TODAS AS TARDE, YOLANDA González Murillo passa pela porta aberta do designer industrial francês Fabien Cappello’s estúdio na cidade mexicana de Guadalajara que vende paletas geladas que ela extrai de moldes polidos pelo gelo. Os sabores mudam com as estações do ano: nozes e baunilha no inverno, manga na primavera e figos da Índia no verão, tudo feito com produtos que González compra em um mercado do bairro operário de Alcalde Barranquitas. Os picolés são deliciosos, diz Cappello, mas ele se sente mais atraído por seus moldes: varinhas longas e cônicas de aço inoxidável feitas há décadas por uma família de metalúrgicos na cidade de Chapala, à beira do lago, a uma hora de distância.
“Estamos sempre falando sobre o produto, e não sobre a ferramenta, mas os caras que fazem esses moldes permitem que esses outros negócios prosperem”, diz Cappello, 37, em meio a uma coleção desordenada de objetos incompatíveis que lotam seus 900 pés quadrados estúdio. Algumas são suas próprias criações – castiçais feitos de tubos de metal corrugado em tons fluorescentes de rosa e ouro; pratos decorativos feitos de sobras de vidro opaco cor de doce – e outros, como jarros de plástico e gaiolas de pássaros de metal, ele comprou em mercados e lojas de bairro desde que se mudou para o México em 2016.
Cappello já havia vivido em Londres, primeiro enquanto fazia pós-graduação no Royal College of Art, depois como diretor de seu estúdio de design homônimo, que ele fundou em 2010. Mas sua mudança para o México foi inspirada em grande parte por esses cotidianos objetos, necessidades básicas como vassouras e prensas de tortilha feitas em oficinas urbanas e suspensas a meio caminho entre o artesanato e a indústria – itens tão comuns, diz Cappello, que a maioria das pessoas não os considera projetado em absoluto. Ainda assim, cada um representa parte do vasto léxico mexicano de design popular, ou “design popular”, um conceito tão central para a prática de Cappello quanto para o universo cultural, econômico e político do país.
A própria palavra – “popular”- é difícil de traduzir: não é inteiramente como seu homógrafo inglês, no sentido de“ bem quisto ”, e tem apenas uma semelhança passageira com“ folk ”, frequentemente usado como seu substituto (como em“artes folclóricas, ”Ou“ artes populares ”). Mais perto da raiz latina “popularis, ”Que significa“ do povo ”, o“ popular ”do México pode descrever a música, a comida e os bairros – como Alcalde Barranquitas – que as aspiracionais classes média e alta geralmente evitam. Usada de dentro das comunidades às quais se aplica, a palavra carrega um toque do inglês “proletariado”, com suas implicações orgulhosamente políticas; falado por estranhos, mostra traços do classismo que organiza a sociedade mexicana.
Nascido e criado no conjunto habitacional Le Pierrier, em Paris subúrbio, ou subúrbio, de Plessis-Robinson, Cappello é um produto da própria cidade Bairros populares. Ele descreve os itens que preenchem seu estúdio como “objetos de resistência, ”Ou“ objetos de resistência ”- o título de sua atual exposição no Zaventem Ateliers fora de Bruxelas, consistindo de 340 peças reunidas em todo o centro do México. Como as áreas que tendem a produzi-los, esses objetos, diz Cappello, “resistem à homogeneização material que se acelerou no início deste século”.
Um criador e colecionador de objetos, Cappello reúne esses artefatos (junto com vídeos curtos de como eles são feitos) como um catálogo informal de técnicas e soluções para usar conforme os desafios de design se apresentam. Algumas dessas idéias renderão bens para o lar; outros podem eventualmente expandir-se para móveis públicos e design de iluminação. Juntos, eles formam um mapa das complexas microeconomias do México central. “Não vejo essas coisas como arcaicas ou fofas”, diz ele. “Eu os vejo como protótipos para o futuro.”
