SALZBURG, Áustria – O logotipo do venerável Festival de Salzburgo é imperdível aqui durante os meses de verão. Ele está ligado a ônibus e flanqueia as calçadas movimentadas da ponte Staatsbrücke. Está em pulseiras, uniformes de trabalhadores e vitrines, em panfletos turísticos e saguões de hotéis.
O logotipo – apresentando a silhueta da Fortaleza Hohensalzburg; Bandeira regional de Salzburgo; e uma máscara de teatro grego, tudo em camadas sobre um fundo dourado – teve notável poder de permanência. Visto pela primeira vez em um pôster da iteração de 1928, foi logo adotado como o símbolo permanente do festival, com exceção da era nazista. No entanto, sua história, e particularmente a história de seu designer, não foi totalmente conhecida até recentemente.
O Festival de Salzburg encomendou um relatório sobre as origens do logotipo por seu centenário no ano passado, um jubileu que se estendeu até este verão por causa da pandemia. A pesquisa revelou novas informações sobre a vida de sua criadora, a artista Leopoldine Wojtek, que começou como uma modernista, mas cujo trabalho deu uma guinada conservadora e simpatizante do nazismo na década de 1930, e que era casada com um dos saqueadores de arte mais prolíficos do partido e planejadores.
É uma história que levanta questões sobre a memória cultural em um país que demorou a explicar sua história nos anos que antecederam e seguiram o Anschluss – a anexação da Áustria pela Alemanha – em 1938. Mas o Festival de Salzburgo, em certo sentido, já esteve aqui antes, contando com os legados da era nazista de alguns de seus artistas mais proeminentes, incluindo os maestros Karl Böhm e Herbert von Karajan.
Helga Rabl-Stadler, presidente de longa data do festival, concebeu o relatório – que é composto por um relato investigativo do professor Oliver Rathkolb da Universidade de Viena e uma avaliação artística da designer Anita Kern – há uma década, durante as comemorações do 90º aniversário do festival , ao aprender alguns dos detalhes preocupantes da biografia de Wojtek.
“Eu teria ficado com a consciência pesada se apenas mostrássemos os lados brilhantes de nosso passado”, disse ela em uma entrevista. “Estamos realmente interessados em desvendar a nossa história, porque, na realidade, o Festival de Salzburgo não é apenas cem anos de festival, mas cem anos de história cultural da Europa.”
É uma história que vale a pena ser recontada em meio a respostas de extrema direita à pandemia e à ascensão global de movimentos populistas antigovernamentais. “Temos que lembrar às pessoas que já temos essa história”, disse Rathkolb. “Este período antes de 1938 é ainda mais interessante do que o período nazista, porque mostra a rapidez com que uma democracia parlamentar pode mudar.”
O RELATÓRIO COMEÇA com biografia direta. Wojtek, conhecido como Poldi, nasceu em 1903 em Brno, Morávia. Seu pai era vocacionalmente nacionalista alemão e, mais tarde, como residente em Salzburgo, saudou a invasão nazista com espírito oportunista. O mesmo fez sua irmã – mas não seu irmão, Wilhelm, que se recusou a se juntar ao partido, mas foi convocado para o serviço militar e morreu como um amargo veterano de guerra deficiente.
Wojtek frequentou uma escola para meninas em Salzburgo antes de estudar em uma escola profissionalizante na Tchecoslováquia e depois na Kunstgewerbeschule, ou Arts Vocational School, em Viena, onde seus professores incluíam o luminar do design Josef Hoffmann. Kern disse que durante esse tempo ela “estava cercada por pessoas realmente nervosas e de vanguarda”, mas que, em comparação com seus colegas, “ela era uma modernista muito conservadora”.
Ela voltou a Salzburgo e, com cerca de 20 anos, já estava realizando projetos locais, como afrescos e cartazes de exibição no modo modernista, que ela acabou trazendo para um concurso de design para a edição de 1928 do Festival de Salzburgo.
A história da competição é nebulosa – e suspeita, provavelmente envolvendo a interferência de Kajetan Mühlmann, o eventual marido de Wojtek, embora não esteja claro se eles tinham algum relacionamento na época. O que se sabe é que o concurso, aberto aos alunos da Kunstgewerbeschule, foi ampliado para incluir três recém-formados, entre eles Wojtek. Inicialmente, ela não ficou em primeiro lugar, mas por algum motivo vários designs foram enviados aos artistas para “certas alterações”. Quando os novos pôsteres foram apresentados ao júri, Wojtek foi eleito o vencedor.
“A competição teve um claro No. 1: Hanns Köhler”, disse Rathkolb. “Ele era uma estrela cadente. Então você pode ver pelos registros que Mühlmann foi muito complicado para fazer um segundo turno. ”
Em seu relatório, Kern descreve o pôster como simplesmente “típico para sua época”. Rathkolb acredita que o júri favoreceu Wojtek por ser um artista local cuja família tinha uma reputação estabelecida.
Com algumas modificações, o pôster passou a ser o logotipo do festival. As faixas brancas na parte superior – usadas em 1928 para listar os líderes do festival Max Reinhardt, Franz Schalk e Bruno Walter – foram desnudadas e as datas na parte inferior foram removidas, mas fora isso o design original permaneceu em uso, por muito mais tempo do que a maioria logotipos.
