SEUL — A essa altura, o artista Tom Sachs está acostumado com pessoas sugerindo que a maneira como ele administra seu estúdio tem alguns paralelos com o funcionamento dos cultos. “Um culto significa apenas – quando você pesquisa – significa apenas um grupo de pessoas com valores idiossincráticos e compartilhados”, disse Sachs em uma entrevista aqui em uma tarde recente. “Todos são bem-vindos para sair quando quiserem.”
Sachs, 55, estava dando um tempo para dar os retoques finais em seu show “Programa Espacial Tom Sachs: Doutrinação” no Art Sonje Center, uma das três exposições individuais que ele preparava na capital sul-coreana. Para fazer tudo isso, ele trouxe cinco membros de sua equipe de 25 pessoas com sede em Nova York, que eram identificáveis por suas roupas da marca Sachs e Nikes (ele acabou de projetar um modelo esgotado; um relançamento chega em agosto).
Os visitantes do Art Sonje têm a chance de aprender alguns dos princípios orientadores do estúdio (chamados de “o código”) – ser pontual, manter listas de tarefas, pagar multas por várias infrações (para um fundo de festa) – e ser testado em eles. Após completar um questionário sobre tais regras, os alunos aprovados tornam-se membros do “Programa Espacial” da Sachs; aqueles que falham podem ver um vídeo de 10 pontos e outros materiais de reeducação (todos bastante divertidos) e tente novamente. “Estamos doutrinando a Coréia para os valores do estúdio”, disse Sachs alegremente.
A forte coesão que Sachs promove permitiu que seu culto embarcasse em projetos extremamente ambiciosos por muitos anos, como uma série de missões espaciais simuladas que ele encenou em museus e galerias. Eles foram para a lua de Gagosian em Beverly Hills em 2007 e para Marte do Park Avenue Armory em 2012, sempre com uma atenção zelosa aos detalhes. (A escultura de pouso em Marte foi feita principalmente de compensado e parafusos.) Muitas pessoas “construíram seu próprio módulo lunar”, disse Sachs, “mas eu sou o único que o construiu sem uma coluna central”, o que requer uma montagem precisa de seu módulo lunar. trem de pouso em balanço.
Em Sonje, há trajes espaciais, modelos de naves espaciais e dioramas engenhosamente manipulados que usam câmeras, monitores e a estranha máquina de neblina para simular lançamentos de foguetes e segmentos das viagens que seu grupo fez por todo o sistema solar (em performances terrestres ). Essas intrincadas obras impressionam, até porque obviamente foram feitas à mão.
Escondido sob o carisma das invenções de Sachs está uma nostalgia nostálgica. Enfeitados com bandeiras americanas e logotipos da NASA, eles acenam para uma época em que o país poderia perseguir grandes objetivos, quando poderia sonhar. Sua construção robusta do tipo “faça você mesmo” também é uma resposta tácita à obsolescência embutida de tantos produtos hoje em dia. “Sua criticidade não é realmente direta”, disse Sunjung Kim, diretor artístico da Art Sonje, que organizou a mostra. “É um desvio, e também há humor nele.” (Perguntado sobre a origem de sua sensibilidade DIY, Sachs mencionou um avô que cresceu durante a Depressão, cujo próprio pai era “um homem de trapos e ossos” no difícil Lower East Side. “Ele chegava em casa com quatro pneus furados, ” Sachs disse; seu avô ajudou a consertá-los.)
Os bilionários têm embarcado em seus próprios programas espaciais nos últimos anos, mas “não estou interessado em seu concurso de pênis pequeno”, disse Sachs. Seus interesses são terrestres e voltados para o futuro. “Você não vai para outros mundos porque arruinou este e está procurando um novo lar”, disse ele. “Você vai para outros mundos para poder entender melhor seus recursos aqui.”
A arte de Sachs celebra o que as pessoas podem realizar quando se unem, arregaçam as mangas e se recusam a desistir. “A recompensa pelo bom trabalho é mais trabalho”, ele gosta de dizer. Recentemente, ele vem abraçando os NFTs com entusiasmo, convidando colecionadores a conceber foguetes digitais de três partes com cada componente com a insígnia de uma marca como Budweiser, Tiffany ou Campbell’s Soup. Eles são simulações de como as identidades são formadas, ou aspiradas, por meio do consumismo, talvez. Sachs e companhia montam os projéteis de brinquedo, os lançam e os enviam aos compradores. “Se você tem alguma dúvida de que não é arte performática, construir 500 foguetes é arte de resistência”, disse ele, usando um palavrão para enfatizar o trabalho envolvido. (Pinturas de seus foguetes Pop estão em exibição até 20 de agosto na filial de Seul do galerista Thaddaeus Ropac.)
Os tipos de arte tradicionais criticaram o valor estético de muitas criações da NFT, e Sachs também, mas ele foi entusiasmado com sua experiência no campo. “Finalmente encontrei meu povo”, disse ele. “Este é o primeiro movimento de arte de base em que participei ativamente.” No Oil Tank Culture Park, em Seul, sua equipe lançou cerca de duas dúzias de foguetes para uma multidão considerável.
