“Quando Garth Drabinsky está envolvido, as pessoas ficam preocupadas com o fato de que todos os I’s estão pontilhados e os T’s cruzados”, disse David Levy, porta-voz da Equity. Os problemas foram aparentemente resolvidos, mas dificilmente era o tipo de incidente que alguém deseja no início de uma apresentação na Broadway.
Drabinsky culpou um atraso na entrega dos contratos finais pela disputa e mal-entendidos sobre o que os atores deviam quando o show foi transferido de Chicago para Nova York. “O contrato de Chicago congelou o acordo para Nova York”, disse ele. “Não houve variação permitida. Eles estavam pedindo algo que não estávamos comprometidos a dar.”
Além do mais, Drabinsky enfatizou, ele não é responsável pelas finanças do show – um acordo tornado explícito pela sociedade limitada formada para trazê-lo para a Broadway. “Eu me afastei de todos os elementos de controle fiscal deste show”, acrescentou. “Eu não assino cheques. Eu não me envolvo. Nunca mais quero viver o horror do que passei em 1998 novamente.”
Em vez disso, ele está trabalhando para colocar “Paradise Square” em forma para a Broadway. O show começou a vida há nove anos com um musical de pequena escala chamado “Hard Times” escrito pelo músico irlandês-americano Larry Kirwan, vocalista da banda de rock Black 47. É ambientado durante a Guerra Civil, no bairro de Five Points de Manhattan, onde imigrantes irlandeses e negros americanos libertos viviam juntos – e onde Stephen Foster ( cuja música formou a maior parte da pontuação) residiu durante seus últimos anos. O show culmina com os motins de 1863, quando os nova-iorquinos brancos da classe trabalhadora formaram violentas multidões racistas após um sorteio.
Drabinsky adorou o conceito, mas evitou ancorar o show na música de Foster, com sua romantização do sul da era da escravidão. Então ele começou a retrabalhar a peça, contratando o compositor Jason Howland para escrever uma nova partitura (só restam duas músicas de Foster), uma sucessão de escritores para mudar o foco da história para o dono de um salão de bairro (interpretado pela indicada ao Tony Joaquina Kalukango ), e uma equipe criativa de alto nível, incluindo Kaufman, como diretor, junto com o coreógrafo Bill T. Jones.
Os temas da justiça racial e da experiência imigrante há muito atraem Drabinsky, e sua moeda só cresceu nos anos de desenvolvimento, que incluiu uma produção de oficina em Berkeley, Califórnia, em 2019. “Quando o show começou a ser paralelo ao que estava acontecendo hoje na América e o mundo, foi meio bizarro”, disse ele. “E não parou de mudar. Até o ponto em que, dias antes de nossa primeira prévia, a Rússia invade a Ucrânia. Três milhões de imigrantes estão agora à procura de um novo lar.”
Drabinsky também fez um esforço para diversificar a equipe criativa, contratando Christina Anderson, uma dramaturga negra, para revisar o roteiro de Craig Lucas e Kirwan, e o compositor-letrista Masi Asare, que colaborou com Nathan Tysen nas letras.
“Quando Garth Drabinsky está envolvido, as pessoas ficam preocupadas com o fato de que todos os I’s estão pontilhados e os T’s cruzados”, disse David Levy, porta-voz da Equity. Os problemas foram aparentemente resolvidos, mas dificilmente era o tipo de incidente que alguém deseja no início de uma apresentação na Broadway.
Drabinsky culpou um atraso na entrega dos contratos finais pela disputa e mal-entendidos sobre o que os atores deviam quando o show foi transferido de Chicago para Nova York. “O contrato de Chicago congelou o acordo para Nova York”, disse ele. “Não houve variação permitida. Eles estavam pedindo algo que não estávamos comprometidos a dar.”
Além do mais, Drabinsky enfatizou, ele não é responsável pelas finanças do show – um acordo tornado explícito pela sociedade limitada formada para trazê-lo para a Broadway. “Eu me afastei de todos os elementos de controle fiscal deste show”, acrescentou. “Eu não assino cheques. Eu não me envolvo. Nunca mais quero viver o horror do que passei em 1998 novamente.”
Em vez disso, ele está trabalhando para colocar “Paradise Square” em forma para a Broadway. O show começou a vida há nove anos com um musical de pequena escala chamado “Hard Times” escrito pelo músico irlandês-americano Larry Kirwan, vocalista da banda de rock Black 47. É ambientado durante a Guerra Civil, no bairro de Five Points de Manhattan, onde imigrantes irlandeses e negros americanos libertos viviam juntos – e onde Stephen Foster ( cuja música formou a maior parte da pontuação) residiu durante seus últimos anos. O show culmina com os motins de 1863, quando os nova-iorquinos brancos da classe trabalhadora formaram violentas multidões racistas após um sorteio.
Drabinsky adorou o conceito, mas evitou ancorar o show na música de Foster, com sua romantização do sul da era da escravidão. Então ele começou a retrabalhar a peça, contratando o compositor Jason Howland para escrever uma nova partitura (só restam duas músicas de Foster), uma sucessão de escritores para mudar o foco da história para o dono de um salão de bairro (interpretado pela indicada ao Tony Joaquina Kalukango ), e uma equipe criativa de alto nível, incluindo Kaufman, como diretor, junto com o coreógrafo Bill T. Jones.
Os temas da justiça racial e da experiência imigrante há muito atraem Drabinsky, e sua moeda só cresceu nos anos de desenvolvimento, que incluiu uma produção de oficina em Berkeley, Califórnia, em 2019. “Quando o show começou a ser paralelo ao que estava acontecendo hoje na América e o mundo, foi meio bizarro”, disse ele. “E não parou de mudar. Até o ponto em que, dias antes de nossa primeira prévia, a Rússia invade a Ucrânia. Três milhões de imigrantes estão agora à procura de um novo lar.”
Drabinsky também fez um esforço para diversificar a equipe criativa, contratando Christina Anderson, uma dramaturga negra, para revisar o roteiro de Craig Lucas e Kirwan, e o compositor-letrista Masi Asare, que colaborou com Nathan Tysen nas letras.
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