O PRODUTOR DA EXPOSIÇÃO e negociante de arte particular Olivier Renaud-Clément, 57, mudou-se de Paris para Nova York em 1988, nunca imaginando que as lâmpadas que iluminavam sua casa e as cadeiras nas quais ele se sentava poderiam eventualmente se tornar tão importantes para ele quanto a arte. que passou por suas mãos. Como muitos jovens criativos, ele saltava de apartamento em apartamento em Manhattan, acumulando poucas posses, concentrando-se em administrar o Jardins Wooster galeria no SoHo com Brent Sikkema e mais tarde o departamento de fotografia na Galeria Robert Miller em Midtown. Ele entendia o desejo de possuir pinturas, fotografias e esculturas, mas cobiçar mesas e iluminação? “Nunca imaginei”, diz.
Onde mora a criatividade, de Los Angeles ao interior da Alemanha.
– Localizada no terreno de um antigo coletivo agrícola a uma hora ao norte de Berlim, a casa de fazenda do artista Danh Vo reúne todos os tipos de talentos criativos.
– A casa de meados do século de Anaïs Nin em Los Angelesprojetado por Eric Lloyd Wright e envolto pelos pinheiros de Silver Lake, é um monumento meticulosamente preservado à vida e ao legado do escritor.
– Juntos, o curador de vanguarda Giorgio Pace e o arquiteto japonês Kengo Kuma planejam transformar uma casa geminada do século 19 na costa adriática da Itália em um espaço expositivo.
– Inspirado por O legado inestimável de Nina Simoneos artistas Rashid Johnson, Julie Mehretu, Adam Pendleton e Ellen Gallagher decidiram comprar e preservar sua casa de infância.
Então, em 1997, ele e um amigo, o galerista francês Lucien Terras, alugaram o antigo loft TriBeCa do polímata diretor de teatro e artista visual Robert Wilson, que havia se mudado para um espaço maior no mesmo prédio. O novo apartamento de Wilson, que a dupla visitava de vez em quando (Renaud-Clément se mudou em 2001 e Terras em 2006), estava repleto de objetos marcantes de uma vasta gama de épocas e estilos que o agora com 80 anos — mais conhecido por “Einstein na praia”, a ópera de 1976 que ele criou com o compositor Philip Glass — acumulou ao longo dos anos. Wilson era um fã particular de cadeiras e possuía centenas, incluindo versões dos designers franceses Charlotte Perriand e Philippe Starck, além de assentos de vanguarda que ele havia moldado em materiais como metal, madeira, tubos de encanamento e neon. (Grande parte de sua coleção é agora mantida no Centro de Azenhaa organização artística de Long Island que Wilson fundou em 1992.) “Living [there], percebi que não havia diferença entre design e arte visual – foi a revelação que começou tudo”, diz Renaud-Clément. “Isso, é claro, e descobrir Joe Colombo.”
Renaud-Clément não consegue se lembrar de quanto tempo depois ele conheceu o trabalho do designer industrial milanês barbudo e fumante de cachimbo no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, mas os contornos ousados e os materiais inovadores de Colombo imediatamente ressoaram. A irreverência e praticidade da obra colorida do designer italiano – entre seus objetos mais conhecidos estão carrinhos com gavetas que dobram como origami e cadeiras com seções que podem ser aninhadas para facilitar o armazenamento – irradiavam confiança e frescor. “Parecia-me tão italiano, tão selvagem”, diz Renaud-Clément. Ele cresceu com a arquitetura e a decoração francesas, que permaneceram calmas mesmo durante a agitação civil generalizada do final da década de 1960, então ele foi atraído pelo design italiano daquela época, em que os tons brilhantes do giz de cera dominavam e moldavam o plástico – o moderno por excelência. material – tinha deixado de lado as linhas disciplinadas de modernistas do pós-guerra como Osvaldo Borsani e Gio Ponti.
Uma nova geração de designers e arquitetos extravagantes tornou-se filósofos da Itália; Colombo, que começou como pintor expressionista abstrato, estava transformando o design industrial italiano para refletir uma era de protesto. Seu trabalho, incluindo a almofada Elda de couro de 1963 e a cadeira Tube de 1969, feita de quatro cilindros graduados envoltos em vinil, era refinado, mas tinha uma arrogância populista que evocava o chão da fábrica. Colombo, que morreu em 1971 aos 41 anos, “não só falava do modernismo, ele realmente o vivia”, diz Renaud-Clément.
