Os dançarinos estavam afundando. Mesmo as ondas mais suaves eram demais para seus pés – fortes como eram – para se manterem na areia encharcada do final da tarde em Rockaway Beach.
“Leaning Duets II”, uma obra da coreógrafa Trisha Brown de 1971, é um experimento clássico de parceria no equilíbrio ao mesmo tempo em que é contrabalançado. Em pares, os dançarinos se enfrentaram amarrados por uma engenhoca de remo – um pedaço de madeira em cada uma das costas, amarrados com uma corda – enquanto plantavam os pés e se inclinavam para trás.
O objectivo? Para criar linhas diagonais opostas, meio que em forma de V. E depois continuar se movendo.
Uma praia, ao que parece, apresenta certos desafios para tal tarefa. Havia uma brisa constante. A ressaca era barulhenta. E essa areia! Antes que os dançarinos pudessem começar a flutuar e girar – o tipo de micro movimentos delicados que ajudam a tornar essa dança aparentemente simples fascinante – seus torsos começaram a se curvar. Suas diagonais se curvavam para a frente como vírgulas. Eles mergulharam para o lado precariamente.
Mas foi por isso que os membros da Companhia de Dança Trisha Brown estavam na praia — para aprender, não tanto sobre a dança, que já haviam feito antes, mas sobre o meio ambiente. Neste sábado, a partir das 17h30, como parte do Série Sessões de Praiaa conceituada empresa assume a orla da Praia 97th Street à Praia 110th Street com um programa que destaca uma seleção de obras escolhidas pela forma como se relacionam com a praia.
Por causa do horário de início, a maré alta é um fator. Carolyn Lucas, diretora artística associada da companhia Brown, colocou os dançarinos em uma faixa de areia esponjosa por design. “Eles precisam entender como é ter a terra não necessariamente os apoiando”, disse ela, e então notou uma dançarina pegando o jeito. “Oh! É ótimo o jeito que ela está girando.”
Embora a empresa tenha apresentado iterações de seus Série “Trisha Brown: In Plain Site” — versões de trabalhos iniciais, não proscênios — em todo o mundo, nunca encenou uma em uma praia. As praias estão perdendo.
No instante em que os dançarinos, vestidos com tops e shorts de surf azul ciano, começaram a executar a coreografia de Brown, o mundo natural apareceu, entrando em foco mais nítido e colorido. Era como uma conversa que você pode ter em um sonho febril: as gaivotas giravam em torno dos dançarinos, e os dançarinos, empoleirados majestosamente em um píer para “Figura 8” (1974), faziam arcos com os braços como se estivessem arejando. fora suas asas.
O programa terminará com a apresentação em palco — erguido na areia — de mais três danças: “Solo Olos” (1976), “Acumulação” (1971) e “Opal Loop” (1980). Mas na primeira metade, os membros da platéia se moverão com os dançarinos à medida que avançam ao longo da costa. Devido à sua configuração, o Beach Sessions é casual por natureza. Mas é mais do que uma desculpa para se sentar ao sol. Tornou-se uma pungente tradição de fim de verão em que a natureza selvagem e enigmática da dança experimental encontra, na praia, seu gêmeo perdido.
O Beach Sessions foi criado em 2015 pelo produtor e morador de Rockaway Sasha Okshteyn, que tinha um sonho: trazer dança e performance de qualidade para Rockaway Beach. Mas ela também teve outro sonho, mais privado. Ela queria plantar uma empresa em particular na areia de Rockaway – a Trisha Brown Dance Company.
“O trabalho site-specific de Trisha no início dos anos 70 foi tão revolucionário e foi feito nas ruas de Manhattan”, disse Okshteyn sobre Brown, que morreu em 2017. os elementos naturais da praia.”
As apresentações, que incluirão “Spanish Dance” (1973) e “Group Primary Accumulation” (1973), com os dançarinos deitados na areia, serão mais soltas do que o habitual, disse Lucas. “São obras muito divertidas”, disse ela. “Isso é algo bonito sobre os primeiros trabalhos e o senso de diversão e senso de humor de Trisha.”
Havia uma certa selvageria em sua coreografia também – um caos escorregadio borbulhando sob a superfície altamente refinada – que se encaixa no mundo natural. Foi ideia de Okshteyn incluir “Circuito Opala,” uma obra luminosa que normalmente envolve seus quatro dançarinos em redemoinhos de neblina.
