Uma nova lei estadual de Nova York que exige que os museus identifiquem obras de arte saqueadas durante o período nazista pode afetar centenas de pinturas e esculturas em instituições famosas de Manhattan – incluindo o MoMA e o Met.
A lei, aprovada na semana passada, faz parte de um pacote legislativo que visa combater o antissemitismo e também exige que as escolas ofereçam cursos sobre o Holocausto.
Entre 1933 e 1945, os nazistas se envolveram na maior pilhagem da história, roubando mais de 600.000 obras de arte de museus e colecionadores particulares. Embora algumas obras saqueadas tenham sido devolvidas aos herdeiros dos proprietários originais, a maioria ainda está pendurada em museus e nas casas e escritórios de colecionadores particulares em todo o mundo.
Esforços de membros da família para buscar restituição processando museus falharam principalmente em tecnicalidades legais, como estatutos de limitações, disseram especialistas ao The Post.
A nova lei, que exige que os museus coloquem cartazes na frente de obras de arte “que mudaram de mãos devido a roubo, apreensão, confisco, venda forçada ou outros meios involuntários” pode fazer pouco para ajudar os herdeiros a recuperar os bens de sua família. Mas oferece alguma medida de justiça, de acordo com Timothy Reif, cuja coleção de arte do tio-avô foi saqueada pelos nazistas.
“O primeiro passo para a justiça é conhecimento, conscientização e educação”, disse Reif, um juiz federal, ao The Post.
Anna Kaplan (D-Nassau), a senadora estadual que patrocinou a legislação. disse que esperava que isso “capacitasse” a comunidade artística a ser mais responsável.
“Quando os nazistas saquearam mais de 600.000 obras de arte de famílias judias durante o Holocausto, eles o fizeram porque estavam tentando apagar a cultura judaica, e os museus continuarem tentando apagar a história do que aconteceu é inconcebível”, disse ela em um comunicado. declaração ao Correio. “Esta nova lei obriga os museus a fazer a coisa certa e reconhecer a dolorosa história do Holocausto, e é autopoliciada ao capacitar a comunidade artística a se envolver, falar e manter os museus honestos e responsáveis quando não estão fazendo a coisa certa.”
Abaixo estão nove obras saqueadas pelos nazistas em museus da cidade de Nova York, de acordo com especialistas.
‘O Ator’ de Pablo Picasso
Atualmente no The Met
Estimada em mais de US$ 100 milhões, a pintura de 1905 era de propriedade de Paul Leffmann, um empresário judeu alemão forçado a fugir dos nazistas em 1938. Foi vendida sob coação por US$ 13.200 a um negociante de Paris quando sua família deixou Colônia, segundo documentos judiciais.
Em 1952, o Picasso foi presenteado ao Metropolitan Museum of Art pela herdeira de Nova York Thelma Chrysler Foy, que o havia comprado por US$ 22.500 da galeria Knoedler 11 anos antes.
Os herdeiros de Leffman processaram o Met, mas perderam um recurso em 2019, quando foi decidido que eles esperaram muito tempo para entrar com o pedido de restituição.
“O Metropolitan Museum of Art tem uma longa e bem documentada história de transparência em relação a obras de arte vendidas durante a era nazista e busca de resolução para qualquer objeto que tenha sido identificado como apropriado ilegalmente sem restituição posterior”, um porta-voz do museu. “Temos seguido esta legislação de perto e agora estamos revisando seus componentes de conformidade.”
‘Retrato de Adele Bloch-Bauer’ de Gustav Klimt
Atualmente na Neue Galerie
Esta pintura icônica de 1907 da socialite austríaca-judia foi roubada pelos nazistas junto com outros bens da família Bloch-Bauer em Viena após a anexação da Áustria pelos nazistas em 1938.
A luta pelo retrato foi documentada no filme de Hollywood de 2015 “Mulher de Ouro”, estrelado por Helen Mirren. Como mostrado no filme, Maria Altmann, um membro da família Bloch-Bauer, recuperou com sucesso a pintura através do sistema judicial. Ela então vendeu a pintura para o herdeiro da Estée Lauder, Ronald Lauder, por US$ 135 milhões, e está em exibição permanente na Neue Galerie.
