“Você precisa conferir esta instalação em Nova York”, diz o cartão de título do o TikTok publicar.
“Deve amar aranhas”, acrescenta um qualificador na legenda.
O vídeo se abre na boca de um globo branco, de 95 pés de diâmetro, dentro do espaço McCourt do Shed, centro cultural no bairro de Hudson Yards, onde foi inaugurada em fevereiro uma exposição interativa do artista argentino Tomás Saraceno. No alto, 40 pés acima do solo, pessoas espalhadas escalam a rede de arame. Vinte e oito pés abaixo, os visitantes se esparramam de costas, membros estendidos.
O usuário marcou o vídeo para a faixa instrumental de outro mundo de Hans Zimmer, “Cornfield Chase”, do filme de ficção científica de 2014 “Interstellar”, aumentando o ambiente.
Mais de 720.000 pessoas assistiram a este vídeo. UMA semelhante ao TikTok sobre a exposição acumulou 2,8 milhões de visualizações e mais de 595.000 curtidas – esta ao som da etérea “Forever” do compositor de “Euphoria” Labrinth.
Postagens de mídia social como essas – particularmente no TikTok e no Instagram – parecem estar atraindo o público para a exposição “Tomás Saraceno: Particular Matter(s)”, e uma parte dela em particular: o desempenho multissensorial “Free the Air: Como ouvir o universo em uma aranha/teia.”
Nos últimos anos, e talvez especialmente durante a pandemia, a arte interativa e baseada na experiência aumentou em destaque e popularidade. Em 2019, uma visita ao “Infinity Room” de Yayoi Kusama em Nova York veio com uma espera de até duas horas, o que não impediu os participantes ansiosos. O “centro de arte experiencial” Superblue atraiu multidões para sua inauguração em Miami na primavera passada. Quando a Meow Wolf, que cria instalações de arte imersivas em grande escala, abriu seu terceiro local em Denver em setembro, os compradores arrebataram 35.000 ingressos nas primeiras 24 horas de vendas.
“Com a ascensão da tecnologia, a ascensão de poder ter mais autodeterminação por meio da tecnologia, por meio de um telefone, acesso a informações, tudo isso”, disse Alex Poots, executivo-chefe e diretor artístico do Shed. para que várias obras de arte se tornem “mais interativas e mais imersivas”.
“Free the Air” é um concerto em quatro andamentos, com registos da actividade de várias espécies de aranhas — a aranha-teia-de-barra-tropical, a tecelã-da-seda dourada, a aranha saltadora mexicana, a aranha social africana e a aranha-dourada-de-patas-vermelhas. orb weaver — transformado em vibrações. Há também uma adivinhação de aranha interpretada por Pão Pierre Tadios.
A participação é limitada pela capacidade da própria instalação (máximo de 45 pessoas) e pelo número de concertos agendados em cada dia. Durante a semana, há um total de 19 sessões que começam a cada 20 minutos. Às sextas e sábados, acontecem 26 sessões a cada 20 minutos. A exposição está com uma média de mil pessoas por dia e os ingressos esgotam regularmente, exceto às quartas e quintas-feiras ao meio-dia, de acordo com Tiffanie Yakum, gerente de comunicação do Shed. O Shed agora adicionou as terças-feiras ao calendário de exposições.
“Quando você cria uma situação em que o público está envolvido, participando ativamente, eles têm uma experiência mais envolvente”, disse Poots. “Quero dizer, parece óbvio. Mas ainda continuamos construindo lugares que só podem acomodar fileiras de assentos.”
Como um recém-chegado de 20 e poucos anos a Nova York, costumo recorrer ao TikTok para aprender sobre a cidade e traçar planos de fim de semana. Sigo o criador daquele primeiro TikTok, partilhei para Hans Zimmer e gostei do vídeo quando passei. Então, aproveitei a chance de verificar a instalação.
Cheguei às 11h20, o primeiro horário de sábado de manhã, sem saber o que esperar. Cerca de uma dúzia de nós entrou em uma sala de espera de armários e bancos, guardou nossos casacos e recebeu instruções. O show duraria oito minutos, nos disseram.
Subimos muitos lances de escada até o nível superior e emergimos no globo branco. Enquanto subíamos em uma rede de arame que lembra uma teia de aranha gigante, esquecemos como andar. O chão tinha uma leve curvatura, como um trampolim. Lentamente, nos espalhamos pela teia e nos acomodamos nela, nos posicionando perto dos vibradores cilíndricos brancos que emitiriam frequências de aranhas “tocando suas teias”.
A gigantesca bola branca de luz no topo da cúpula lentamente se desvaneceu em preto. Uma leve névoa surgiu através da rede e a performance começou. Por oito minutos, desliguei a visão e concentrei-me no sentido do tato. A malha abaixo de mim vibrou e sacudiu com ondas sonoras. Eu me senti, em essência, como uma aranha em sua teia.
Depois, conversei com Alexandra Mount-Campbell, professora, e Andrea Morales, atriz, que mora em Nova Jersey e veio à cidade em um sábado de manhã para ver o que era “Free the Air”. Mount-Campbell enviou a sua amiga um TikTok sobre a exposição. “Era apenas esse brilho branco misterioso”, disse Morales com aprovação.
Mount-Campbell procurou a diferença entre os níveis e selecionou o superior. Ela sabia que telefones não eram permitidos no andar superior, mas tinha lido que os visitantes tinham um ambiente mais sensorial no topo.
“Eu realmente não me importei em colocar isso nas mídias sociais”, disse Mount-Campbell, acrescentando que ela queria se concentrar na experiência.
“Sim, eu estou bem em guardar meu telefone”, respondeu Morales.
No verão passado, eles viram a exposição pop-up Arcadia Earth em NoHo. Eles também estiveram na experiência imersiva de Van Gogh perto do Battery Park.
“Sinto que esse tipo de experiência totalmente imersiva está na moda agora”, disse Mount-Campbell. “Provavelmente muito devido ao que você pode capturar e colocar nas mídias sociais. Eu acho que isso tira as pessoas – o que é ótimo, no entanto.”
Clara Ongil e Benoit Lemoine não tinham tanta certeza. Ambos são designers gráficos – ela é da Espanha e ele da França – então exposições como a de Saraceno despertam seu interesse.
“Estávamos um pouco céticos no começo porque também parece um tipo de programa muito Instagram-y”, disse Ongil.
Lemoine concordou. “Fico um pouco preocupado com isso quando venho ao Shed, porque às vezes fica na fronteira do Instagram e da arte”, disse ele. “É realmente arte?”
Os designers compraram ingressos para o nível inferior, de onde os visitantes olham para as pessoas no nível superior, suspensas na rede como aranhas. Lá, telefones está permitido.
“Seria legal se eles não permitissem telefones”, disse Ongil. “Pareceria mais uma experiência verdadeira, em vez de ter todos gravando vídeos.”
Matthew Barrows, associado de experiência do visitante no Shed, trabalha lá desde outubro. Os convidados costumam dizer a ele que vieram à exposição depois de vê-la no TikTok. “Acho que é uma boa maneira de os artistas obterem mais reconhecimento por sua arte”, disse Barrows.
Ele já experimentou a exposição cerca de uma dúzia de vezes agora, ele estima. Ele prefere o nível superior e gosta que, quando as luzes se apagam e a neblina sobe, ele fica refletindo sobre seus pensamentos.
“Acho que é uma maneira de as pessoas enfrentarem seus medos – superar o olhar para baixo – e acho que elas percebem que não é tão ruim”, disse Barrows. “E realmente entender o que as aranhas têm que passar.”
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