Como muitos musicais da Broadway, “Here Lies Love” envolve muita dança. Notavelmente menos comum: quanto movimento é feito pelo público.
Não é inédito um musical contar a história da esposa de um ditador, mas este, com canções de David Byrne e Fatboy Slim, é claramente focado nos hábitos de dança de seu tema. Imelda Marcos – esposa de Ferdinand Marcos, o antigo presidente das Filipinas – gostava de discotecas. Conseqüentemente, o Broadway Theatre foi parcialmente convertido em um clube no modelo do Studio 54. Há uma bola de discoteca gigante e um DJ, e os assentos da orquestra foram retirados para que até 300 membros da platéia possam experimentar o Show de 90 minutos lotado em uma pista de dança.
Como em uma discoteca, quem está de pé pode dançar como quiser. Mas eles também são conduzidos por vaqueiros em macacões magenta com varinhas iluminadas como as usadas para direcionar aviões em taxiamento. Plataformas com rodas e pistas são regularmente reorganizadas em torno da área do piso, deslocando os membros da audiência. Uma plataforma cruciforme é apropriadamente chamada de Blender. Ele agita a multidão como massa.
O resto do público está sentado, acima da pista de dança e de volta às profundezas do mezanino. Mas esses espectadores também se movem, incentivados pelo DJ a se juntar ao pessoal de pé em uma dança simples, captando os movimentos dos membros do elenco espalhados pelo teatro em mais plataformas e passarelas. Grande parte da ação da história também acontece lá em cima.
“O envolvimento do corpo do público é altamente incomum”, disse Annie-B Parson, a coreógrafa do show. “E quando você envolve o corpo, também envolve a mente e o coração.”
“Here Lies Love” se desenvolveu ao longo de mais de uma década em várias encarnações, mas a dança e o movimento do público estiveram no centro da concepção desde o início, disse Alex Timbers, o diretor: “Não queríamos que fosse interativo , com pessoas paradas no palco e se sentindo envergonhadas. Queríamos que o público se movesse como uma unidade para que ninguém se sentisse isolado.”
A ideia é colocar o público no drama como figurante, disse Timbers. Eles não são apenas dançarinos no clube. Eles são convidados no casamento de Marcos; o público em comícios políticos e partidos eleitorais; testemunhas do assassinato de Benigno Aquino Jr., rival de Marcos; participantes da Revolução do Poder Popular que derrubou o ditador em 1986.
“Sua jornada muda, assim como o relacionamento dos Estados Unidos com as Filipinas”, disse Timbers. “Depois do assassinato de Aquino, você se sente um pouco cúmplice por ter dançado no casamento de Imelda.”
Da mesma forma, o DJ dizendo a todos o que fazer é um tanto ditatorial. Quando Marcos institui a lei marcial, nenhum membro da audiência “está sendo torturado nem nada”, disse Timbers, “mas há uma metáfora em jogo fisicamente”.
“Você assiste o público aplaudir”, disse Parson, “e vê-los se perguntando por que estão aplaudindo. É bem brechtiano.
O desenvolvimento do programa tem sido um experimento de tentativa e erro sobre como fazer o público se mover conforme a equipe de criação deseja. “Você não tem o mesmo público todas as noites”, disse Timbers, “então você está olhando para as tendências, para a natureza humana”.
Gráficos elaborados delineiam como os wranglers podem redistribuir a multidão de forma eficaz e segura, sem distrair. E como as pessoas no mezanino estão voltadas para uma direção enquanto as que estão no chão estão voltadas para várias, orientar todos a “dar um passo para a direita” em uma dança em linha não é uma questão simples. (Atores bem posicionados e telas de vídeo ajudam.)
Parson, que trabalhou com Byrne em turnês e em seu recente show na Broadway, “American Utopia”, vem do mundo da dança pós-moderna. Ela disse que, embora Timbers “tenha um belo senso de corpo e espaço”, ele e ela tinham atitudes opostas, embora complementares, sobre o fato de que nenhum membro da platéia de “Here Lies Love” podia ver tudo.
“Alex trabalhou muito para compartilhar todo o material da história com todos no teatro”, disse ela, enquanto pensava na ideia filosófica do compositor John Cage de que cada assento na casa é perfeito. “Torna-se sobre a percepção. Adoro a experiência de ver alguém observar coisas que talvez eu não esteja vendo. Você sente coisas em seu corpo que você pode não ver.”
É uma questão de perspectiva, e não a única. Muitas críticas de “Here Lies Love” e objeções do público ao programa se concentraram em como o glamour e o jogo da atmosfera do clube se opõem à crítica do programa aos Marcoses.
Parson disse que o contexto da disco – “uma forma de dança extática que cai rapidamente no desespero” – é intencionalmente ambíguo. “A dança é relativa. Você pode usá-lo para o mal ou para um bem maior.”
O uso da dança por Imelda, o que ficou conhecido como sua diplomacia da bolsa, “era um estadista incorporado”, disse Parson. “Ela não colocou uma mesa entre ela e Nixon ou Castro. Ela os convidou para dançar. Ela não era uma grande dançarina, mas isso lhe dava muito poder.”
A certa altura, os membros do elenco representam isso, usando máscaras de líderes políticos famosos. Em outros pontos, a coreografia empresta alguns dos movimentos característicos de Imelda: circulando o olho com dois dedos, batendo no topo de suas mangas borboleta.
A dança em linha, disse Parson, foi projetada para ser “divertida e fácil, algo que você poderia fazer em uma cadeira se o espaço fosse apertado”. (“As Filipinas têm uma tradição muito forte de dança de linha”, acrescentou ela, observando que a dança de linha executada pelo elenco totalmente filipino em festas é muito mais complexa.)
Grande parte da coreografia do elenco é mais complicada, mas principalmente no tom, disse Parson. Na música-título, por exemplo, Imelda diz ao público para se lembrar dela por amor. “Mas vamos falar sobre as famílias que ela destruiu”, disse Parson. “É uma música bonita, mas é irônico, então foi assim que coreografei, com guarda-chuvas balançando e esterno até o teto. Você não pode levar isso direto.
Timothy Matthew Flores, que interpreta o filho de Aquino junto com outros papéis do conjunto, disse que os detalhes da coreografia de Parson – “cada movimento tem um significado” – tornou mais difícil do que a dança mais chamativa e contundente que ele fez antes. E correr por todo o grande teatro é “90 minutos de cardio”.
Mas tirar o público de seus assentos e dançar? Isso é divertido, disse Flores. “Eles começam tímidos e depois acabam se divertindo muito. Você pode vê-los pensando: ‘Uau, isso não é como qualquer outro show da Broadway.’”
Discussão sobre isso post