Depois de mais de um ano de crises relacionadas à pandemia, Manuel Antonio Morán queria dar um presente para Nova York. Ele imaginou algo alegre e edificante, mas também instigante e tão variado quanto a própria cidade. A resposta? Fantoches.
Mas não há nada aqui para provocar zombarias ou revirar os olhos. O Festival Internacional de Marionetes Fringe de Nova York, que chega esta semana com mais de 50 shows e eventos, mais de uma dúzia filmes curtos e cinco exposições associadas, incluindo “Puppets of New York” no Museu da Cidade de Nova York, está longe de ser uma celebração infantil.
“A percepção errada nos Estados Unidos é que os bonecos são apenas para crianças ou para serem usados na educação,” Moram, o diretor artístico do festival, disse em entrevista ao Centro Cultural e Educacional Clemente Soto Vélez, o hub de programação do Lower East Side. “Isso é algo que estou lutando todos os dias.”
Este festival, que oferece 60% de suas apresentações de graça (os ingressos para o resto custam US $ 15 cada), pode ajudar a convencer os céticos. Embora Morán tenha fundado a Puppet Fringe NYC como uma bienal em 2018 – a Covid-19 impediu sua edição de 2020 – esta versão tem quase o dobro do tamanho da original e é essencialmente um renascimento. Começando na quarta-feira com a primeira Puppet Week NYC, que compreende cinco dias de eventos ao vivo, o festival continua até 31 de agosto, principalmente de forma virtual, com shows de países como Índia, Israel, Argentina, Espanha, Coreia do Sul e Costa do Marfim .
Ele “representa todo o etos dos imigrantes do Lower East Side, canalizado através das lentes desses outros cidadãos que são fantoches”, disse Freedom O. War, o diretor executivo do Clemente. O centro está produzindo Puppet Fringe NYC com Aquecedor de assento, o teatro latino Morán no centro da cidade foi inaugurado em 1985, e a própria agência de Morán, Grupo Morán.
O festival deste ano também terá oficinas de construção de fantoches, quatro deles para adultos. E para aqueles cujos gostos vão para o politicamente farpado ou o comicamente picante, dois noites de fantoches só para adultos são planejados, um deles é chamado de “Bawdy, Naughty Puppet Cabaret / Puppet Slam”.
“Eles estão incluindo elementos de burlesco”, disse Morán sobre o slam, que será apresentado no sábado pelo Puppetry Guild of Greater New York. “Pode haver um pouco de pele”, acrescentou ele com uma risada.
Mas talvez o elemento mais inovador deste festival seja a parceria com o Museu da Cidade de Nova York, que abrirá sua exposição de 2.500 pés quadrados com um celebração esgotada na quinta à noite. “Fantoches de Nova York, ”Que vai até o início de abril no museu de Manhattan, apresenta fotografias, vídeos, filmes e cenários, bem como mais de 60 bonecos. Eles variam de modelos de dedo de papelão projetados por Penny Jones para a Titanya de José A. López Alemán de 3,6 metros de altura, a rainha das fadas de “Dorme, ”Versão afro-caribenha do Teatro SEA de“ Sonho de uma noite de verão ”.
“O principal argumento do show uptown é que a história do teatro de fantoches na cidade de Nova York reflete a demografia da cidade”, disse Monxo Lopez, bolsista da Andrew W. Mellon Foundation que fez a curadoria de “Puppets of New York”. E, ele observou, “muitos titereiros diferentes que refletem essa diversidade não foram tão visíveis quanto os outros. Era importante contar aquela história de diversidade, de visibilidade, de inclusão, de uma forma que também mostrasse alegria e possibilidade ”.
Para tanto, a mostra não inclui apenas designs de mestres famosos como Jim Henson e Ralph Lee, mas também o trabalho de artistas como a família Manteo, que trouxe complexas marionetes sicilianas com blindagem de metal quando imigraram para Nova York há um século, e Derek Fordjour e Nick Lehane, cuja produção de bonecos em 2020, “Voar para longe, ”Apresentou um jovem negro sem nome.
