LONDRES – Ao longo de duas temporadas e meia de “Barry”, Sally Reed, a aspirante a estrela interpretada por Sarah Goldberg, tornou-se uma das personagens mais complexas da televisão, atraindo tanto simpatia por suas lutas em Hollywood quanto desprezo por sua auto-absorção arrogante. .
No episódio de domingo, essa chicotada de empatia estava em pleno vigor. Cheia de emoção no palco na estréia de seu novo show, “Joplin”, Sally é uma imagem de triunfo duramente conquistado. Mas seu tratamento de outras pessoas até aquele momento – ela adverte sua amiga que virou assistente Natalie (D’Arcy Carden) por falar em uma reunião, exige que suas cenouras sejam cortadas e se recusa a deixar Natalie ir com ela para a estréia – ilustra como o sucesso amplificou algumas das piores tendências de Sally.
“Nós a vimos sofrer bullying e agora ela tem um pequeno pedaço de poder”, disse Goldberg em uma entrevista recente. “Estou infinitamente curioso sobre o que as pessoas fazem com o poder.”
Também vimos Sally agitar o show, terminando o que se tornou um relacionamento tóxico com Barry, o protagonista assassino interpretado por Bill Hader. Esta subtrama, também, foi finamente estratificada, com a negação inicial de Sally dando lugar ao desafio de uma forma que talvez reflita sua experiência passada em um casamento abusivo, discutida em episódios anteriores.
Os showrunners dizem que foi a própria Goldberg que transformou Sally, que foi originalmente concebida como um interesse amoroso mais direto, em uma pessoa de tal complexidade.
“Quando a escrevemos, era algo que você já viu centenas de vezes”, disse Hader, que criou “Barry” com Alec Berg. “Quando Sarah leu, mudou nossa visão do personagem de uma maneira muito positiva, tipo, sim, essa pessoa deveria ser mais complicada.”
O papel rendeu a Goldberg, 36 anos, uma indicação ao Emmy, bem como homenagens mais informais que falam da mistura de qualidades comoventes e enfurecedoras de Sally. (A Refinaria29 uma vez a chamou, com aprovação, “A mulher menos simpática da TV.”) Mas na conversa, a afinidade de Goldberg por seu personagem é clara.
“Eu simpatizo com Sally; Eu conheci um milhão de Sallys,” ela disse. “Acho que ela teve uma vida difícil e teve um grande sonho.” O que não quer dizer que ela aprova como Sally persegue esse sonho.
“Sua visão de túnel é tão extrema que ela não está absorvendo nada ao seu redor”, disse Goldberg. “E se você entrar nesse espaço, bem, o que você está trazendo para o seu trabalho?”
É uma maneira nada parecida com a atuação de Sally que explica de alguma forma por que Goldberg, que é canadense, deixou Nova York para Londres durante os dias incertos do verão de 2020. Ela ama Londres, entre outras coisas, pelo senso de perspectiva que ela tem. dá a ela.
“A atuação é tratada aqui muito mais funcionalmente, um pouco como um encanador”, disse ela. “Eu sei que não estou salvando vidas, e acho que Londres ajuda você a manter isso sob controle.”
Sentado em um hotel georgiano com decoração excêntrica perto do centro da cidade no mês passado, Goldberg estava caloroso e engajado na conversa. Seu sotaque muitas vezes resvalava para um leve sotaque britânico, comum entre os expatriados norte-americanos, e seu discurso era salpicado de britanismos. (Ela se referiu à televisão como “televisão” mais de uma vez).
A mudança para cá foi uma espécie de volta para casa; Goldberg passou a maior parte de seus 20 anos em Londres. “Sou uma garota de Londres mais uma vez”, disse ela, “e estou aqui para ficar.”
Goldberg, que nasceu em Vancouver, descobriu a atuação ainda jovem e foi motivado por um amado professor de teatro do ensino médio a se inscrever na escola de teatro. Uma adolescente autodenominada “precoce”, ela se inscreveu apenas na Juilliard e na National Theatre School of Canada. Depois de ser rejeitada por ambos, ela passou um ano viajando de mochila pela Europa. Sua primeira parada foi em Londres, onde teve uma “epifania” do lado de fora do Museu Britânico.
“Eu apenas pensei, eu preciso viver aqui”, disse ela. “Algo meio que me dominou.”
Não muito tempo depois de voltar para casa, ela fez isso acontecer. Ela fez um teste em Seattle para a Academia de Música e Arte Dramática de Londres, a escola de teatro mais antiga da Grã-Bretanha, e entrou – ela passou os três anos seguintes estudando de tudo, de Chekhov a flamenco. (Os ex-alunos da LAMDA incluem Benedict Cumberbatch e David Oyelowo, entre outros.)
