EM UMA TRANQUILA rua residencial em Arlington, Virgínia, uma garagem não é como as outras. Revestida em aço ondulado branco, a estrutura é alta e estreita com um telhado pontiagudo, sugerindo um lápis gigante saindo da terra. E enquanto seus vizinhos podem abrigar minivans e ferramentas elétricas, em uma tarde cinzenta de dezembro a porta desta, que não é realmente uma garagem, se abre para revelar uma mesa de madeira compensada em forma de cruz posta, como se fosse para uma refeição, com cores vivas. louças coloridas. No centro da propagação, há um par de vasos de barro com vitrificação pastel com covinhas ornamentadas do ceramista francês. Saraï Delfendahl, cada um do tamanho e silhueta de um pé de elefante bebê. Um candelabro de cerâmica azul-celeste com braços rechonchudos do artista de Nova York Braxton Congrove pende do teto. Os 12 talheres exclusivos apresentam, entre outros itens, um copo laranja com três pernas pontiagudas do artista e designer de utensílios de mesa de Nova York. Graça Whiteside e um prato de ostra de argila incrustado com conchas do ceramista Michele Mirisola, do Brooklyn. Surpreendendo até a galerista Margaret Bakke, 38, curadora desta exposição, alguns dos artistas levaram seu conceito de um show com tema de jantar vários passos adiante, contribuindo com acréscimos não solicitados, incluindo duas tigelas de ponche e uma manteigueira com cobertura de poodle.
Bakke estabeleceu este lugar, que ela chamou de Friends Artspace, em 2021, depois de descobrir inesperadamente que seu antigo desejo de administrar uma galeria se encaixava em uma lei de zoneamento local. Ela e seu marido, Jesus Canales, 37, estavam construindo uma casa para eles e sua família em um terreno de esquina modesto quando souberam que sua pegada poderia ser expandida, como ela lembra, erguendo uma garagem independente na propriedade. A estrutura de dois andares que eles imaginaram, a cerca de 6 metros de sua nova casa, permitiria, Bakke percebeu, permitir que ela realizasse seu sonho de exibir trabalhos artísticos em um ambiente familiar. Ela inaugurou o espaço da galeria de 320 pés quadrados com uma mostra coletiva composta por 14 espelhos fantásticos e únicos e, embora tenha formação em belas artes – ela estudou na Columbia University antes de trabalhar no LeRoy Neiman Center for Print Studies, a gráfica sem fins lucrativos da escola, e mais tarde tornou-se consultora de arte em Washington, DC – as exposições que ela montou desde então enfatizaram principalmente o design colecionável, geralmente de talentos emergentes. “O design é tão acessível e fácil de amar”, diz ela, “porque todos nos beneficiamos dele”.
APESAR DE SUA FORMAÇÃO como pintora e gravadora, Bakke prefere buscar o trabalho de outras pessoas. Como resultado, sua casa – uma caixa retangular simples, mas convidativa, com fachada de estuque preto e grandes janelas traseiras com vista para um jardim limpo – está repleta de criações incomuns provenientes de lojas vintage e arte coletada ao longo dos anos, muitas vezes de outras pequenas galerias. “Eu simplesmente amo objetos”, diz ela, sentada em um sofá Mario Bellini estofado em veludo rosa bulboso na sala compacta – perto da área de estar de 700 pés quadrados da casa – onde ela se encontra com clientes, geralmente mais de chá. “De certa forma, a galeria é uma extensão do meu amor por colecionar, porque não quero ser uma acumuladora”, acrescenta ela com uma risada. Sua casa, por sua vez, às vezes acomoda estoque excedente: em uma prateleira embutida atrás dela, disposta entre vários vasos de antiquários, há um par de delicados suportes de bolo de cerâmica colorida da artista nova-iorquina Francesca DiMattio esperando para serem enviados aos clientes. “As pessoas não conseguem acreditar que crianças moram aqui”, diz Bakke.
Mas o casal projetou a casa tanto para os filhos – de 1, 3 e 6 anos – quanto para eles mesmos. É apenas uma história e, portanto, amigável para crianças. Uma sala de jogos, repleta de tapetes marroquinos estampados que escondem derramamentos, fica entre a sala de estar e os três quartos. O sofá com estampa tropical na sala principal, que Bakke comprou no eBay por US$ 500, já chegou levemente manchado. E enquanto sua coleção contém peças valiosas – uma grande espelhada do artista tailandês Rirkrit Tiravanija, com quem Bakke trabalhou na gráfica Columbia, está firmemente presa a uma parede atrás de uma mesa de jantar Sabine Marcelis de resina azul-clara – ela tenta não ser excessivamente precioso sobre eles. Em frente à lareira da sala de estar, emoldurada por uma lareira de pedra calcária brutalista, há uma mesa de centro de oito pés do designer Misha Kahn, do Brooklyn, cujo trabalho Bakke mostrou, feito de restos de aço inoxidável com detalhes em forma de joia. discos de vidro do tamanho de pratos de jantar – uma obra de arte que transforma a sala, forte o suficiente para seus filhos dançarem, como às vezes fazem.
Em um nível prático, a prática de Bakke de confundir a fronteira entre trabalho e casa permite que ela administre o Friends Artspace; quando necessário, seus filhos podem acompanhá-la durante as consultas. Mas a empreitada também faz parte de sua visão mais ampla de um mundo artístico mais humano, no qual as instituições reconheçam que a criatividade pode ser um esforço coletivo fortalecido pelos laços familiares e comunitários — algo que, principalmente, não precisa ocorrer em uma grande cidade. . Bakke eventualmente quer ter um estúdio acima da galeria e um lugar para os artistas ficarem. Por enquanto, porém, esse sonho é mais plenamente realizado em suas aberturas. Cada vez mais, os vizinhos param junto com artistas e colecionadores. E sempre tem giz de calçada para as crianças, que cobrem o calçamento com obras próprias.
Assistente de fotografia: Justin Gellerson
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