O Tony Awards voltou ao Radio City Music Hall no domingo pela primeira vez desde junho de 2019. E depois de uma montanha-russa de um ano, a cerimônia foi uma chance bem-vinda de celebrar todas essas pessoas (de substitutos e swings a gerentes de palco e oficiais de segurança da Covid) que garantiram que o show continuasse novamente (e novamente). Ariana DeBose, a ex-substituta de teatro que recentemente ganhou o Oscar, foi a apresentadora da transmissão de três horas da cerimônia na CBS. Mas foram Darren Criss e Julianne Hough, anfitriões da primeira hora da cerimônia na Paramount+, que encantaram um de nossos escritores com sua ânsia cativante de fazer um show. Quanto aos prêmios em si: houve algumas surpresas agradáveis, mas os eleitores mostraram que estavam desejando o familiar. Aqui estão os altos e baixos como nossos escritores os viram. NICOLE HERRINGTON
Melhor Schtick: Billy Crystal faz bobo atraente
A transmissão foi profissional, suave, bem ritmada e sem graça. Parte do problema: a escolha geralmente lúgubre de material musical. Outra: o tom de sobrancelha excessivamente cuidadoso e inofensivo. E pode ser por isso que um dos poucos momentos que romperam o sabor e o torpor foi o schtick de Billy Crystal em “Mr. Saturday Night”, o novo musical baseado em seu filme de 1992. Na verdade, o “scat iídiche” que ele executou – sílabas guturais sem sentido e consoantes cuspidas cantadas à maneira de uma improvisação de Ella Fitzgerald – faz parte de seu ato desde sempre, por uma boa causa: é tão estupidamente engraçado que você não pode deixar de se apaixonar isto. E quando ele o trouxe para a platéia e o jogou na sacada, ele mostrou como a entrega precisa e o comando de uma sala podem tornar até o material mais antigo e bobo incrivelmente atraente. JESSE GREEN
Melhor Alívio Mid-Show: Uma vitória para ‘A Strange Loop’
Na primeira metade da cerimônia, eu estava suando com o fato de “A Strange Loop”, que havia sido indicado a 11 prêmios, não ter ganho nada. Eu esperava que o vencedor do Prêmio Pulitzer fizesse uma varredura completa, mas quando a transmissão começou, ficou claro que os eleitores do Tony estavam mais inclinados às escolhas previsíveis para o círculo dos vencedores. Então, quando “A Strange Loop” ganhou seu primeiro prêmio da noite, de melhor livro de um musical, foi emocionante ver Michael R. Jackson subir ao palco para celebrar seu show “grande, negro e queer-ass American Broadway”. O roteiro instigante e desafiador de Jackson consegue ser hilário e devastador, além de abrangente em todos os sentidos da palavra. MAIA PHILLIPS
Melhor Shout-Out: acenos para suplentes
Nas semanas que antecederam o Tony Awards, um burburinho estava crescendo – em várias plataformas de mídia social – em torno de demandas de que os Tonys honrassem swings, suplentes e standbys. Em uma temporada muitas vezes interrompida pela transmissão do Covid-19, esses artistas substituíram os jogadores nomeados em show após show, às vezes com apenas alguns avisos.
Como a apresentadora da noite, Ariana DeBose, observou em seu monólogo de abertura: “Um show é feito por muitas pessoas, não apenas pelos rostos que você conhece e ama”.
Nenhum substituto pôde ser indicado, mas os vencedores e apresentadores encontraram maneiras de saudá-los. Durante o especial “Act One” na Paramount+, o diretor-coreógrafo Christopher Wheeldon, vencedor de “MJ”, gritou “todos os swings e suplentes que nos mantiveram no palco nesta temporada. Eu me curvo a você.”
Durante o programa principal, Jesse Tyler Ferguson, vencedor de “Take Me Out”, agradeceu ao seu próprio suplente. Patti LuPone, vencedora do prêmio “Company”, elogiou não apenas os suplentes, mas também os oficiais de conformidade do Covid-19. E no grande número de produção, DeBose, aproveitou mais um momento, ao ser içado no ar, para agradecer os balanços.
