Yannick Nézet-Séguin, o diretor musical do Metropolitan Opera, vestido com uma jaqueta safira resplandecente e calças pretas, estava diante de um espelho nos bastidores em uma tarde recente e sorriu.
“Oh meu Deus, é tão bom”, disse ele, acenando com o bastão. “Eu amo tanto isso.”
Faltavam três dias para a abertura de “La Bohème” de Puccini e Nézet-Séguin, cercado por uma pequena equipe de alfaiates, designers e assistentes, dava feedback sobre seu traje, que havia sido desenhado pela loja de fantasias do Met.
Sua roupa foi modelada em uma usada no palco por um líder de banda na produção clássica de Franco Zeffirelli. A trança dourada que pendia de seu ombro direito poderia ser presa, de modo que não criasse uma distração no poço? A jaqueta era confortável o suficiente para acomodar os gestos arrebatadores que a música exigia? E deveria haver mais vermelho, ou talvez dourado?
“Quanto mais elementos incomuns”, disse ele, “mais divertido para o público”.
Desde que o Met voltou do longo fechamento pandêmico, no outono de 2021, Nézet-Séguin tem a missão de desafiar as convenções de indumentária, vestindo roupas atraentes desenhadas pela loja de fantasias do Met em oito produções. O espaço para fazer uma declaração é limitado; os designers se concentram em suas costas, já que é isso que a maioria do público verá.
“Queremos chamar a atenção, mas não nos distrair demais”, disse Robert Bulla, assistente de figurinismo do Met. “Nada muito desagradável, mas algo que ocasionalmente capta a luz.”
Nézet-Séguin ostenta uma jaqueta com capuz preto e branco modelada em um antigo roupão de boxe Everlast para “Champion”, de Terence Blanchard, uma ópera sobre o boxeador Emile Griffith que estreou no Met este mês. (No início do segundo ato, ele entra no box usando o capuz e as luvas de boxe, mas retirando os dois para conduzir.)
Ele usou um padrão de vitrais em sua jaqueta para um revival de 2021 de “Tosca”, de Puccini, que estreia na Igreja de Sant’Andrea della Valle, em Roma. E ele trocou as camisas verdes pelas vermelhas e brancas no “Lohengrin” de Wagner nesta temporada, imitando o visual dos coristas, cujas vestes mudaram de cor ao longo do show.
Nézet-Séguin disse que suas roupas ajudaram a fortalecer o vínculo entre o fosso e o palco.
“Você não quer ignorar a orquestra”, disse ele. “Se o maestro estiver lá e for visto, acho que isso ajuda na conexão. É muito mais integrado.”
Os figurinos também fazem parte de seus esforços para tornar a ópera, que há muito tem fama de conservadora, mais empolgante e acessível.
“Temos que ser mais modernos e acessíveis”, disse ele. “Queremos dar as boas vindas a todos.”
Enquanto os diretores musicais anteriores do Met, todos homens, preferiam gravata branca e fraque, Nézet-Séguin, que ocupa o cargo desde 2018, há muito tem um estilo mais eclético, tanto em roupas quanto em aparência. Ele tem cabelo loiro descolorido e usa um brinco de diamante e vários anéis de ouro. Ele gosta de se apresentar com roupas de estilistas como o canadense Marie-Saint-Pierre e pode ser visto no palco com sapatos Christian Louboutin de sola vermelha.
Enquanto o Met se preparava para reabrir suas portas ao público após o fechamento da pandemia em 2021, Nézet-Séguin sentiu que era hora de mudar.
O Met estava se preparando para abrir a temporada com “Fire Shut Up in My Bones” de Blanchard, a primeira obra de um compositor negro na história da companhia. Nézet-Séguin queria vestir algo que refletisse a importância do momento. O figurinista de “Fire”, Paul Tazewell, sugeriu um padrão de fogos de artifício, com flashes de vermelho, índigo, azul-petróleo e laranja.
“Estar vestido com roupas simples – parecia errado para mim”, disse Nézet-Séguin.
Os designs geralmente abordam os temas centrais de uma ópera. Para “As Horas”, de Kevin Puts, baseado no romance de 1998 e no filme de 2002 que inspirou, ele usou um padrão floral, uma referência às muitas referências da obra às flores.
O conforto é uma prioridade – os designers querem garantir que ele se sinta livre e usam tecido leve e elástico para flexibilidade e absorção do suor. A loja de fantasias geralmente produz vários de cada jaqueta para que ele possa trocar por uma nova entre os atos.
Algumas óperas são mais desafiadoras do que outras. A equipe lutou para ter uma ideia para “Bohème” antes de lembrar que a produção inclui uma cena em que um líder da banda orienta uma procissão de soldados pelo palco.
“É bom quebrar esse molde do que todo mundo pensa que é a música clássica e a ópera”, disse Bulla. “Algumas pessoas dizem que demorou muito para começar esse processo de evolução. Mas pelo menos está evoluindo.”
Nézet-Séguin às vezes acrescenta seus próprios toques. Ele pintou as unhas de fúcsia para “Champion”, para combinar com o manto roxo usado no palco por Ryan Speedo Green, que interpreta Griffith. E ele disse que estava ansioso pelo dia em que os músicos da orquestra do Met pudessem se vestir com mais variedade. (O código de vestimenta exige smoking ou roupas pretas longas e esvoaçantes para apresentações noturnas.)
“São passos de bebê”, disse ele. “Quando faço declarações como essa, as mentalidades podem evoluir. Temos que pensar de forma mais criativa e ergonômica. Este é apenas o começo.”
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