Após a formatura, ela teve o que ela descreveu como “alguns momentos de sorte” no mundo do teatro de Londres, incluindo ganhar uma indicação ao Olivier por sua atuação na peça vencedora do Prêmio Pulitzer de Bruce Norris “Clybourne Park” no Royal Court Theatre. Ela também encontrou trabalho em Nova York, reprisando seu papel na versão da Broadway vencedora do Tony da peça de Norris e estrelando ao lado de um jovem Adam Driver em uma produção Off Broadway de “Look Back in Anger”, de John Osborne.
Embora o coração de Goldberg sempre tenha estado no teatro, aos 20 e poucos anos ficou claro que, para ganhar a vida – e, perversamente, conseguir mais papéis no teatro – atuar na tela era uma necessidade. A transição, ela descobriu, não foi fácil.
“Sempre senti que não entendia as mídias do cinema e da TV”, disse ela. “Sempre fiquei muito nervoso na frente da câmera. Levei muito tempo para aprender a trabalhar com aquela máquina tão próxima.”
Depois de vários pequenos papéis em filmes e séries, Goldberg conseguiu seu primeiro trabalho substancial na TV em “Hindsight”, uma comédia de viagem no tempo da VH1 de 2015.
“Foi minha primeira vez na câmera, todos os dias, cinco dias por semana, 17 horas por dia”, disse ela. “Foi um ótimo campo de treinamento, onde você está cansado demais para ficar nervoso.”
“Hindsight” não durou muito – depois de inicialmente ser escolhido para uma segunda temporada, a produção foi comprada pela rede e o programa foi cancelado. Mas o dinheiro que Goldberg, então com quase 30 anos, recebeu da compra abriu o caminho para duas primeiras vezes em sua vida: uma conta poupança e o poder de recusar peças ruins.
“Foi realmente libertador dizer não a qualquer número de pilotos mal escritos onde as personagens femininas estão lá para fazer perguntas e dar exposição”, disse ela. Então veio “Barry”.
“Eu li o roteiro e era tão incomum; o tom era tão original”, disse ela. Goldberg achava que Sally tinha uma profundidade oculta. “Eles meio que a colocaram como o típico papel de namorada, aparentemente doce como torta, garota de cidade pequena, dentes perfeitos”, disse ela. “Nós rapidamente o enfraquecemos com suas cores verdadeiras, que são muito mais complexas e moralmente falidas.”
Os criadores creditam a Goldberg a elevação do papel, em parte por não ter medo de ser desanimador. “Sarah sempre nos empurrou para tornar o personagem real e complicado”, disse Berg. “Mesmo que isso a torne menos ‘simpática’, seja lá o que isso signifique.”
Hader descreveu Goldberg como um artista ágil e criativo que se tornou um colaborador valioso – quando ele está escrevendo episódios, ele ocasionalmente liga para ela para ouvir o que ela pensa sobre seus planos para Sally.
“Eu confio nos instintos dela”, disse ele. “Ela é uma escritora muito boa, então as pessoas que têm isso, você quer trazer isso para isso.”
Henry Winkler, que interpreta o professor de atuação Gene Cousineau, também elogiou a ampla criatividade de Goldberg. “Sarah é o negócio real”, disse ele em uma videochamada.
“Ela é uma improvisadora, ela é uma escritora”, acrescentou. “Ela pensa como um ator de teatro nos detalhes de como montar o quebra-cabeça dessa pessoa.”
O próximo projeto de Goldberg fará com que ela direcione essas habilidades e instintos para algo próprio, uma série de comédia sombria chamada “SisterS”, que ela passou seis anos escrevendo com sua melhor amiga e ex-colega de LAMDA, a atriz irlandesa Susan Stanley. As filmagens devem começar neste verão.
As primeiras reservas de Goldberg sobre a televisão deram lugar a uma apreciação genuína pelo meio. “A capacidade pessoal e de perto da câmera significa que você tem acesso a vulnerabilidade e desempenho que são difíceis de capturar em um grande teatro”, disse ela. Se isso torna mais fácil encarnar uma mulher que é igualmente adepta de encantar e enfurecer os espectadores, às vezes dentro da mesma cena, tanto melhor.
“Espero que com Sally haja momentos em que torcemos por ela e há momentos em que sentimos repulsa por ela”, disse Goldberg. “Porque essa é a área cinzenta da vida.”
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