Sete artistas alcançaram novos recordes de vendas na venda de arte contemporânea da Christie’s em Nova York na noite de segunda-feira, incluindo Simone Leigh, uma estrela da Bienal de Veneza de 2022, e Robin F. Williams, uma pintora figurativa ainda na casa dos 30 anos.
Os lances animados de dentro da sala de vendas da Christie’s ajudaram a casa de leilões a vender quase US$ 99 milhões em pinturas e esculturas, com taxas do comprador. Especialistas disseram que os ganhos evidenciam uma preferência crescente entre os colecionadores por artistas mais jovens e diversificados do que o mercado costuma mostrar durante uma de suas maiores semanas de vendas do ano.
O interesse por pintoras figurativas femininas que não são necessariamente nomes familiares está aumentando para artistas como Danielle McKinney, Rebecca Ackroyd e Williams. Revendo a mostra de pinturas de Williams na PPOW em 2017, Roberta Smith escreveu que ela era “extravagantemente direta em relação à execução, estilo, imagem e impulso social. Eles visam as idealizações impossíveis das mulheres, tanto na arte quanto na publicidade”, com o que ela chamou de “um novo tipo de bravura legal, mas visceral”.
Para artistas como Ackroyd, também foi uma estreia em um leilão – um que viu a pintura “Garden Tender” do pintor de cintos de couro cravejados amarrados no peito de uma mulher ser vendida por mais do que o dobro de sua estimativa de US$ 56.700, com taxas dos compradores. Estimativas mais baixas ajudaram a impulsionar os preços.
Artistas mais consagrados, como a escultora Simone Leigh, também deixaram sua marca. O trabalho de bronze de Leigh em 2019, chamado “Stick”, foi vendido por US$ 2,7 milhões com tarifas. Foi um marco para o artista, que representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza de 2022. Diane Arbus, uma das fotógrafas americanas mais originais, falecida em 1971, atingiu o ápice de US$ 1 milhão por uma caixa com 10 fotografias.
O escultor ganês El Anatsui também atingiu um pico de vendas com uma instalação chamada “Profeta” feita de tampas de garrafa que foram entrelaçadas com fios de cobre. A montagem arrecadou quase US$ 2,2 milhões com taxas, mais que o dobro de sua estimativa.
“A Christie’s está entusiasmada por ter alcançado um resultado fantástico na primeira liquidação noturna majoritariamente feminina”, disse Isabella Lauria, que liderou a liquidação noturna “Século 21” na Christie’s. A empresa vendeu quase todos os seus 26 lotes, embora um tenha sido retirado antes da venda. (Uma venda semelhante em novembro passado de 35 lotes rendeu US$ 114 milhões.)
“As casas de leilões costumavam evitar arte não testada, especialmente nas vendas noturnas”, disse Natasha Degen, presidente de estudos de mercado de arte do Fashion Institute of Technology, que acredita que os gostos estão mudando. “Dos 26 lotes, oito – quase um terço – eram de artistas nascidos nos anos 80 ou 90. Sete – mais de um quarto – foram feitos em 2019 ou depois.”
A licitação engajada foi uma mudança de ritmo após a abertura sem brilho da empresa para a temporada de vendas da primavera na semana passada. Vendas sólidas, mas poucos fogos de artifício para 16 pinturas da coleção do ex-presidente da Condé Nast, SI Newhouse, deixaram a indústria se perguntando se o mercado estava esfriando após a febre especulativa dos últimos dois anos que atingiu seu auge durante a venda de $ 1,5 bilhão para art de propriedade do co-fundador da Microsoft, Paul G. Allen, em novembro passado.
“A coisa mais gritante para mim é que vários dos artistas que estiveram no centro das guerras de lances mais acaloradas nesses mesmos leilões há cinco anos agora se tornaram uma espécie de blue chip sólido e enfadonho para os licitantes”, disse Tim Schneider, um editor de negócios de arte da Artnet News que acompanhou a venda. “A Mark Bradford martelando $ 400.000 abaixo de sua estimativa baixa? Um Rashid Johnson martelando bem em sua estimativa baixa? Milionários estavam praticamente se socando na boca para pagar acima da alta estimativa para esses artistas em maio de 2018.”
Mas alguns artistas de primeira linha, como Jean-Michel Basquiat, ainda encontraram público. Especialistas disseram que a pintura de Basquiat de 1983 “El Gran Espectaculo (O Nilo)” – conhecida como “História do Povo Negro” – exemplifica sua propensão para pinturas históricas. Ele foi vendido por mais de $ 67,1 milhões após as taxas dos compradores, tornando-se o quarto trabalho mais caro do artista a ser vendido em leilão. (A obra principal, uma pintura sem título de 1982, foi vendida por US$ 110,5 milhões na Sotheby’s em 2017.)
Mas o interesse por artistas mais jovens e diversificados era óbvio.
“Historicamente, até as mulheres que fazem o melhor no mercado tendem a ser superconsolidadas” em torno de alguns nomes populares”, apontou Degen. “Mas não é mais apenas Georgia O’Keeffe e Louise Bourgeois.”
Discussão sobre isso post