Quando Chloé Zhao ganhou o Oscar de melhor diretor e melhor filme por “Nomadland” no ano passado, alguns que sentiram orgulho especial não eram seus parentes nem seus colaboradores da indústria cinematográfica. Esses fãs encantados foram a equipe por trás do evento anual Festival Internacional de Cinema Infantil de Nova Yorkque em 2011 mostrou um dos primeiros projetos de Zhao: “Filhas”, um curta de 10 minutos sobre uma menina chinesa de 14 anos sendo forçada a um casamento arranjado.
A festa, cuja Edição de 25 anos começa na noite de sexta-feira no SVA Theatre em Manhattan, há muito tempo apresenta cineastas que seguem carreiras distintas ou já as alcançaram. Os títulos da noite de abertura deste ano incluem “Onde está Anne Frank”, um filme de animação assombroso sobre crianças afetadas por guerras passadas e presentes, do premiado diretor israelense Ari Folman (“Valsa com Bashir”). No dia 19 de março, o festival encerrará com “Apollo 10½: Uma Infância na Era Espacial”, um exame animado do pouso na lua de 1969 pelo aclamado cineasta americano Richard Linklater (“Boyhood”), que conduzirá uma sessão de perguntas e respostas ao vivo com o público.
“Primeiro somos um festival de cinema”, disse Nina Guralnick, diretora executiva da organização, em entrevista em vídeo. Ao escolher trabalhos sofisticados, ela acrescentou, “queremos que o programa e a experiência sejam parte de um continuum de apreciação e descoberta de filmes, e não segmentados como algo para crianças”.
Este ano, Guralnick e Maria-Christina Villaseñor, diretora de programação do festival, enfrentam os desafios da pandemia apresentando ambos exibições presenciais — quase todos no Teatro SVA — e ofertas virtuais. Embora os 20 longas e mais de 60 curtas componham uma lista robusta e global (este ano inclui o primeiro filme do festival do Quirguistão), os programadores farão menos exibições, exibindo alguns títulos no cinema apenas uma vez, e outros apenas online.
Os trabalhos de streaming, que estarão disponíveis até 3 de abril – após a data de término oficial do festival – incluirão todos os para crianças menores de 5 anos, que ainda são muito jovens para serem vacinadas contra o Covid-19. Este ano, no entanto, também oferece às crianças de 3 a 5 anos uma gama mais ampla de curtas-metragens do que no passado, além de um longa: o diretor sueco Michael Ekblad “Melhor aniversário de todos”, um conto animado sobre um coelho do jardim de infância que deve lidar com uma irmãzinha.
“Nós realmente queríamos voltar ao teatro este ano, se pudéssemos com segurança”, disse Guralnick. E embora as circunstâncias não permitam festividades de premiação pessoalmente, o festival ainda apresentará sua escolha do público e prêmios do júri. (É um dos poucos festivais infantis qualificados para o Oscar, o que significa que seus curtas premiados são elegíveis para consideração do Oscar.)
Este ano, um dos destaques da programação é a animação, que Villaseñor descreveu como uma forma de dar ao público jovem “um ponto de acesso diferente” a assuntos que poderiam ser muito duros.
“Charlotte”, por exemplo, um longa dos diretores canadenses Tahir Rana e Éric Warin, usa animação pictórica para iluminar a vida e a obra de Charlotte Salomon, uma jovem artista judia alemã – dublada por Keira Knightley – que morreu em Auschwitz.
Folman também escolheu uma animação complexa para “Onde está Anne Frank” porque, disse ele em entrevista por telefone, oferece “oportunidades infinitas de fazer cruzamentos entre realidade e imaginação, entre consciente e subconsciente, entre sonhos e histórias verdadeiras”. Folman assume tudo isso no filme, que se concentra não em Anne, mas em Kitty, a amiga imaginária a quem o diário de Anne foi endereçado. Kitty emerge do diário como uma garota na Amsterdã contemporânea, viajando no tempo para saber o que aconteceu com sua amiga. Durante sua busca, ela encontra crianças refugiadas que refletem o legado de Anne.
“Não vejo isso como um filme do Holocausto”, disse Folman. “Eu vejo isso como um filme de amadurecimento.”
O festival, no entanto, não descura a afinidade da animação com o cômico selvagem. Em Domee Shi “Ficando Vermelho”, da Disney e da Pixar, uma menina canadense chinesa de 13 anos se transforma em um grande panda vermelho sempre que está muito animada.
Outras dificuldades turbulentas ocorrem em “Oink”, o diretor holandês Masha HalberstadO recurso de stop-motion de uma garotinha com um porquinho de estimação em perigo. Mas isso não é “Web de Charlotte”. Oink, o leitão, deixa uma marca indelével de maneiras nem sempre bem-vindas – a dona de casa é um problema – e Babs, sua dona, tem as mãos cheias, especialmente com um avô visitante obcecado por um concurso de salsichas. Halberstad, que participará do festival com a produtora Marleen Slot para perguntas e respostas na sexta-feira, explicou em uma entrevista em vídeo que estava buscando um tom como o de Roald Dahl porque “ele não subestima as crianças”. Apesar o filme termina feliz, “tem um pouco de vantagem”, disse ela.
O festival também oferece títulos que capturam uma interação entre arte e ciência. “Eu queria eliminar a divisão entre eles”, disse Villaseñor, “e fazer com que as pessoas percebessem a importância vital da criatividade nas artes para a inovação nas ciências”.
“Gagarin”, por exemplo, um filme comovente e inspirador que foi selecionado para o Festival de Cinema de Cannes 2020, mistura a paixão de um adolescente pela exploração espacial com seu desejo de ter um lar. O primeiro longa dos jovens diretores franceses Fanny Liatard e Jérémy Trouilho filme foi rodado na verdadeira Cité Gagarine, um conjunto habitacional fora de Paris que foi demolido em 2019.
“Nós éramos realmente colegas de quarto da equipe de demolição”, disse Trouilh enquanto se sentava ao lado de Liatard em uma videochamada de Paris. Seu protagonista fictício, Youri (Alséni Bathily), se recusa a sair, construindo para si um tipo elaborado de cápsula espacial secreta à sombra da bola de demolição.
“Por causa do espaço vazio deixado pela ausência de seus pais”, disse Liatard, “imaginamos que esse espaço seja um refúgio para Youri”.
Mais sonhos movidos a tecnologia aparecem não apenas em “Apollo 10½”, de Linklater, no qual outro garoto se imagina decolando, mas também no programa anual de curtas do festival “Meninas POV”, que este ano apresenta jovens pioneiras da ciência, reais e imaginárias. Ainda outros inovadores em ascensão ocupam os holofotes no documentário de Thomas Verrette “Gravidade zero”, sobre diversos alunos do ensino médio em uma competição de codificação da NASA.
Esses filmes capturam os princípios duradouros do festival, fundado por Eric Beckman e Emily Shapiro, pais que, em 1997, se comprometeram a oferecer às crianças uma alimentação mais independente e menos comercial.
“Queríamos ajudar as crianças a sonhar além das limitações de sua própria realidade”, disse Guralnick. Por meio das muitas iterações do festival, ela acrescentou, “estamos tentando ser uma porta de entrada para as crianças por 25 anos para o que elas imaginam que o futuro seja, para o que elas imaginam que seu mundo seja – deveria ser, pode ser”.
Festival Internacional de Cinema Infantil de Nova York
4 a 19 de março; 212-349-0330; nyicff.org.
Discussão sobre isso post