Talvez a maior homenagem tenha ocorrido durante o número de produção do musical “Six”. Interpretando Jane Seymour estava Mallory Maedke, a capitã de dança do programa, que havia sido substituída horas antes depois que a atriz que geralmente interpreta o papel, Abby Mueller, testou positivo para Covid-19. Maedke interveio. O show continuou. ALEXIS SOLOSKI
Melhor Alum de ‘Glee’: Darren Criss
É apropriado que Darren Criss tenha sido um dos apresentadores do Tony Awards de 2022: antes de estrelar na Broadway, ele teve sua grande chance em “Glee”, uma série que foi fundamental para unir a música pop e a Broadway. Ele e Julianne Hough – uma ex-profissional de “Dancing With the Stars” que não perdeu um passo, mesmo quando sua fantasia estava saindo antes do momento programado – tiveram uma qualidade brilhante do showbiz salpicada com uma nerdidade adoravelmente entusiasmada durante seu show de uma hora de apresentação de a porção “Ato Um” dos Tonys. E o número de abertura, escrito por Criss, para o fluxo da Paramount +, teve mais entusiasmo do que a abertura de Ariana DeBose na seção principal organizada pela CBS. ELIZABETH VINCENTELLI
Pior exibição: a amnésia da noite
Imaginar mundos alternativos e entrar neles é o que as pessoas do teatro fazem. Mas havia uma séria dissonância cognitiva em exibição no mundo coletivamente imaginado da cerimônia do Tony Awards, uma celebração de quatro horas de uma temporada pós-encerramento da Broadway que passou graças a rigorosas medidas de segurança Covid – mais visivelmente, máscaras estritamente necessárias para membros da platéia.
Perturbadoramente, a imagem que a indústria escolheu apresentar para as câmeras de televisão no Radio City Music Hall foi um mar de rostos nus, como se a Broadway habitasse um mundo pós-Covid. Na vasta seção da orquestra, onde os indicados se sentavam, quase não havia máscara em qualquer lugar.
Uma banda de metais do “The Music Man” desfilou pelos corredores; Ariana DeBose, apresentadora do Tonys deste ano, cantou bem na cara da plateia; e três vencedores do revival de “Company” — Patti LuPone; sua diretora, Marianne Elliott; e seu produtor Chris Harper – fizeram uma referência zombeteira a um membro da platéia que se recusou a usar máscara em seu show. Engraçado, claro, mas eles também estavam agora com a cara nua na multidão.
Apesar de todos os elogios amorosos que os vencedores dos Tonys e Tony deram aos alunos substitutos, balanços e equipes de segurança da Covid por sua indispensabilidade em permitir que tantas produções continuassem, era difícil não se perguntar sobre a Broadway escolher um visual de TV de aparência normal em vez de cuidado, sabendo o quão assustador pode ser quando os resultados positivos dos testes começam a aparecer. LAURA COLLINS-HUGHES
Melhor Look: Estrelas do Teatro Entregam Brilho e Brilho
O Tony Awards não é exatamente conhecido por ser um grande evento de moda, pelo menos em comparação com as outras premiações que compõem as iniciais de EGOT. Mas talvez devesse ser. No domingo, vimos grandes estrelas em grandes looks, com a maior tendência sendo encontrada em alto brilho e brilho, condizente com a grande noite do teatro.
Basta olhar para Joaquina Kalukango, que ganhou o Tony de atriz principal em um musical enquanto usava um vestido dourado pingando de pedras preciosas, amarrado com um laço verde-limão elétrico – um vestido que foi desenhado, ela disse em seu discurso de aceitação, por sua irmã.
Depois, havia o vestido preto de lantejoulas da cabeça aos pés de Ariana DeBose; o vestido de baile metálico de duas peças de Kara Young; o terno de Utkarsh Ambudkar coberto de botões perolados; os grandes brincos planetários abstratos de ouro de Vanessa Hudgens; e o smoking de prata jacquard da era espacial de Billy Porter. Havia mulheres que usavam seus cristais e miçangas como armaduras. Houve homens que canalizaram Michael Jackson (com dragonas com franjas) e Elvis (em uma camisa de gola alta e decote) – trazendo brilho, glamour e bordados intrincados suficientes para ocupar vários figurinistas da Broadway. TESTE DE JESSICA
Pior tentativa de nostalgia: não tão ‘criminoso suave’
Eu tenho várias queixas sobre “MJ”, o musical de jukebox de Michael Jackson, então talvez não seja surpresa que eu tenha achado a performance de Tony – a estrela, Myles Frost, e alguns da companhia tocando “Smooth Criminal” – um pouco sem brilho. O musical é inerentemente vazio; a opacidade de Michael Jackson e sua vida de traumas e controvérsias tornam difícil encontrar material convincente e coeso o suficiente para contar uma história no palco. Então, o nome do jogo é nostalgia, e o show passa com o ímpeto dos fãs felizes em ver e ouvir algumas das performances mais icônicas da carreira de Jackson. Mas tudo é uma impressão, mesmo com a coreografia restrita ao experimentado e verdadeiro com poucas nuances e variações. A enormidade sem ar e a formalidade do palco de Tonys drenaram o pouco de carisma que “MJ” poderia ter – embora no final da noite o show ainda fosse um grande vencedor, com Frost conquistando o melhor ator principal em um prêmio musical. MAIA PHILLIPS
Melhor Inspiração Experimental: Amor por ‘Weird Art’
A vitória de Dierdre O’Connell por “Dana H.” – que no início da noite os apresentadores se referiram como “Donna H.” e “Diana H.” — veio como uma surpresa maravilhosa. O’Connell, 70 anos, atriz de absoluta paixão e precisão, fez sua carreira Off e Off Off Broadway, enriquecendo o trabalho de duas gerações de dramaturgos, em obras tradicionais e muito estranhas. (Ela está atualmente estrelando o filme de Will Arbery “Corsicana” em Playwrights Horizons.)
