Outro ponto forte da biografia é sua comparação astuta entre o cuidado que Barrett Browning dispensava aos animais de estimação (especialmente o spaniel frequentemente sequestrado Flush, que ficou famoso pela biografia épica de Virginia Woolf) e que ela dispensava a seus criados. Ambos estavam preocupados, ambos leram; mas quando as coisas caíam, os caprichos dos empregadores sempre superavam as necessidades dos funcionários. Nisso, Barrett Browning se encaixava na norma para os britânicos vitorianos de classe alta. Como sua riqueza herdada das plantações de escravos jamaicanos, sua mistura de generosidade efusiva e privilégio de classe impensado forma um pano de fundo indispensável para compreender seu radicalismo e simpatia pela Itália revolucionária.
Sampson permite que esse fundo colore, mas não obscureça o verso político pioneiro da “Casa Guidi Windows” de Barrett Browning de 1851: A voz do poeta é íntima, enquanto os riscos e situações observados são históricos mundiais e ideologicamente controversos. Essa vantagem política é vital para compreender as inovações de Barrett Browning. Ao contrário de seus predecessores românticos, ela se esforçou para incorporar o espírito e ethos de sua época, para fazer de sua poesia uma encarnação do costume do país, ao invés de um corretivo para ele.
Esse desejo a fez mudar para um gênero que parecia a ela como se pudesse se tornar um novo meio que agrada a multidão: o romance em verso. “Aurora Leigh” – nove livros quase Miltonic que narram a vocação emergente de uma poetisa – foi publicado para aclamação imediata (senão universal) em 1856, cinco anos antes da morte prematura de Barrett Browning. Para Sampson, “a obra é o grande relato de Elizabeth sobre um desenvolvimento literário que de uma maneira absolutamente central se parece com o dela: é a história de alguém que se torna ela mesma ao se tornar um poeta”. Woolf admirava o “ardor e abundância de Barrett Browning, seus brilhantes poderes descritivos, seu humor astuto e cáustico”, bem como o “lampejo de verdadeiro gênio quando ela correu para a sala de estar e disse que aqui, onde vivemos e trabalhamos, é o verdadeiro lugar para o poeta. ” Woolf percebe o que o poeta pretendia: a normalização do verso como meio de captura da vida cotidiana. Se ela tivesse conseguido transformar seu verso em um verdadeiro rival da prosa de George Eliot e Thomas Hardy, a história literária subsequente poderia parecer bem diferente: Stephen King poderia estar escrevendo em versos em branco e Tony Soprano falando em dísticos rimados.
A inovadora “corrida” para os ritmos da vida cotidiana que Woolf elogiou deixou sua marca não apenas no marido de Barrett Browning, Robert (“O Anel e o Livro”, 1868), mas também em seguidores como Vikram Seth (“A Porta Dourada , ”1986) e Anne Carson (“ Autobiografia de Red, ”1998). Barrett Browning entendia a poesia como uma força que sopra através do poeta, em benefício de um público instável e geralmente indiferente. Publicado apenas um ano antes de sua morte, “Um instrumento musical” termina comparando o poeta a uma palheta escavada por Pan para fazer música divina:
No entanto, meia besta é o grande deus Pã,
Para rir enquanto ele se senta à beira do rio,
Transformar o homem em poeta:
Os verdadeiros deuses suspiram pelo custo e pela dor, –
Para a cana que nunca mais cresce
Como um junco com os juncos no rio.
Sampson simpatiza com o que custou a Barrett Browning para se tornar um poeta. Mais do que isso, ela espera inspirar uma nova geração de leitores, para que o preço tenha valido a pena, afinal.
Outro ponto forte da biografia é sua comparação astuta entre o cuidado que Barrett Browning dispensava aos animais de estimação (especialmente o spaniel frequentemente sequestrado Flush, que ficou famoso pela biografia épica de Virginia Woolf) e que ela dispensava a seus criados. Ambos estavam preocupados, ambos leram; mas quando as coisas caíam, os caprichos dos empregadores sempre superavam as necessidades dos funcionários. Nisso, Barrett Browning se encaixava na norma para os britânicos vitorianos de classe alta. Como sua riqueza herdada das plantações de escravos jamaicanos, sua mistura de generosidade efusiva e privilégio de classe impensado forma um pano de fundo indispensável para compreender seu radicalismo e simpatia pela Itália revolucionária.
Sampson permite que esse fundo colore, mas não obscureça o verso político pioneiro da “Casa Guidi Windows” de Barrett Browning de 1851: A voz do poeta é íntima, enquanto os riscos e situações observados são históricos mundiais e ideologicamente controversos. Essa vantagem política é vital para compreender as inovações de Barrett Browning. Ao contrário de seus predecessores românticos, ela se esforçou para incorporar o espírito e ethos de sua época, para fazer de sua poesia uma encarnação do costume do país, ao invés de um corretivo para ele.
Esse desejo a fez mudar para um gênero que parecia a ela como se pudesse se tornar um novo meio que agrada a multidão: o romance em verso. “Aurora Leigh” – nove livros quase Miltonic que narram a vocação emergente de uma poetisa – foi publicado para aclamação imediata (senão universal) em 1856, cinco anos antes da morte prematura de Barrett Browning. Para Sampson, “a obra é o grande relato de Elizabeth sobre um desenvolvimento literário que de uma maneira absolutamente central se parece com o dela: é a história de alguém que se torna ela mesma ao se tornar um poeta”. Woolf admirava o “ardor e abundância de Barrett Browning, seus brilhantes poderes descritivos, seu humor astuto e cáustico”, bem como o “lampejo de verdadeiro gênio quando ela correu para a sala de estar e disse que aqui, onde vivemos e trabalhamos, é o verdadeiro lugar para o poeta. ” Woolf percebe o que o poeta pretendia: a normalização do verso como meio de captura da vida cotidiana. Se ela tivesse conseguido transformar seu verso em um verdadeiro rival da prosa de George Eliot e Thomas Hardy, a história literária subsequente poderia parecer bem diferente: Stephen King poderia estar escrevendo em versos em branco e Tony Soprano falando em dísticos rimados.
A inovadora “corrida” para os ritmos da vida cotidiana que Woolf elogiou deixou sua marca não apenas no marido de Barrett Browning, Robert (“O Anel e o Livro”, 1868), mas também em seguidores como Vikram Seth (“A Porta Dourada , ”1986) e Anne Carson (“ Autobiografia de Red, ”1998). Barrett Browning entendia a poesia como uma força que sopra através do poeta, em benefício de um público instável e geralmente indiferente. Publicado apenas um ano antes de sua morte, “Um instrumento musical” termina comparando o poeta a uma palheta escavada por Pan para fazer música divina:
No entanto, meia besta é o grande deus Pã,
Para rir enquanto ele se senta à beira do rio,
Transformar o homem em poeta:
Os verdadeiros deuses suspiram pelo custo e pela dor, –
Para a cana que nunca mais cresce
Como um junco com os juncos no rio.
Sampson simpatiza com o que custou a Barrett Browning para se tornar um poeta. Mais do que isso, ela espera inspirar uma nova geração de leitores, para que o preço tenha valido a pena, afinal.
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