LONDRES – “Cinderela” finalmente chegou, embora já passasse da meia-noite. Cinco semanas após a estréia do programa abortada em 14 de julho, e com várias outras datas oferecidas e depois abandonadas ao longo do caminho, Novo musical de Andrew Lloyd Webber finalmente abriu aqui quarta-feira no Gillian Lynne Theatre.
E adivinha? O tão esperado show do veterano da indústria de 73 anos valeu a espera. “Cinderela” é uma produção grande e colorida, pintada em pinceladas deliberadamente largas pelo diretor Laurence Connor, que vira uma história consagrada (um tanto) de cabeça para baixo. O resultado pode não ser exatamente o equivalente teatral do sapato de cristal lapidado de sua heroína, mas mesmo assim parece pronto para uma corrida robusta no West End. O melhor de tudo: “Cinderela” é divertida.
Lloyd Webber tem sido extraordinariamente visível ultimamente como um ativista recém-formado, fazendo manchetes aqui durante a pandemia para marcar pontos contra o governo britânico e exigir que os cinemas tenham permissão para abrir; este musical está em um território mais familiar. Cinderela, uma pária da sociedade, é um pouco como o Fantasma rejeitado em “O Fantasma da Ópera”, e a máscara desse programa recebe uma referência visual no final do primeiro ato de “Cinderela”, quando o cabelo desgrenhado e aparência desmazelada ” copeira ”(Carrie Hope Fletcher) do título recebe uma bela reforma. Ela se vê sob os cuidados de uma madrinha (Gloria Onitiri), que parece ser uma mestinha de cirurgia plástica, e em poucos minutos Cinderela está cobrindo o rosto como parte do tratamento.
Seu príncipe inevitável também não é o Príncipe Encantado da lenda, que foi dado como desaparecido no início do show, mas seu irmão mais novo tímido e desajeitado, Sebastian (o doce Ivano Turco, apenas um ano fora da escola de teatro ) Amigo de infância de Cinderela e amante em espera, Sebastian poderia muito bem ser o jovem Joseph de “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”, se o herói alegremente assexuado daquele musical anterior tivesse tido libido. (“Joseph” e “Phantom” estão de volta e funcionando no West End.)
A partitura se inclina fortemente em direção às baladas poderosas que caem da caneta deste compositor; um ou dois poderiam ser cortados em benefício de uma produção muito longa. O agressivo número “Bad Cinderela” no início estabelece o talentoso rebelde com voz de clarim de Fletcher como um encrenqueiro em meio aos ambientes bem cuidados do cenário francês “pitoresco” do show, onde todos são devotados à beleza e à perfeição física. (Isso explicaria o aparecimento frequente entre os habitantes da cidade de vários homens musculosos e de peito nu, aparentemente emprestados de uma revista Chippendales.)
Sebastian consegue um número próprio de orelha-de-orelha no emotivo “Only You, Lonely You”, que termina com o mesmo tipo de nota monetária que “Love Changes Everything”, de “Aspects of Love” de Lloyd Webber. Em outro lugar, em uma valsa de segundo ato, o relógio aponta para Rodgers e Hammerstein, que escreveram sua própria “Cinderela”, e, separadamente, para Edward Elgar em sua forma mais cerimonialmente britânica; um dueto espetacular, “I Know You”, para a Rainha e a Madrasta, em contraste, tem um tom mais gaulês.
Esses papéis coadjuvantes são interpretados com perfeição cômica por Rebecca Trehearn e Victoria Hamilton-Barritt: Um floreado Hamilton-Barritt, em particular, vampiros nos sets elegantemente mutantes de Gabriela Tylesova como uma figura de Edward Gorey que bebeu demais. Trehearn, por sua vez, eleva a arrogância a uma arte elevada: “Não posso perder a cabeça”, ela anuncia. “Para onde iriam todos os meus chapéus?”
Aqui, como em outros lugares, você sente o toque estimulante de uma equipe colaborativa que inclui o vencedor do Tony, David Zippel (“Cidade dos Anjos”), cujas letras rimam “indefinível” com “rasgado”, ao mesmo tempo que acomoda o romantismo empolgado da história. O livro notavelmente obsceno é de Emerald Fennell, vencedora do Oscar este ano por seu roteiro de “Mulher jovem promissora”, que traz várias surpresas narrativas ao longo do caminho – uma importante ficará imediatamente clara para aqueles que lerem a lista do elenco. (E certamente sua aparição em “The Crown” como Camilla Parker Bowles equipou Fennell para um musical que apresenta seu próprio casamento real.)
De acordo com outros musicais como “Wicked”, para o qual “Cinderela” tem uma dívida evidente, a ênfase aqui está em aprender a amar e confiar em sua beleza interior, ao invés de buscar aprovação em outro lugar. No contexto, não é por acaso que Cinderela diz a Sebastian, em um momento de petulância simulada, “Não posso deixar de ser uma lenda”, antes de perceber que ela pode realmente merecer esse status exaltado.
Eu duvido que “Cinderela” em si seja um show de lenda, mas sua reescrita de conto de fadas parece um feliz corretivo para tempos sombrios: Cinderela chega ao baile, ponto em que o público também já teve um.
Cinderela
No Gillian Lynne Theatre, em Londres; andrewlloydwebberscinderella.com.
Discussão sobre isso post