“Eu queria que o programa incluísse trabalhos que fizessem sentido à beira da água”, disse Okshteyn, “e também pedi ‘Opal Loop’, porque estava realmente interessado em como Trisha estava trazendo o mundo natural para o palco do proscênio . Eu queria reverter isso e trazer essa peça para o mundo natural.”
“É claro que não podemos ter uma nuvem artificial”, acrescentou ela, “mas ter as nuvens naturais lá – e talvez seja um dia enevoado. Isso é totalmente minha fantasia, que é um dia de neblina e eles estão dançando dentro a nuvem natural.”
Durante uma palestra-demonstração em 1987 no Jacob’s Pillow, Lucas se lembrou de um momento em que Brown de repente soltou: “Opal Loop, Opal Loop, Opal Loop, Opal Loop” e falou sobre a dança e, de certa forma, sua filosofia de dança – sua dançando. Sua imprevisibilidade é, disse ela, “improvável, contínua. As frases duram minutos, metros e metros de nunca parar ou mesmo desacelerar.”
Brown se referiu a esse período de seu trabalho como Ciclo Molecular Instável (1980-1983), que se baseia na improvisação memorizada e inclui sua obra-prima pós-moderna “Set and Reset”. Em “Opal Loop”, Brown disse: “Há uma imersão total em um piscar de olhos, de um estado físico para outro. É tumultuado de se apresentar, mas se eu guiar o momento certo, há uma facilidade.”
Lucas, que executou o trabalho, lembra de estar consciente de como ela poderia sentir Brown, “que ela estaria apenas guiando algo, e toda essa beleza sairia dela e pareceria tão fácil”, disse ela. “Mas não foi realmente fácil”
Para Beach Sessions — como para toda a programação “In Plain Site” da companhia — as danças não são alteradas; torna-se uma experiência de coreografia coreografada. Qual é o melhor local para uma dança em particular? Como o dançarino pode ir de um local para o outro? Para um momento de transição, Lucas incluiu “Vieiras” (1973), em que os dançarinos ficam lado a lado e correm para uma nova posição para acompanhar a fila.
“Sempre tentamos manter o rigor da ideia intacto, mesmo que esse ambiente possa desafiá-lo”, disse Lucas. “Mas parte da diversão é aprender – você fica tipo, ‘Oh, olhe para aquele lugar lindo.’ E então você começa a perceber, bem, cinco pessoas podem ver isso. Aprendi depois do meu quinto ‘In Plain Site’ a parar de olhar para lugares bonitos onde ninguém cabe. Então, realmente se torna uma imagem maior.”
Para os dançarinos, trabalhar ao ar livre pode ser um desafio. Você pode se distrair com uma árvore ou um inseto; e há sempre o clima para enfrentar. Mas, o dançarino Patrick McGrath, disse: “Quando você realmente encontra esse ponto ideal e ouve pássaros ou sapos e você aprende a usar seus pés de maneira diferente na terra, isso informa o trabalho de certa forma”.
“E é engraçado”, acrescentou. “Você pensaria que ela esperaria isso quase com algumas das peças porque elas se encaixam tão naturalmente – às vezes uma linha funciona tão bem do lado de fora com uma árvore.”
Esse tipo de arte fortuita é uma fonte de surpresa e prazer no Beach Sessions. Nesta temporada, com o Rockaway Film Festival, apresenta também a exibição de “Einstein on the Beach”, dirigido por Robert Wilson e composto por Philip Glass, na sexta-feira no Arverne Cinema. “É interessante considerar a praia alegórica e a praia real”, disse Okshteyn. “Também foi feito em 1976 e muitos dos trabalhos mais jovens de Trisha foram feitos na mesma época.”
Quanto a trazer um pouco desse mundo e sua arte, particularmente a empresa Trisha Brown, para Rockaway? “Eu honestamente ainda estou em choque que eles estão se apresentando,” ela disse. “O Beach Sessions é um projeto caseiro. Espero que seja inspirador para outros jovens programadores que, se você se mantiver firme, poderá fazer o que quiser. Você pode cultivar algo por conta própria.”
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