A orquestra de Wagner entrega o som do poder se despedaçando, com monstruosas dissonâncias se acumulando sobre um zumbido de dó. No grande “Ring” de 1955 de Joseph Keilberth de Bayreuth, Hans Hotter é um pilar uivante, magnífico em colapso.
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Patti Smith, artista
Escolhi a requintada interpretação de Waltraud Meier do “Liebestod” de “Tristan und Isolde”. Tive o privilégio de assistir à estreia da ópera em dezembro de 2007 no Teatro alla Scala em Milão. Conduzida por Daniel Barenboim e dirigida por Patrice Chéreau, foi a mais bela e comovente produção do grande romance de Wagner que já vivi.
Waltraud Meier é uma ótima atriz além de ser uma de nossas grandes cantoras. Nesta peça, ela projeta toda a gama de devoção, desejo, loucura e perda de Isolde. Ela trouxe ao seu desempenho humildade e perícia, compreendendo plenamente o significado do amor transcendente.
Nos bastidores, eu a vi nas sombras. Ela ainda estava salpicada com o sangue de Tristan e ainda continha em seu semblante algo de Isolde.
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Seth Colter Walls, escritor do Times
As óperas de Wagner apresentam melodias quase infinitas? Certamente. Mas ele também sabia como escrever conflito – às vezes até em rajadas curtas. Veja esta cena climática do Ato II de “Lohengrin”. A trama é complexa, mas mesmo que você não saiba o que está sendo dito, você pode sentir o calor do momento: a feiticeira Ortrud, perto da entrada de uma igreja, barrando a chegada de Elsa, ali como noiva-a- estar. As pessoas da cidade no coro suspiram quando essas donas de casa reais de Antuérpia fazem isso em relação ao status comparativo de seus companheiros; você pode se sentir em êxtase com aqueles voyeurs reunidos enquanto você ouve à mezzo-soprano Christa Ludwig e à soprano Elisabeth Grümmer.
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Célia Applegate, historiadora
A compaixão está no centro de “Parsifal”, a última e, para muitos, a maior ópera de Wagner. A música do prelúdio conecta todas as coisas vivas em seu abraço. Não é música celestial. É música deste mundo, expressando sofrimento, luta, a inevitabilidade da morte e a paz de compreensão e aceitação. Seu ritmo lento e sons lindos levam você quase a um transe. Mas, de alguma forma, você também sente a presença de todas as coisas nesta terra – e nossa responsabilidade de nos preocupar com isso e por isso.
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Morris Robinson, baixo
“Das Rheingold” está apenas indo junto, com fluxos e refluxos, quando de repente, sem aviso, este tema musical incrivelmente alto, intrusivo e majestoso “debos” seu caminho para a partitura. Todos – dentro da história e no público – percebem que algo enorme e potencialmente destrutivo está prestes a aparecer.
Estou pensando nas vibrações do Incrível Hulk, exceto que Wagner criou um par dos Hulks, os gigantes irmãos Fasolt e Fafner. Tendo tocado Fasolt várias vezes, posso garantir que a música tema traz o momento em foco, e também anima os cantores para sair e investir mentalmente em sua caracterização. Meu objetivo é garantir que minha qualidade vocal imediatamente após esta fabulosa introdução corresponda à intensidade e ao volume da fabulosa orquestração de Wagner, que consiste em metais extremamente pesados e tímpanos pulsantes.
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Joshua Barone, editor do Times
Uma palavra associada a Wagner é “cinematográfico”, em parte por causa de suas inovações no Bayreuth Festival Theatre – onde o palco, cercado de escuridão, recebe o foco de uma tela prateada, e onde o som da orquestra oculta enche o auditório como um Sistema Dolby. Mas também vejo filmes em seus momentos pacientes de música diegética, como quando Tannhäuser retorna da orgiástica Venusberg, recém-chegado à terra. A orquestra desaparece, primeiro para um solo de clarinete, depois para uma trompa inglesa, substituindo a flauta de um pastor, que canta uma ode a cappella até que os peregrinos passem com um hino. Wagner tece a flauta e o refrão, lindamente, mas com um senso de naturalismo: A orquestra não volta até que Tannhäuser, impressionado com o que vê, exclama: “Louvado seja Deus, todo-poderoso!”
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Javier C. Hernández, repórter de música clássica e dança do Times
“Der Fliegende Holländer” é a ópera que lançou a carreira de Wagner. Ele tinha 29 anos quando estreou em Dresden, e é geralmente considerado como sua maior conquista inicial, com dicas ao longo da intensidade dramática e fluxo musical que viria a caracterizar seus trabalhos posteriores. O empolgante “Coro do Marinheiro” do terceiro ato mostra sua maestria inicial do grande som orquestral e coral.
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Stephen Fry, ator em ‘Wagner e Eu’
Quem apresentaria um único bloco de uma pirâmide para dar uma imagem de todo o Egito? A escala épica de Wagner é certamente sua marca registrada. Mas aqui vai: Os últimos cinco minutos de “Tristan und Isolde” oferecem um dos momentos mais surpreendentes de toda a arte. Ecoando o grande bater do mar ao lado do qual ela está, Isolde canta até a morte por meio de um clímax musical estilhaçador. A passagem orgástica é conhecida como “Liebestod”: amor-morte. Sua ascensão e queda arrebatadora e horripilante ainda surpreende. Finalmente, ele se nivela pelas areias em um lançamento requintado.
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Zachary Woolfe, editor de música clássica do Times
Cinco minutos para fazer você amar Wagner e odiá-lo. No final de sua extensa comédia “Die Meistersinger von Nurnberg”, um discurso do gentil sapateiro protagonista, Hans Sachs, dá uma guinada sombria quando Sachs adverte sobre invasores estrangeiros que procuram contaminar a “santa arte alemã”, cujo elogio é tomado por uma multidão fervorosa – uma celebração comunal virou um comício nacionalista. Essa emocionante melodia coral foi talvez a primeira parte de Wagner que eu amei. Mas é um dos momentos de sua obra que para mim agora mistura emoção e náusea. Aqui é conduzido em Viena em 1944 por Karl Böhm, cuja cumplicidade com os nazistas foi profunda.
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