“A Neue Galerie há muito apoia os esforços relacionados à restituição de obras de arte roubadas pelos nazistas”, disse uma porta-voz da Neue Galerie ao The Post na sexta-feira. “A obra mais famosa da coleção do museu, ‘Adele Bloch-Bauer’ de Gustav Klimt, foi uma obra saqueada, e sua história está claramente exposta em nossas galerias e em nosso site.
‘Retrato de Tilla Durieux’ de Auguste Renoir
Atualmente no The Met
O famoso Renoir tinha 72 anos quando pintou este retrato da atriz de Berlim em 1914 – e tão acometido de artrite que o fez com o pincel preso à mão.
Durieux, conhecida por seu trabalho no palco e na tela, levou seu retrato com ela quando fugiu da Alemanha nazista para a Iugoslávia em 1933.
Seus herdeiros disseram que ela vendeu a pintura sob coação dois anos depois. A pintura chegou a Paris e depois a Nova York, onde foi doada ao Met em 1960.
‘Poeta Max Hermann-Neisse’, ‘Auto-retrato com modelo’ e ‘Autômatos republicanos’, todos de George Grosz
Atualmente no MoMA
Grosz, um virulento antinazista, fugiu da Alemanha em 1933, aceitando um cargo de professor na Art Students League em Nova York.
Seus herdeiros tentaram obter essas três obras, datadas de 1920-1928, de volta do Museu de Arte Moderna, mas disseram que a galeria jogou sujo: derrotando-os em um tecnicismo legal e dizendo que a família apresentou sua reivindicação de 2009 tarde demais.
O MoMA, que adquiriu as pinturas entre 1946 e 1954, rejeitou a alegação de que as obras teriam sido saqueadas pelos nazistas.
Uma porta-voz do MoMA disse ao The Post esta semana: “Atualmente, não conhecemos nenhuma obra de arte no MoMA que exija ação sob a nova lei”.
‘Natureza morta: trabalho’ de Pablo Picasso
Atualmente no MoMA
Esta obra de 1910 fazia parte da coleção de Alphonse Kann, um dos maiores colecionadores da França. Francis Warin, um herdeiro, disse ao The New York Times em 2000 que tinha fotografias do trabalho cubista nas paredes da casa de Kann nos arredores de Paris no final da década de 1920.
A pintura foi apreendida, juntamente com outros bens de Kann, quando os nazistas invadiram Paris em junho de 1940 e mais tarde foi vendida a um diretor de dança sueco em Paris.
“Still Life: Job” acabou chegando a Nova York e foi adquirido pelo ex-governador de Nova York Nelson Rockefeller em 1950. Ele doou a pintura ao MoMA em 1979.
Warin entrou em contato com o MoMA, mas não conseguiu rastrear a proveniência do trabalho.
‘O Moinho de Vento da Galette’ de Picasso
Atualmente no Guggenheim
e
‘Menino conduzindo a cavalo’ de Picasso
Atualmente no MoMA
Esses dois Picassos – datados de 1900 (“Le Moulin de la Galette”) e 1906 (“Boy Leading a Horse”) – pertenceram ao banqueiro judeu-alemão Paul von Mendelssohn-Bartholdy. Antes de sua morte por insuficiência cardíaca em 1935, ele deixou sua coleção de arte para sua esposa Elsa, que foi forçada a vender grande parte das propriedades do casal sob coação nazista, segundo relatos.
Quando Julius Schoeps, neto de uma das irmãs de von Mendelssohn-Bartholdy, tentou reivindicar as pinturas dos museus em 2007, os museus o processaram para reivindicar suas reivindicações sobre as obras, que estavam em exibição há dezenas de anos. O processo foi liquidado por uma quantia não revelada dois anos depois, e as pinturas permanecem nos museus.