Em “Dana H.”, ela dubla o áudio angustiante gravado pela mãe do dramaturgo, Lucas Hnath. E em seu discurso de aceitação, que aconteceu no meio de uma cerimônia em que os pratos mais tradicionais eram normalmente recompensados, O’Connell dedicou seu Tony a todos os artistas que se preocupavam se a arte que estão fazendo seria muito esotérica para a Broadway. Ela insistiu que sua presença deveria inspirar arte assombrosa, arte assustadora, arte que ninguém mais poderia entender.
“Por favor, deixe-me ficar aqui”, disse ela, “ser um pequeno sinal para você do universo para fazer a arte estranha.” Então vá em frente, escritores e diretores do futuro de Tony: Faça a arte estranha. ALEXIS SOLOSKI
Melhor Destaque: Uma mistura de dramaturgo
Em shows típicos do Tony Awards, os dramaturgos são tão proeminentes quanto os treinadores de animais e os vaqueiros de crianças. (É uma vergonha permanente que eles raramente consigam falar, mesmo que seu trabalho vença.) A apresentação deste ano pode não ter acumulado sobre eles a glória que merecem – afinal, eles estão no centro de todo o empreendimento – mas deu-lhes um segmento mais longo do que o normal que também foi inteligente e perspicaz. Cada um dos cinco indicados a melhor peça respondeu a algumas perguntas simples sobre si mesmo e seu trabalho; suas respostas foram editadas juntas como um medley. Que palavra Tracy Letts, autora de “The Minutes”, usaria para descrevê-lo? “Hilário”, disse ele, com um brilho egoísta. Qual é a fala favorita de Lynn Nottage de “Clyde’s”? “Um pouco de sal deixa a comida saborosa. Muito o torna intragável.” E como Ben Power, autor de “The Lehman Trilogy”, descreveria uma peça sobre sua própria vida? “Enquanto ‘The Lehman Trilogy’, mas com um final mais feliz.” JESSE GREEN
Pior tendência: recompensar nomes de letreiros
A pior parte da noite não foi um único momento, mas o fato de que quase todas as vezes a pessoa ou programa mais famoso ganhava. Parecia que os eleitores ansiavam por algo familiar para a primeira temporada completa da Broadway pós-Covid – mesmo quando essa familiaridade estava envolta em um conceito aparentemente (mas não realmente) ousado, como um show de Sondheim com inversão de gênero (“Company”) ou um divertida recauchutagem das Spice Girls (“Six”).
Houve duas grandes exceções a essa tendência: a veterana de Off Broadway Deirdre O’Connell, vencedora de melhor atriz em uma peça por “Dana H”. e Michael R. Jackson, com “A Strange Loop”, vencedor de melhor musical. ELIZABETH VINCENTELLI
Melhor heroína: Joaquina Kalukango levanta ‘Praça do Paraíso’
“Paradise Square” não é o melhor musical. E isso torna a performance comovente de Joaquina Kalukango, como a heroína do programa Nelly O’Brien, muito mais impressionante. Em uma transmissão monótona de Tonys, o trecho de “Paradise Square” trouxe uma vitalidade muito necessária ao palco. Começando com um conjunto de música e dança que mostrava a coreografia alegre do musical, o segmento então se transformou em uma vitrine solo para Kalukango, que brilhou com o grande número de seu personagem “Let It Burn”.
Graças aos close-ups de câmera (algo que não costumamos ver no mundo do teatro) pudemos ver os detalhes da performance de Kalukango; seu rosto parece se abrir em um rugido destemido, e no final da música todo o seu rosto escurece com lágrimas. Não é surpresa que ela mais tarde ganhou o prêmio de melhor atriz em um musical; vê-la se apresentar é como assistir ao estouro de uma vela romana em uma noite sem estrelas – esse tipo de poder, esse tipo de beleza. MAIA PHILLIPS
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