Jean-Luc Godard, o diretor e provocador ousadamente inovador cujo trabalho de câmera não convencional, estilo narrativo desarticulado e inclinação para a política radical mudaram o curso do cinema na década de 1960, deixando uma influência duradoura sobre ele, morreu. Ele tinha 91 anos.
O presidente Emmanuel Macron da França confirmou a morte de Godard em comunicado nas redes sociaischamando-o de “mais iconoclasta” dos cineastas da New Wave.
Mestre dos epigramas e dos filmes, Godard certa vez observou: “Um filme consiste em um começo, um meio e um fim, embora não necessariamente nessa ordem”.
Na prática, ele raramente embaralhava a linha do tempo de seus filmes, preferindo avançar em suas narrativas por meio do “jump cut” elíptico, que ele fez muito para tornar uma ferramenta amplamente aceita. Mas ele nunca se cansava de desmontar formas estabelecidas e remontá-las de maneiras invariavelmente frescas, frequentemente espirituosas, às vezes obscuras, mas constantemente estimulantes.
Como um jovem crítico na década de 1950, Godard foi um dos vários escritores iconoclastas que ajudaram a transformar uma nova publicação chamada Cahiers du Cinéma em uma força crítica que varreu a velha guarda do cinema de arte europeu e a substituiu por novos heróis amplamente desenhados das fileiras do cinema comercial americano — diretores como Alfred Hitchcock e Howard Hawks.
Quando seu primeiro longa-metragem como diretor, “Breathless” (“À Bout de Souffle”), foi lançado em 1960, Godard se juntou a vários de seus colegas Cahiers em um movimento que a imprensa francesa logo rotulou de La Nouvelle Vague – a Nova Onda.
Para Godard, assim como para amigos e associados da New Wave como François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette e Éric Rohmer, a “tradição de qualidade” representada pelo cinema francês estabelecido era um beco sem saída estético. Para eles, foi estrangulado por influências literárias e demonstrações vazias de habilidade que tiveram de ser vencidas para dar lugar a um novo cinema, que brotou da personalidade e das predileções do diretor.
Embora “Breathless” não tenha sido o primeiro filme New Wave (tanto “Beau Serge” de Chabrol de 1958 quanto “400 Blows” de Truffaut de 1959 o precederam), tornou-se representativo do movimento. Godard justapôs sem remorsos dispositivos de enredo e personagens herdados de filmes de gênero e material emocional desenterrado, quase em forma de diário, da vida pessoal do cineasta.
O filme conta a história de um vigarista parisiense (Jean-Paul Belmondo) que comete assaltos para conseguir dinheiro suficiente para fugir para Roma com uma estudante americana (Jean Seberg), que parece indiferente ao seu romance apesar de estar grávida de dele.
“Breathless” é um híbrido artístico que parecia capturar as descontinuidades e conflitos da vida moderna, metade no mundo público artificial criado pela mídia e metade nos recessos mais profundos da consciência pessoal. Na fase posterior e mais radical de Godard, ele chegou a sugerir que não havia distinção real entre os dois reinos.
“Depois de ‘Breathless’, qualquer coisa artística parecia possível no cinema”, escreveu Richard Brody em “Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard”. “O filme se movia na velocidade da mente e parecia, diferente de tudo que o precedeu, uma gravação ao vivo de uma pessoa pensando em tempo real.
“Também foi um grande sucesso, um fenômeno divisor de águas”, acrescentou. “Mais do que qualquer outro evento de sua época, ‘Breathless’ inspirou outros diretores a fazer filmes de uma nova maneira e despertou o desejo dos jovens de fazer filmes. Lançou instantaneamente o cinema como a principal forma de arte de uma nova geração”.
Um obituário completo será publicado em breve.
Discussão sobre isso post