Também havia uma tristeza latente: quando Hecker tinha 12 anos, sua mãe morreu. Ele suprimiu a turbulência até depois de se tornar pai, passando por anos de terapia intensiva recentemente, bem na casa dos 40 anos. Ainda assim, ele admitiu, a perda estava “vinculada à melancolia da juventude”.
Essa polivalência parecia seguir Hecker. Ele passaria seus verões universitários no deserto da Colúmbia Britânica, plantando até 4.000 árvores por dia em florestas desmatadas. (Cada muda, amarrada a um cinto, levava cinco segundos para entrar no solo.) Enquanto trabalhava, ele se alimentava de psicodélicos e da música eletrônica britânica antiga. Ursos pardos rondavam perto do acampamento dos fazendeiros à noite. Perigo, beleza e intriga misturados, uma paisagem fértil para a imaginação de Hecker.
Mais tarde, frustrado com as exigências de começar uma banda, como lembrar o que haviam tocado no dia anterior, Hecker começou a fazer experiências com baterias eletrônicas e samplers. Ele não precisava de mais ninguém. “O impulso original foi essa empolgação impressionante”, disse Hecker, lembrando-se de sua torre titânica de computador, monitor gigantesco e software pirata. “O áudio digital era um rio de dados que você podia moldar, como metal líquido. Os computadores tinham essa promessa utópica.”
Hecker primeiro fez techno sob o pseudônimo de Jetone, depois deslizou para o tipo de música ambiente que agora é uma mercadoria de streaming porque parecia menos dependente de ser jovem ou aderir a uma cena. Seus sons e sentimentos rapidamente se aprofundaram, sugerindo um cabo de guerra constante e muitas vezes muito alto entre a ansiedade e a iluminação. Isso refletia, disse ele, “o arco-íris de possibilidades para as pessoas – alegrias extremas, sofrimento incrível”.
Para alcançar esse equilíbrio, a Hecker há muito conta com um processo iterativo e trabalhoso. Quando ele encontra um motivo de que gosta, talvez um ritmo delirante ou uma melodia fascinante, ele improvisa repetidamente sobre ele, deixando até 200 peças se acumularem como estratos de folhetos acumulados em um poste de luz. Ele elimina os bits que não se encaixam, editando essa massa de som até que todas as camadas interajam.
“Existem sentimentos diferentes nesses momentos diferentes, e cada um deles tem seu próprio ecossistema”, disse ele. “Estou usando 24 canais de sangramento, contaminados, sobrecarregados, peças de feedback que se ligam a todas as outras. Não quero uma emoção direta – as melhores coisas para mim são aquelas que me confundem sobre como EU sentir.”
Também havia uma tristeza latente: quando Hecker tinha 12 anos, sua mãe morreu. Ele suprimiu a turbulência até depois de se tornar pai, passando por anos de terapia intensiva recentemente, bem na casa dos 40 anos. Ainda assim, ele admitiu, a perda estava “vinculada à melancolia da juventude”.
Essa polivalência parecia seguir Hecker. Ele passaria seus verões universitários no deserto da Colúmbia Britânica, plantando até 4.000 árvores por dia em florestas desmatadas. (Cada muda, amarrada a um cinto, levava cinco segundos para entrar no solo.) Enquanto trabalhava, ele se alimentava de psicodélicos e da música eletrônica britânica antiga. Ursos pardos rondavam perto do acampamento dos fazendeiros à noite. Perigo, beleza e intriga misturados, uma paisagem fértil para a imaginação de Hecker.
Mais tarde, frustrado com as exigências de começar uma banda, como lembrar o que haviam tocado no dia anterior, Hecker começou a fazer experiências com baterias eletrônicas e samplers. Ele não precisava de mais ninguém. “O impulso original foi essa empolgação impressionante”, disse Hecker, lembrando-se de sua torre titânica de computador, monitor gigantesco e software pirata. “O áudio digital era um rio de dados que você podia moldar, como metal líquido. Os computadores tinham essa promessa utópica.”
Hecker primeiro fez techno sob o pseudônimo de Jetone, depois deslizou para o tipo de música ambiente que agora é uma mercadoria de streaming porque parecia menos dependente de ser jovem ou aderir a uma cena. Seus sons e sentimentos rapidamente se aprofundaram, sugerindo um cabo de guerra constante e muitas vezes muito alto entre a ansiedade e a iluminação. Isso refletia, disse ele, “o arco-íris de possibilidades para as pessoas – alegrias extremas, sofrimento incrível”.
Para alcançar esse equilíbrio, a Hecker há muito conta com um processo iterativo e trabalhoso. Quando ele encontra um motivo de que gosta, talvez um ritmo delirante ou uma melodia fascinante, ele improvisa repetidamente sobre ele, deixando até 200 peças se acumularem como estratos de folhetos acumulados em um poste de luz. Ele elimina os bits que não se encaixam, editando essa massa de som até que todas as camadas interajam.
“Existem sentimentos diferentes nesses momentos diferentes, e cada um deles tem seu próprio ecossistema”, disse ele. “Estou usando 24 canais de sangramento, contaminados, sobrecarregados, peças de feedback que se ligam a todas as outras. Não quero uma emoção direta – as melhores coisas para mim são aquelas que me confundem sobre como EU sentir.”
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