“Minha estratégia era que cada objeto contasse o máximo de histórias possível”, disse López, que também colaborou com o autor e curador Leslee Asch organizar “Fantoches de Nova York: Downtown no Clemente, ”Uma exposição complementar em exibição até 30 de setembro. Ela se junta a três outras mostras de arte que estarão lá até agosto:“ Colaborações Internacionais do Teatro SEA ”; “Murals of Puppetry Around the World”, com pinturas de Alfredo Hernández; e “Vince Anthony’s Legacy”, que celebra o fundador aposentado do Centro de Artes de Marionetes em Atlanta, a quem o festival é dedicado.
As exposições revelam sinergia com as apresentações ao vivo do festival, que será apresentado principalmente ao ar livre. (Todos os eventos presenciais exigem registro e máscaras faciais.) Obras de teatro chinês, que levará dragões fantoches e o juiz chinês dos mortos à praça do Clemente durante quatro noites no “The Triple Zhongkui Pageant”, será representado por fantoches de sombra no Museu da Cidade de Nova York. Também em ambos os locais estará Costeleta de cordeiro, talvez o mais memorável – e mais agressivo – fantoche de meia de todos os tempos, que apareceu na televisão infantil por 40 anos com sua co-estrela ventríloqua, Shari Lewis.
“Ela é o Coelho Velveteen dos fantoches”, disse a filha de Lewis, Mallory Lewis, referindo-se ao clássico infantil de Margery Williams sobre um bichinho de pelúcia que se torna real. Na noite de quarta-feira, Mallory Lewis e Lamb Chop apresentarão “The Shari Lewis Legacy Show”, uma produção interativa apresentando um novo final relacionado à pandemia. “É uma homenagem aos primeiros respondentes”, disse ela em entrevista por telefone.
Outras apresentações para a família acontecerão durante todo o fim de semana. Bruce Cannon, diretor artístico do Swedish Cottage Marionette Theatre no Central Park, contribui com seus talentos para a produção jazzística da City Parks Foundation de “Little Red’s Hood”, a ser apresentada em inglês (sábado) e espanhol (domingo).
Além deste conto de fadas, em que o Lobo persegue Little Red por Manhattan, Cannon apresentará seu próprio “Harlem River Drive, ”Uma homenagem de um homem só, no domingo.
“Ele explora como o Harlem se tornou o Harlem”, disse ele em uma entrevista por telefone. Ao mesmo tempo que aborda temas sérios como racismo e a Depressão, também oferece música alegre e vários tipos de fantoches, todos operados por Cannon. Eles geralmente incluem uma marionete inspirada em Diana Ross – ausente da apresentação do festival porque está em “Puppets of New York” – e duas de Michael Jackson. (Quando foi a última vez que você viu uma marionete moonwalking?)
Deborah Hunt, um neozelandês que mora em Porto Rico, também examinará a evolução de uma comunidade em três apresentações de “La Macanuda, ”Cujo título, disse ela em uma conversa por telefone, significa“ um ser grande e amigável ”. Hunt, cuja obra aparece na mostra do Teatro SEA, retrata a personagem em uma marionete que envolve todo o seu corpo. Acompanhada de recortes, pergaminhos e um boneco menor, ela encena um conto sem palavras – essencialmente uma declaração de apoio aos imigrantes – em que La Macanuda resgata as vítimas de um ogro destruidor de cidades. “Ela é uma partida gentil para mim”, disse Hunt, cujo trabalho geralmente tende para o macabro.
O próprio bairro do Clemente protagoniza apresentações noturnas de “Los Grises / The Grey Ones, ”O show repleto de música de Morán sobre os idosos da comunidade, e sábado e domingo em“ Era uma vez no Lower East Side ”, que o centro encomendou do Junktown Duende coletivo, uma trupe que cria fantoches a partir de materiais reciclados.
Sua produção está “centrada em um cortiço onde se instalaram ondas de imigrantes”, disse Adam Ende, um membro do Junktown Duende. E é “especificamente sobre a história das marionetes de imigrantes”.
Enquanto o programa lida com gentrificação e brutalidade policial, ele também ilustra a transformação de um espaço arruinado em uma horta comunitária. E como o Puppet Fringe NYC, é uma prova de força em tempos difíceis. “A luta continua”, disse Ende. “E estamos celebrando juntos, sem parar.”
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