Os rocketeers se orgulham de sua estranha linha de trabalho. O gerente do estúdio de Sachs, Erum Shah, observou que eles recuperaram todos os que eles lançaram no ar. “Há um foguete que está faltando uma parte”, disse ela. “Foi o cone de nariz da Chanel, e está no Sena. Acho que isso é meio poético.” Durante um lançamento há algumas semanas em Chicago, um ficou preso na copa de uma árvore; a missão de resgate de quatro horas incluiu drones e tentativas de escalar árvores.
“No final, fomos ao Home Depot, pegamos uma escada e uma serra e cortamos o galho”, disse Sachs na semana passada.
Após cerca de 16 eventos de lançamento no ano passado, a Sachs está encerrando-os, “para que possamos nos concentrar no próximo capítulo, que é a construção do mundo”, disse ele. “Estamos construindo planetas em Mona.” Nessa plataforma do metaverso, os colecionadores poderão converter rochas NFT de Marte feitas por Sachs em mundos digitais, um processo que ele chamou de “transubstanciação”. (O corte para criar um foguete físico é 24 de julho à meia-noite; os digitais ainda podem ser montados depois disso.)
O comercialismo nu do universo criptográfico é uma característica, não um bug, para Sachs. “Acredito que o contrato inteligente – ou Web3 – é realmente sobre dinheiro, e se todo mundo é um artista, e isso inclui banqueiros, é a arte da fé”, disse ele. Ultimamente, essa fé está sendo testada. As vendas de NFTs caíram e os preços do Bitcoin e do Ethereum despencaram. A recessão, disse Sachs, “extirpará todo o lixo. Somente os artistas que estão dispostos a fazer isso por fazer prevalecerão.”
Enquanto isso, relatos de fraudes e roubos de criptomoedas continuaram a proliferar. “A negatividade é tão fácil, deliciosa e divertida”, disse Sachs. Mas essa não é sua visão de mundo; ele aparece como um verdadeiro crente. “Eu não me importo com isso”, disse ele. “Estou interessado em fazer o mundo do jeito que eu quero que seja. É a única maneira de sobrevivermos.”
Sachs claramente aprecia a oportunidade de trabalhar além das fronteiras da indústria da arte contemporânea, onde “existe um elitismo que é realmente ofensivo para mim e mesquinho, e acredito até que esteja lá para encobrir ideias mal formadas e mal formadas”, disse ele. Um adolescente em Connecticut na década de 1980 que freqüentava shows de hardcore punk, ele agora tem um gosto por crossovers populistas, que geram atrito produtivo. Ele projetou um não sancionado guilhotina Chanel e os Nikes muito reais; a empresa atlética classificou seu tênis novo e despojado como “um tênis que faz mais”. Um tênis sem dono.” Sachs a descreveu como “uma escultura que está no seu pé”, e ele quer que suas esculturas espaciais sejam igualmente acessíveis. “Você não precisa de um texto de parede para explicá-los”, disse ele.
O que pode ser a produção mais agradável de Sachs em Seul, até 11 de setembro, é um levantamento de 13 boomboxes caseiros (de muitos outros que ele criou) no Hybe Insight, um espaço museológico na sede da movimentos, a auto-descrita “plataforma de estilo de vida de entretenimento” por trás do BTS. São dispositivos marcantes, construídos com madeira e tinta, e adornados com figurinhas da Hello Kitty e outros apetrechos. Em alguns casos, as marcações de seus mostradores são desenhadas à mão e sua fiação é visível, revelando orgulhosamente como foram feitos. “Eu os chamei de esculturas para a orelha”, disse o curador da mostra, Yeowoon Lee.
A maioria das caixas de som toca um mix de cerca de 24 horas que foi compilado pelo artista multimídia e pelo DJ Nemo Librizzi. Trata-se de “uma história de como a liberdade foi encontrada na música americana, principalmente pelas classes marginalizadas”, disse Librizzi por telefone de Nova York. Há blues, gospel, jazz, rap. No dia seguinte à abertura do show, Little Junior Parker’s “Engraçado como o tempo passa” encheu o espaço enquanto os jovens passavam, posando para fotos e talvez se tornando fãs de Sachs.
Sachs começou a construir sistemas de alto-falantes em sua juventude, que também foi quando começou a disparar foguetes. Ele trocou uma cópia do álbum “Physical Graffiti” do Led Zeppelin por um som de carro roubado, que ele conectou à velha perua Plymouth Volare de sua família. “Acabei de descobrir sozinho, apenas por desejo”, disse ele. Essa desenvoltura se transformou em uma arte de bricolagem estimulante, de objetos funcionais que são maiores do que a soma de suas partes unidas.
A certa altura, Sachs começou a falar sobre como “bricolagem está em tudo, se você for um pouco mais aberto para definir o que isso pode significar”, e mencionou o conceito de kluge — usando itens incompatíveis para projetar uma solução improvável. É o termo da comunidade científica para bricolagem, “quando algo não sai como planejado”, disse ele. “Mas há uma linha tênue entre kluge e apenas fazer o melhor com o que você tem, e acho que é isso que todos estamos tentando fazer.”
Discussão sobre isso post