CAPPELLO TEM SE INTERESSADO pela desenvoltura urbana desde o início de sua carreira. Durante sua estada em Londres, ele trabalhou com fabricantes de pequena escala em toda a Europa, criando, entre outros projetos, uma fonte de regadores de vidro em Veneza, mesas que evocam o Grupo Memphis feitas de folhas coloridas de metal perfurado em Paris e, em Londres , uma série de banquinhos de árvores de Natal descartadas.
No final de 2015, Cappello decidiu deixar Londres (“o lugar mais restritivo que se possa imaginar”, diz ele), mas outras oportunidades no continente europeu pareciam igualmente estultificantes, em parte porque os grandes artesãos da região agora eram virtualmente inacessíveis a qualquer pessoa, exceto aos grandes. conglomerados de luxo. Sem saber para onde ir em seguida, ele visitou a Cidade do México a convite de um amigo da escola de design que havia se mudado para lá vários anos antes. Ele passou dias examinando os mercados em forma de hangar do centro histórico e incontáveis oficinas, muitos deles abrigados em casas coloniais em ruínas e blocos de apartamentos funcionalistas tortos. No ano seguinte, ele se mudou para a Cidade do México, embora se visse cada vez mais atraído para o norte, para Guadalajara. Em 2020, ele se mudou para lá para se juntar a seu parceiro, Andrés Treviño, 28, que promove os direitos trans e queer como diretor de diversidade sexual do governo do estado de Jalisco.
Cappello admirava há muito tempo Guadalajara, uma florescente capital do design repleta de oficinas dedicadas a profissões como carpintaria e serralharia. E havia o próprio estúdio: um modesto prédio de esquina, sua fachada de concreto pintada de verde pera, suas portas de metal corrugado da cor da cúrcuma, propriedade dos Treviños desde os anos 1970, mas que ficou desocupado por quase duas décadas após o negócio de curtume da família mudou-se para outro lugar.
No ano passado, Cappello e seu namorado fizeram ajustes modestos no espaço. Eles transformaram um par de escritórios mofados em uma galeria de recepção de clientes e colaboradores, decorando-o com delirantes planos de cores contrastantes – uma constante em grande parte da obra de Cappello, apesar de seu daltonismo. Uma prateleira azul elétrica, originalmente projetada como uma exposição de livros para uma feira de arte, encosta em uma parede amarelo-canário. Maçanetas redondas de resina em rosa, laranja, branco e azul lotam sua prateleira superior, reunidas em torno da base de um abajur feito de um Jicara, a cabaça seca usada por milênios na Mesoamérica para coletar água e servir bebidas. Um pequeno pátio exuberante com suculentas penduradas conecta a recepção a uma oficina parecida com um depósito onde Cappello planeja instalar uma porta de vidro dobrável para trazer a sua própria Artes e Ofícios – sua “arte e vocação” – de volta à rua.
“Não sou um designer que trabalha com artesanato”, diz Cappello. É uma observação desafiadora em um país repleto de fabricantes, locais e estrangeiros, que colaboram com artesãos em um esforço para preservar (ou simplesmente capitalizar) tradições antigas antes que elas desapareçam, muitas vezes tratando de caçarolas de argila e colheres de madeira, primeiras iterações de diseño popular , como relíquias sagradas, em vez de artigos domésticos. Mas Cappello está “mais interessado em olhar os objetos do lado da produção ou função, em vez de valor estético ou simbólico”, diz ele. “Quero falar sobre uma compreensão mais diversa da cultura material de um lugar.”
Seu próprio trabalho não é menos informado pelo lugar; acontece que as regiões que animam sua prática não são aldeias pitorescas aninhadas entre colinas salpicadas de cactos, mas a própria cidade. As peças que emergem do estúdio de Cappello – vasos de flores steampunk feitos em oficinas especializadas em dobrar folhas de lata em formas de bolo; arandelas geométricas que lembram antenas de TV feitas de vassouras – traduzem a vitalidade desses bairros populares em produtos que são eles próprios objetos de resistência à uniformidade e ao bom gosto piedoso: cada um um protótipo para um futuro incerto.
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