Uma nova lei estadual de Nova York que exige que os museus identifiquem obras de arte saqueadas durante o período nazista pode afetar centenas de pinturas e esculturas em instituições famosas de Manhattan – incluindo o MoMA e o Met.
A lei, aprovada na semana passada, faz parte de um pacote legislativo que visa combater o antissemitismo e também exige que as escolas ofereçam cursos sobre o Holocausto.
Entre 1933 e 1945, os nazistas se envolveram na maior pilhagem da história, roubando mais de 600.000 obras de arte de museus e colecionadores particulares. Embora algumas obras saqueadas tenham sido devolvidas aos herdeiros dos proprietários originais, a maioria ainda está pendurada em museus e nas casas e escritórios de colecionadores particulares em todo o mundo.
Esforços de membros da família para buscar restituição processando museus falharam principalmente em tecnicalidades legais, como estatutos de limitações, disseram especialistas ao The Post.
A nova lei, que exige que os museus coloquem cartazes na frente de obras de arte “que mudaram de mãos devido a roubo, apreensão, confisco, venda forçada ou outros meios involuntários” pode fazer pouco para ajudar os herdeiros a recuperar os bens de sua família. Mas oferece alguma medida de justiça, de acordo com Timothy Reif, cuja coleção de arte do tio-avô foi saqueada pelos nazistas.
“O primeiro passo para a justiça é conhecimento, conscientização e educação”, disse Reif, um juiz federal, ao The Post.
Anna Kaplan (D-Nassau), a senadora estadual que patrocinou a legislação. disse que esperava que isso “capacitasse” a comunidade artística a ser mais responsável.
“Quando os nazistas saquearam mais de 600.000 obras de arte de famílias judias durante o Holocausto, eles o fizeram porque estavam tentando apagar a cultura judaica, e os museus continuarem tentando apagar a história do que aconteceu é inconcebível”, disse ela em um comunicado. declaração ao Correio. “Esta nova lei obriga os museus a fazer a coisa certa e reconhecer a dolorosa história do Holocausto, e é autopoliciada ao capacitar a comunidade artística a se envolver, falar e manter os museus honestos e responsáveis quando não estão fazendo a coisa certa.”
Abaixo estão nove obras saqueadas pelos nazistas em museus da cidade de Nova York, de acordo com especialistas.
‘O Ator’ de Pablo Picasso
Atualmente no The Met
Estimada em mais de US$ 100 milhões, a pintura de 1905 era de propriedade de Paul Leffmann, um empresário judeu alemão forçado a fugir dos nazistas em 1938. Foi vendida sob coação por US$ 13.200 a um negociante de Paris quando sua família deixou Colônia, segundo documentos judiciais.
Em 1952, o Picasso foi presenteado ao Metropolitan Museum of Art pela herdeira de Nova York Thelma Chrysler Foy, que o havia comprado por US$ 22.500 da galeria Knoedler 11 anos antes.
Os herdeiros de Leffman processaram o Met, mas perderam um recurso em 2019, quando foi decidido que eles esperaram muito tempo para entrar com o pedido de restituição.
“O Metropolitan Museum of Art tem uma longa e bem documentada história de transparência em relação a obras de arte vendidas durante a era nazista e busca de resolução para qualquer objeto que tenha sido identificado como apropriado ilegalmente sem restituição posterior”, um porta-voz do museu. “Temos seguido esta legislação de perto e agora estamos revisando seus componentes de conformidade.”
‘Retrato de Adele Bloch-Bauer’ de Gustav Klimt
Atualmente na Neue Galerie
Esta pintura icônica de 1907 da socialite austríaca-judia foi roubada pelos nazistas junto com outros bens da família Bloch-Bauer em Viena após a anexação da Áustria pelos nazistas em 1938.
A luta pelo retrato foi documentada no filme de Hollywood de 2015 “Mulher de Ouro”, estrelado por Helen Mirren. Como mostrado no filme, Maria Altmann, um membro da família Bloch-Bauer, recuperou com sucesso a pintura através do sistema judicial. Ela então vendeu a pintura para o herdeiro da Estée Lauder, Ronald Lauder, por US$ 135 milhões, e está em exibição permanente na Neue Galerie.
