Já se passaram dois anos desde a última vez que a Outsider Art Fair se reuniu, com mais de 60 galerias, no Metropolitan Pavilion, em Manhattan. Mas agora está de volta e a atmosfera é, não surpreendentemente, comemorativa.
Os revendedores estão felizes em se ver novamente. Muitos participantes estão mostrando material novo, trabalhos pouco conhecidos ou completamente desconhecidos. Pergunte a eles. E as obras mais conhecidas de mestres ungidos ficam fantásticas nas cabines maiores perto da entrada: James Castle, Joseph Yoakum, William Hawkins, Martín Ramírez. Esses estandes pertencem a galerias veteranas como Fleisher/Ollman (Estande A5), Carl Martelo (B6), Hirschl & Adler Moderno (B8) e Ricco-Maresca (A11) que são responsáveis pela construção do campo, e também fazem parte da história do outsider.
No entanto, ao mesmo tempo, como em tantas coisas pós-Covid, a feira parece diferente, talvez um pouco tensa. Para onde tudo isso vai? Este é o 30º aniversário da feira; tem sido um tremendo sucesso e todas as coisas relacionadas à arte de fora parecem estar em movimento, mas será que simplesmente será absorvida pelo mainstream?
Sua própria definição tornou-se cada vez mais elástica, sua separação do mundo da arte “insider” turva. O que exatamente é um artista de fora – que normalmente trabalha isolado, sem treinamento e muito pouca exposição à arte – quando o fenômeno é cada vez mais adotado por grandes galerias e museus e seus maiores talentos entraram no cânone? Tornou-se obrigatório para galerias de arte contemporânea não importantes representar pelo menos um ou dois forasteiros, assim como os recém-chegados à feira como Nicelle Beauchene (B10), James Fuentes (D12), Fierman (A9) e Situações (A10).
A arte de fora não podia ser parada. Uma vez que sua grandeza – e seu potencial de mercado – foi compreendido, o mundo da arte privilegiada abriu as comportas e aqui estamos. Você poderia dizer que a feira de fora está revidando, ficando um pouco elástica de maneiras que provavelmente serão debatidas – pelo menos até 2023.
Estande C23
Viagem de campo: solução psicodélica, 1986-1995
O sinal mais visível dessa elasticidade é a exposição “Field Trip: Psychedelic Solution, 1986-1995”, a maior de quatro mostras com curadoria instigada por Andrew Edlin, proprietário da feira. Ele expande a categoria de arte de fora para incluir o gênero similarmente marginalizado de arte psicodélica – pinturas, desenhos e pôsteres – que floresceu na Bay Area a partir da década de 1960. Esse material foi o foco da Psychedelic Solution, uma galeria conhecida por suas exposições inovadoras, fundada no West Village em 1986 por Jacaeber Kastor, um transplante da Costa Oeste. A homenagem foi organizada por Fred Tomaselli – ele próprio o criador de uma arte bastante bonita e excêntrica. Ele contrasta trabalhos orientados a cores, como o recente retrato de Hunter S. Thompson de Joe Coleman e as abstrações de Olga Spiegel com uma série de desenhos a tinta, exalando vários graus de complexidade e obsessão por nomes como Robert Crumb, Bruce Conner, Jean Conner e menos artistas conhecidos como Peter Spoecker, Rick Shubb e o próprio Kastor, vistos em uma colaboração maravilhosamente crescida com sua mãe, Sue Kastor.
Estande C7
Galeria do Santuário
Agindo com base no conhecimento um pouco egoísta de que a contribuição de um negociante de arte para a história da arte é frequentemente perdida, Scott Ogden, proprietário e espírito orientador do Shrine, montou uma homenagem ao negociante de arte de fora Luise Ross, que tinha uma galeria em Nova York desde 1982 a 2013, durante o qual ela – e outros – provavelmente foram ofuscadas pela formidável Phyllis Kind. Este show é mais interessante para os primeiros trabalhos não característicos de Mose Tolliver e Minnie Evans, a quem Ross foi um dos primeiros a defender, junto com Gayleen Aiken, a grande narradora subestimada de sua própria vida. Paralelamente à mostra, a galeria reuniu um arquivo online dos arquivos de Ross com pôsteres, anúncios, cartas e uma linha do tempo.
Estande D8
Galeria de Arte Contemporânea da Portrait Society
Em essência, esta mostra coletiva é estrelada pela relativamente desconhecida Della Wells, uma colagista incrível nascida em 1951 que parece ter Romare Bearden como ponto de partida. Trabalhando com pequenos cacos cortados ou arrancados de revistas, ela faz paisagens urbanas densas, cintilantes e em forma de mosaico, frequentemente ocupadas por uma mulher elegantemente vestida. Os resultados lembram o cubismo acelerado para os tempos modernos. Os antecedentes de Wells – especialmente seu céu azul agitado – são frequentemente pontuados com pequenas imagens, que fazem o ar parecer carregado de memórias.