OS OBJETOS DE COLOMBO, bem como os de seus contemporâneos italianos, incluindo Cini Boeri, uma das poucas estilistas famosas da época, e a equipe de marido e mulher de Tobia e Afra Scarpa, passaram a distinguir as casas de Renaud-Clément, de o loft de 1.500 pés quadrados em Long Island City, Queens, que ele comprou em 2007 e vendeu há alguns anos para sua nova residência em Paris, um apartamento de dois quartos no 14º Arrondissement em um prédio do final do século 19 para o qual ele se mudou durante a pandemia . Ao longo dos anos, ele se tornou um dos principais colecionadores da obra de Colombo, especialmente suas lâmpadas em tons pálidos de neve e osso, que são mais raras do que as peças de cores vivas; assim como Wilson se concentrou em cadeiras, Renaud-Clément adquiriu uma coleção enciclopédica de iluminação.
Em seu loft branco hiperminimalista em Long Island City, as poucas peças expostas (ele guarda muitas de suas obras) criaram uma aura de futurismo assustador. Mas no apartamento de Paris, os objetos de design e a arte contemporânea minimalista com a qual ele os combinou assumem um elenco diferente: aqui, as obras parecem delicadas e discretas contra o piso de parquet em espinha de peixe e o trio de janelas altas em arco da sala de estar, através das quais luz solar nítida derrama na maioria dos dias. Foi essa luz que o levou a retornar a Paris depois de décadas no exterior, diz ele, embora ainda faça a maior parte de seus negócios em Nova York, onde produz shows para a Hauser & Wirth. “A vida é mais fácil aqui”, diz ele. “Você pode comprar um pedaço perfeito de peixe fresco ou uma boa baguete em cada quarteirão – cansei de quanta energia é necessária para viver em Nova York.”
Sua carreira em design de exposições lhe ensinou que mesmo os espaços mais curados exigem algo inesperado. Para sinalizar imediatamente que este não é apenas mais um apartamento francês de bom gosto, ele pendurou na entrada uma cortina de chintz branca, que serve de pano de fundo para uma luminária de coluna espelhada de um metro e meio de altura dos designers contemporâneos Angelo Cortesi e Sergio Chiappa-Catto. A sala de estar pintada de alabastro tem uma escala mais humana, com um par de poltronas Soriana de couro branco baixo dos Scarpas e uma poltrona Elda cor de pomba; eles cercam uma mesa de centro quadrada Colombo sobre a qual fica uma luminária King Sun em acrílico transparente e alumínio branco, projetada por Gae Aulenti para Kartell em 1967. Na sala de jantar adjacente, na cabeceira de uma mesa de jantar personalizada de 1968 de Colombo para Zanotta, há uma cadeira escultural feita de hastes de metal que uma vez decorou o salão Air Zaire no aeroporto JFK. Acima de um laminado branco e aparador prateado do designer alemão Horst Brüning, está pendurada uma escultura retangular de vidro dos anos 1970 do artista cinético de meados do século Adolf Luther; as portas deslizantes do armário revelam dezenas de copos da Colombo, incluindo um famoso conjunto esculpido para permitir que um convidado da festa carregue um cigarro e um coquetel na mesma mão.
Que sua coleção de arte pareça em casa com seus móveis em um edifício Beaux-Arts é uma prova do olho de Renaud-Clément. Em uma parede da sala está “Green Screen #1” (2003), uma fotografia de campo de cores chartreuse da artista nascida em Boston Liz Deschenes, para quem Renaud-Clément ajudou a organizar uma show duplo com Sol LeWitt na Galeria Paula Cooper em 2016; sua superfície brilhante e supersaturada parece chocante na sala monocromática. Da mesma forma, seu escritório, com uma mesa do final dos anos 1950 da BBPR para a Olivetti e luminárias raras, incluindo uma obra telescópica de 1971 da dupla italiana Cesare Leonardi e Franca Stagi, contém um díptico do artista conceitual nova-iorquino Roni Horn, além de um colorido trabalho têxtil pendurado na parede do artista contemporâneo brasileiro Norberto Nicola.
Embora os objetos e a arte pareçam ter sido comprados especificamente para o local, Renaud-Clément reconhece que esta não será sua última parada. Para ele, cada movimento é uma chance de criar sua próxima exposição, que permite que suas peças revelem algo novo. Ele não tem ideia de quanto tempo vai ficar, nem onde vai pousar em seguida. “Você traz todo o seu eu para o espaço”, diz ele, “e então, depois de um período, é hora de reinventar tudo. Isso é o que torna arte. É isso que te mantém vivo.”
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