“Às vezes eu me levanto no meio da noite e paro todos os relógios. Todos eles”, uma princesa idosa canta em “Der Rosenkavalier”, a extensa ópera de amor, devoção e perda de Richard Strauss. E o tempo é passageiroa personagem explica a seu jovem amante: “Ele corre entre você e eu – silencioso, como em uma ampulheta”.
O tempo muitas vezes desempenha um papel nas tramas operísticas, desde as maquinações malignas em “Rigoletto” cronometradas até o toque da meia-noite de um relógio de aldeia até o chamado “cena do relógio” em “Boris Godunov”, quando o personagem-título tem visões de um jovem príncipe que ele pode ter assassinado.
Mas este ano várias produções ao redor do mundo têm usado relógios em suas cenografias, seja como um sutil item de fundo ou tão central que o relógio parece um personagem em si.
Talvez a ópera mais ligada aos relógios seja “L’heure espagnole” (“Hora Espanhola”), a farsa de um ato de Maurice Ravel sobre um relojoeiro neurótico e sua esposa infiel. Está sendo encenado de 22 a 26 de agosto no Festival de Ópera Grimeborn no leste de Londres – com uma reviravolta.
“Nesta ópera, dois dos personagens se escondem em relógios de pêndulo e são levados para o andar de cima, mas não temos orçamento para fazer dois relógios de pêndulo enormes”, disse Christopher Killerby, cenógrafo da produção. “Eu queria torná-los mais humanos, então os relógios são máscaras dos atores, com números circulando ao redor do rosto.”
O Sr. Killerby disse que criou uma relojoaria – “Tenho um amigo que é relojoeiro, então estou usando muito do equipamento dele, então é uma reminiscência de uma verdadeira relojoaria” – mas que ele também queria algo atmosférico.
“Temos vários cantores vestidos como relógios que tocam quando o show está prestes a começar”, disse ele. “Eles usam sobretudos pretos com máscaras e luvas brancas. Temos uma espécie de paisagem sonora tic-tick-tick antes de qualquer música começar.”
No festival de ópera de verão de Glyndebourne, no sul da Inglaterra, “L’heure espagnole” tem sido uma das favoritas (uma produção compartilhada com a Ópera de Paris, La Scala, a Ópera de Roma e o Festival Seiji Ozawa Matsumoto no Japão) e está disponível para transmissão ao vivo. Seus designers, Caroline Ginet e Florence Evrard, disseram que criar um cenário sempre foi uma questão de enriquecer a história, mas isso foi particularmente verdadeiro neste caso.
“Por um lado, a cenografia é o acúmulo da vida do relojoeiro, mas, por outro lado, os utensílios domésticos são um acúmulo de sua neurose conjunta”, disse Ginet. “Sua esposa, Concepción, está enterrada em objetos domésticos, e os dois personagens estão muito separados por causa disso. Para ela, o relógio está realmente correndo. É o meio do dia e o meio da vida dela.”
Os designers disseram que não foi difícil encontrar relógios para o conjunto. “Encontramos vários relógios Brillié antigos em uma antiga empresa no sul de Paris, e nosso diretor, Laurent Pelly, nos contou sobre uma relojoaria não muito longe da oficina onde estávamos trabalhando nos primeiros esboços do conjunto”, disse ela. disse Ginet. “O que ele gostava era da bagunça, do excesso de equipamentos e relógios de todos os tipos.”
A Sra. Evrard acrescentou: “Queríamos ter estilos diferentes e uma mistura do antigo e do novo. Foi um pouco obsessivo.
Reunindo adereços para o set, Ginet disse, “o engraçado é que encontramos relógios em todos os lugares, inclusive em Matsumoto, no Japão, que tem um magnífico museu do relógio.”
“Até encontramos um relógio da Hello Kitty”, disse ela.
Os designers disseram que o cenário desordenado reflete o tema da ópera de Ravel: o tempo não pode ser controlado, não importa quantos relógios você tenha.
“A ópera dura apenas uma hora, mas os relógios estão sempre funcionando”, disse Evrard. “É sobre a morte e aproveitar o tempo para aproveitar a vida. Existe essa tensão entre o desejo e a morte. A morte está muito presente nesta peça.”
E a morte paira sobre um cenógrafo italiano, que usou relógios em três produções no ano passado.
“Os relógios falam sobre o tempo, mas também são um reflexo da vida porque o tempo é algo que você não pode parar”, disse Paolo Fantin em uma entrevista em vídeo de Sydney, Austrália, onde “Tales of Hoffmann” de Offenbach foi encenado em julho (a produção está marcada no La Fenice, em Veneza, em novembro). “Queríamos colocar esse ‘Hoffmann’ em três estágios” da vida do personagem, disse Fantin, “então usamos relógios para traçar sua jornada de autodescoberta”.
Em seu projeto para “Don Pasquale”, de Donizetti, programado para 14 de setembro a 13 de outubro no Palais Garnier da Ópera de Paris (uma produção compartilhada com a Royal Opera de Londres e o Teatro Massimo de Palermo, na Sicília), um relógio paira ao fundo durante o primeiro ato. Mas à medida que o enredo – e o personagem-título – evolui, o relógio muda.
“Neste ‘Don Pasquale’, há uma casa de vidro onde podemos olhar para dentro, e no primeiro ato há um antigo relógio antigo”, disse Fantin. “Ele mora nesta casa cheia de móveis antigos. Ele é nostálgico. Ele não quer jogar nada fora. Ele nunca cresce.”
Mas então o jovem interesse amoroso, Norina, aparece. “A casa se transforma em uma casa moderna com relógios de design”, disse ele. “Esses dois mundos estão lutando um contra o outro. Norina quer uma casa completamente nova, então ele joga fora o relógio antigo.”
O Sr. Fantin também projetou uma produção de “Der Rosenkavalier” no ano passado para o Théâtre Royal de la Monnaie em Bruxelas, uma co-produção com a Ópera Nacional da Lituânia em Vilnius, onde é para jogar uma segunda vez, em maio de 2024.
A princesa, cujo título é Marschallin no libreto, ordena que todos os relógios de sua casa sejam parados. O Sr. Fantin e o diretor decidiram que poderiam ir mais longe.
“Strauss realmente fala sobre o tempo nesta ópera, e o Marschallin está se lembrando do passado o tempo todo”, disse ele. “Ela diz aos criados para trazerem todos os relógios porque ela não quer ver a passagem do tempo. Eles trazem para ela cerca de 15 relógios e ela remove todos os ponteiros. É um momento muito forte.”
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