Estande C13
Galeria da Colina
Em uma seção dedicada à obra de Ralph Fasanella, o destaque é um raro retrato de corpo inteiro que deveria estar em um museu. Sempre populista, Fasanella preferia cenas de multidão, mas em “Mulher Sentada de Vestido Amarelo”, de 1954, ele nos apresenta uma negra majestosa perdida em pensamentos com relativa simplicidade e esclarece seu amor pela cor e pelo padrão. Também aqui estão os pequenos retratos de Fasanella de passageiros do metrô, rostos distintos de Nova York de meados do século, alguns dos quais estão cochilando.
Estande A6
Espaço de bala
A arte de Melvin Way foi descoberta por Andrew Castrucci, fundador da Bullet Space, e apresentada ao público na primeira Outsider Art Fair. Way é um grande artista que não se deixa intimidar por doenças mentais e sua insistência em permanecer sem-teto. Seus pequenos desenhos a tinta – quase 30 dos quais estão em exibição – são ao mesmo tempo misteriosos e altamente sugestivos. Suas linhas e números pulsantes se assemelham a uma fusão de equações matemáticas, modelos moleculares e circuitos de computador, bem como estruturas atômicas – eles também parecem mapear a própria energia do pensamento.
Estande D15
Forest Grove Preserve
Esta reserva de terra sem fins lucrativos localizada em Sandersville, Geórgia – um participante pela primeira vez aqui – dedica seu espaço de exibição limitado à arte peripatética e relativamente desconhecida de Owen Lee (1922-2002). Em seu estande também minúsculo na feira, ele embalou tipos diferentes de obras o suficiente para ser uma mostra coletiva. A maioria envolve alguma combinação colorida e opulenta de pintura, desenho e colagem com uma vibração irreprimível e semelhanças com tecidos sendo a linha de passagem.
Estande D4
Coletivo ArTech
Outra estreante na feira, esta organização sem fins lucrativos do Bronx oferece apoio a artistas com deficiência. Está apresentando o trabalho relativamente desconhecido de Rayed Mohamed e Bin Feng. Influenciadas pela pintura de paisagem chinesa, as pinturas de Bin em papel exalam confiança e promessa. Os esforços de Mohamed – também pintando em papel – são mais desenvolvidos e distintos: extensões de cores saturadas construídas a partir de – ou incorporadas a – pequenas marcas repetidas que sugerem mapas, planos de batalha ou uma linguagem privada à solta.
Estande C15
Norman Brosterman
Um dos artefatos mais singulares da feira é uma dúzia de páginas de um pequeno livreto feito à mão datado de 1866, cujo criador ainda não foi identificado. Seus desenhos a tinta irônicos e escrita fina contam a história de uma família anteriormente escravizada e seus ex-proprietários depois que a Emancipação reverteu suas fortunas. A sorridente família negra prosperou enquanto os brancos carrancudos, tendo perdido propriedades (humanas) substanciais, passavam por tempos difíceis, às vezes encontrando emprego como babás para seus ex-servos.
Estande C17
Bruce Bickford
A menor exposição com curadoria da feira, organizada pelos artistas Eric White e Aaron Guadamuz, apresenta os desenhos de Bruce Bickford (1947-2019), artista e animador. Mas centra-se na obsessão pessoal de Bickford com a série de televisão de terror e mistério “Twin Peaks”. Ele é representado aqui por um modelo em miniatura detalhado da cidade, que na verdade foi montado a partir de locais ao redor de Los Angeles e do estado de Washington – incluindo, mas não se limitando à cidade de Twin Peaks. Os devotos da série reconhecerão pontos de referência como as Cataratas, o Gazebo e o Great Northern Hotel. O resto de nós pode saborear a ternura do toque do artista, a paleta desgastada e a falta de bordas retas que, apropriadamente, dão vida própria ao lugar.
Estande C11
Galeria Lindsay
Embora não seja conhecida como uma veterana de fora, esta galeria de Columbus, Ohio, existe há 24 anos. Sua lista é especialmente impressionante para pinturas do visionário enigmático, Morris Ben Newman (1883-1980), que afirmava ser descendente da realeza etíope. Em suas paisagens luminosas, as formas das árvores, das casas e do terreno são ingênuas, mas unidas por um manuseio pródigo da pintura, marca registrada de um grande artista.
Feira de Arte Estrangeira
3 a 6 de março, Pavilhão Metropolitano, 125 West 18th Street, Manhattan. 212-337-3338; outsiderartfair. com.
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