Antes de chegar a qualquer seleção deste mês de ficção científica incomum, assista ao trailer de “Trump vs. os Illuminati. ” O resumo da trama começa com “Um clone chinês do 45º presidente dos EUA, Donald J. Trump, sobrevive à destruição da Terra”, e isso é tudo que você precisa saber.
‘Aniara’
Sozinho em um vasto universo, um pequeno ponto espera que alguém o localize: esse é o destino do brilhante filme sueco “Aniara,” flutuando silenciosamente em torno de um canto escuro da galáxia Hulu.
E esse é o destino da nave-título, que perde energia e comunicações logo em uma jornada de três semanas da Terra a Marte, então passa anos vagando pelo espaço.
Baseado no poema de 1956 de Harry Martinson, o filme de Pella Kagerman e Hugo Lilja emula as elipses de seu material original e o desdém por explicações, para não mencionar a plausibilidade: provavelmente frustrará os espectadores de espírito prático e recompensará os interessados em ruminações existenciais.
A personagem principal é uma mulher quieta (Emelie Garbers) que opera o Mima, uma espécie de holodeck que acessa as memórias das pessoas para invocar as vistas bucólicas de “A Terra como era”. Conforme o tempo passa no navio abandonado, uma vez que um templo de consumismo e distração irracional (alguns dos interiores foram filmados em shoppings), ela observa relacionamentos se formarem e serem testados (incluindo os seus próprios), cultos obscurantistas aparecem, o desespero se espalha. Este é um filme sombrio e assustador que lança um feitiço surpreendentemente potente.
‘James vs. Seu Futuro Eu’
A maioria dos filmes de viagem no tempo se esforça para lidar com os paradoxos que resultam de sua premissa central. Refrescantemente, este Comédia canadense nem mesmo se incomoda, como se dissesse: “Não podemos realmente racionalizar nada disso, então vá em frente.”
Como o título resume perfeitamente, James (Jonas Chernick) tem um relacionamento tenso com uma versão mais antiga (Daniel Stern) que de repente se materializa do futuro. O fato de Stern ser mais alto do que Chernick é descartado com uma piscadela.
James é um cientista que pode chegar ao ponto da grosseria egoísta, mas, no fim das contas, ele inventará uma máquina do tempo um dia. O visitante hirsuto, a quem os dois chamam de tio Jimmy como disfarce, tenta convencer sua versão mais jovem a reorganizar suas prioridades. Isso envolve, por exemplo, dar aulas a James sobre como desfrutar apropriadamente de comer um croissant e flertar melhor com sua colega Courtney (Cleopatra Coleman, de “O Último Homem na Terra”). Muito do humor deriva do filme ser sobre um estranho casal que é basicamente formado por apenas uma pessoa.
Enquanto “James” se retrai no meio do caminho, ele se recupera bem antes de caminhar em direção a uma conclusão poeticamente recompensadora.
‘The Wanting Mare’
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Aviso: não assista o trailer deste filme indie, que poderia ser usado para ilustrar “extravagante” em um dicionário online. Alguns filmes simplesmente não se saem bem em picadas de dois minutos em cenas remendadas, e “The Wanting Mare” é um deles. A estréia do filme excêntrico de Nicholas Ashe Bateman se passa na cidade de Whithren, devastada pelo calor. Uma personagem chamada Moira é interpretada de forma um tanto confusa por diferentes atrizes, há algum tipo de ordem matrilinear, sonhos compartilhados são passados de geração a geração e – eu desisto.
Bateman está menos interessado em contar histórias do que em construir mundos, e certamente surgiu com um projeto de ambição e escopo diferente da maioria dos que estão por aí.
Em uma façanha de determinação obstinada, Bateman filmou grande parte de seu filme em um depósito em Nova Jersey, acrescentando depois efeitos demorados gerados por computador. O resultado improvável é como uma fantasia misturando estética de videogame e documentário. (Bateman é creditado como supervisor de efeitos visuais no novo filme de David Lowery, “O Cavaleiro Verde”.) O resultado opaco pode ser hipnótico e pode ser frustrante. Não pode ser rejeitado.
‘LX 2048’
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É difícil ignorar um tema frequente de ficção científica: a Terra está condenada. E em um subgênero próspero, o sol se tornou a maior ameaça da humanidade.
A radiação solar atingiu um nível tão letal no “LX 2048” de Guy Moshe que apenas clones podem suportá-la. A maior parte da humanidade vive à noite, quando é seguro sair, mas isso não impedirá Adam Bird (James D’Arcy) de ir trabalhar em um conversível de cima para baixo à luz do dia – em um traje anti-perigo. Essa cena inicial ilustra o humor seco do filme, bem como o fato de que os executivos de nível médio ainda estão vivos, se não bem, daqui a 27 anos. Adam foi diagnosticado com uma doença cardíaca, o que certamente está colocando em risco a estabilidade financeira de sua família. Embora este filme de baixo orçamento muitas vezes se esforce para manter sua narrativa do lado certo da linha entre atraente e incoerente, especialmente no final, ele também levanta questões fascinantes sobre uma sociedade em que é difícil distinguir o virtual do físico , o humano do geneticamente modificado. Caso você tenha perdido a ambiciosa mensagem existencial, Moshe trabalha em uma versão bem sci-fi do famoso monólogo de “Hamlet”.
‘Sputnik’
A princípio, este híbrido de ficção científica / terror parece uma cópia descarada de – desculpe, tributo a – “Alien”. É difícil evitar a comparação quando seu conceito central envolve uma criatura nojenta e malévola se libertando do corpo de um homem.
Mas Egor Abramenko “Sputnik” rapidamente se distancia da famosa franquia para forjar uma identidade distinta. Estamos em 1983, no auge da Guerra Fria, e a Dra. Tatyana Klimova (Oksana Akinshina, descoberta no doloroso livro “Lilya 4-Ever” de Lukas Moodysson) foi convocada para um posto avançado remoto no Cazaquistão soviético. O cosmonauta Konstantin Veshnyakov (Pyotr Fyodorov) voltou de uma missão orbital com uma besta nojenta dentro dele, e ele nem parece estar ciente disso. O coronel Semiradov (Fedor Bondarchuk), que admira os métodos pouco ortodoxos de Tatyana, pediu a ela que separasse o homem de seu excesso de bagagem e garantisse que os dois sobrevivessem.
A premissa é familiar, mas Abramenko a conduz através de voltas e reviravoltas satisfatórias com mão firme. Ele tira muita ansiedade do ritmo lento, da paleta desbotada e da trilha sonora muda – tudo parece ameaçadoramente abafado. Você pode assistir “Sputnik” como uma alegoria sobre um império soviético morrendo manifestando simultaneamente impulsos autodestrutivos e agressão contra os outros. Ou você pode apenas aproveitar os sustos.
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