“A Neue Galerie há muito apoia os esforços relacionados à restituição de obras de arte roubadas pelos nazistas”, disse uma porta-voz da Neue Galerie ao The Post na sexta-feira. “A obra mais famosa da coleção do museu, ‘Adele Bloch-Bauer’ de Gustav Klimt, foi uma obra saqueada, e sua história está claramente exposta em nossas galerias e em nosso site.
‘Retrato de Tilla Durieux’ de Auguste Renoir
Atualmente no The Met
O famoso Renoir tinha 72 anos quando pintou este retrato da atriz de Berlim em 1914 – e tão acometido de artrite que o fez com o pincel preso à mão.
Durieux, conhecida por seu trabalho no palco e na tela, levou seu retrato com ela quando fugiu da Alemanha nazista para a Iugoslávia em 1933.
Seus herdeiros disseram que ela vendeu a pintura sob coação dois anos depois. A pintura chegou a Paris e depois a Nova York, onde foi doada ao Met em 1960.
‘Poeta Max Hermann-Neisse’, ‘Auto-retrato com modelo’ e ‘Autômatos republicanos’, todos de George Grosz
Atualmente no MoMA
Grosz, um virulento antinazista, fugiu da Alemanha em 1933, aceitando um cargo de professor na Art Students League em Nova York.
Seus herdeiros tentaram obter essas três obras, datadas de 1920-1928, de volta do Museu de Arte Moderna, mas disseram que a galeria jogou sujo: derrotando-os em um tecnicismo legal e dizendo que a família apresentou sua reivindicação de 2009 tarde demais.
O MoMA, que adquiriu as pinturas entre 1946 e 1954, rejeitou a alegação de que as obras teriam sido saqueadas pelos nazistas.
Uma porta-voz do MoMA disse ao The Post esta semana: “Atualmente, não conhecemos nenhuma obra de arte no MoMA que exija ação sob a nova lei”.
‘Natureza morta: trabalho’ de Pablo Picasso
Atualmente no MoMA
Esta obra de 1910 fazia parte da coleção de Alphonse Kann, um dos maiores colecionadores da França. Francis Warin, um herdeiro, disse ao The New York Times em 2000 que tinha fotografias do trabalho cubista nas paredes da casa de Kann nos arredores de Paris no final da década de 1920.
A pintura foi apreendida, juntamente com outros bens de Kann, quando os nazistas invadiram Paris em junho de 1940 e mais tarde foi vendida a um diretor de dança sueco em Paris.
“Still Life: Job” acabou chegando a Nova York e foi adquirido pelo ex-governador de Nova York Nelson Rockefeller em 1950. Ele doou a pintura ao MoMA em 1979.
Warin entrou em contato com o MoMA, mas não conseguiu rastrear a proveniência do trabalho.
‘O Moinho de Vento da Galette’ de Picasso
Atualmente no Guggenheim
e
‘Menino conduzindo a cavalo’ de Picasso
Atualmente no MoMA
Esses dois Picassos – datados de 1900 (“Le Moulin de la Galette”) e 1906 (“Boy Leading a Horse”) – pertenceram ao banqueiro judeu-alemão Paul von Mendelssohn-Bartholdy. Antes de sua morte por insuficiência cardíaca em 1935, ele deixou sua coleção de arte para sua esposa Elsa, que foi forçada a vender grande parte das propriedades do casal sob coação nazista, segundo relatos.
Quando Julius Schoeps, neto de uma das irmãs de von Mendelssohn-Bartholdy, tentou reivindicar as pinturas dos museus em 2007, os museus o processaram para reivindicar suas reivindicações sobre as obras, que estavam em exibição há dezenas de anos. O processo foi liquidado por uma quantia não revelada dois anos depois, e as pinturas permanecem nos museus.
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