É a evidência mais duradoura do modernismo de Wojtek, que minguou na década seguinte. Em 1932, ela se casou com Mühlmann, que havia trabalhado para a associação de apoio ao Festival de Salzburgo e ao Bureau de Publicidade austríaco – cujos registros de reuniões revelam incidentes de despesas extravagantes e irregulares. Ele renunciou ao cargo em 1934, época em que já havia começado a se insinuar com o partido nazista.
Antes de 1938, porém, a ideologia nazista era ilegal na Áustria – o que colocou Mühlmann em apuros e impediu Wojtek de colocar seu nome na biografia infantil ilustrada de Adolf Hitler que ela criou em 1936. Nesse ponto, seu trabalho tornou-se “obsoleto”, Kern conclui em seu relatório, acrescentando que os desenhos adicionais dessa época eram “mais estáticos e compactos do que suas ilustrações gratuitas e fáceis da década de 1920”.
Por que o trabalho de Wojtek mudou tanto não está claro. Pode ser por causa de Mühlmann, que se tornou amigo de Hermann Göring, por quem ele saqueava arte por toda a Europa. Mas há evidências de que Wojtek não estava simplesmente mudando sob a influência de seu marido.
Em 1941, ela estava diretamente envolvida na chamada arianização de uma casa nas proximidades de Anif, confiscada da artista judia Helene von Taussig, que mais tarde morreu no campo de trânsito de Izbica na Polônia ocupada pelos alemães. Na época, a prática da arianização havia sido suspensa até o final da guerra, mas Wojtek, Rathkolb disse, “queria aquela casa a qualquer preço”.
“Aqui, ela foi a força motriz ”, acrescentou. “Ela mais ou menos usou Mühlmann para fazer acontecer. Ela não tinha vergonha ética. ”
É, então, irônico que o pôster do Festival de Salzburg de Wojtek tenha sido removido rapidamente após o Anschluss; não era degenerado, mas era desconfortavelmente moderno para os nazistas. Foi substituído por algo mais alinhado com a estética da festa, o que Kern descreve como “uma representação de Mozart como uma figura de Apolo nua com uma lira”.
O projeto de Wojtek não retornaria até depois da guerra. Nessa época, ela e Mühlmann já haviam se divorciado; ele começou a construir uma segunda família com uma mulher no final dos anos 1930. Wojtek foi forçada a desocupar a casa que roubou, e os Estados Unidos a devolveram aos herdeiros de Taussig em 1945.
No entanto, Wojtek evitou a desnazificação. Apesar de sua proximidade com o partido, sua filiação nunca foi processada; Rathkolb não conseguiu encontrá-la no fichário do partido em Berlim. Ela foi classificada como “menos incriminada” e pôde votar novamente em 1949. Ela encontrou um novo parceiro no artista Karl Schatzer, e em sua oficina compartilhada eles ministraram cursos de pintura, ilustração e cerâmica.
Ela recebeu honras locais ao longo dos anos – incluindo a Medalha Max Reinhardt, em homenagem ao fundador do Festival de Salzburgo que, como artista judia, foi forçado ao exílio – e morreu em 1978.
BIOGRAFIA DA WOJTEK foi esquecido nas décadas seguintes. Isso, disse Rathkolb, está de acordo com a relutância mais ampla da Áustria em considerar sua história da era nazista, já que o país há muito se escondeu atrás da popular “teoria da vítima” para isentá-lo de responsabilidade.
O logotipo mudou pouco. Em um ponto, uma quinta faixa branca foi adicionada ao topo para que se parecesse com uma pauta musical – mas ela foi removida logo depois. Kern, por sua vez, não tem certeza se o logotipo pode ser descrito como bom, ou se a imagem da máscara ainda se encaixa em um festival que se tornou conhecido mais pela música do que pelo teatro. “Acima de tudo”, disse ela, “funciona porque é muito conhecido”.
Mas seu futuro está garantido.
“Nós conversamos sobre isso e nossa opinião sempre foi: esse logotipo não é propaganda nazista”, disse Rabl-Stadler. “É um logotipo que vem do espírito dos melhores tempos da arte gráfica austríaca. Se houvesse a menor dúvida de que você poderia interpretá-lo mal, nós o teríamos removido. ”
Em vez disso, Wojtek se junta à multidão de artistas do festival cujos nomes agora vêm com advertências. Sua história está incluída na exposição atual “Everyman’s Judeus: 100 Years Salzburg Festival,” no Museu Judaico de Viena. Essa mostra foi estimulada pelo Rabl-Stadler, disse Marcus Patka, um de seus curadores, que acrescentou que foi um sinal positivo, considerando que “ainda há muito silêncio” em Salzburgo sobre o tema da era nazista.
Aqui na cidade, Wojtek não tem uma rua ou praça com o seu nome. Como alguém sem influência artística, ela não é comentada. Seu cemitério foi descoberto pelo festival apenas enquanto o relatório estava sendo pesquisado – embora seja no cemitério Petersfriedhof, a poucos passos de seus locais.
O túmulo é difícil de encontrar: entre dois caminhos, em terreno acidentado que se torna perigoso com a chuva. Sem nenhum membro da família conhecido, a pedra está em mau estado. Só com esforço você consegue distinguir o entalhe desbotado de seu nome.
Na saída do cemitério no Toscaninihof, no entanto, o logotipo do Festival de Salzburgo é mais uma vez impossível de perder. E ali, sob o branco de sua bandeira, o nome não poderia ser mais claro: “WOJTEK”.
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