Este foi um verão em que as mulheres foram libertadas – principalmente dos seus guarda-roupas. A nudez em nossas telas tem sido um tema de conversa constante há meses, desde a provocante estreia de “The Idol” em junho até a nudez de campo esquerdo em “Oppenheimer” (e o caos interpessoal que causou em alguns relacionamentos, como um TikTok viral posso atestar). Em cada caso, o tema, num aspecto ou outro, parece ser a libertação: não necessariamente do tipo de Beauvoir, mas a libertação de uma personagem feminina de algum tipo de isolamento, seja social, cultural ou pessoal, e a sua nudez pretende reflectir que.
Dependendo do contexto da história, da intenção do diretor, da perspectiva da obra ou da execução da cena, uma cena de nudez pode servir como um atalho para a recém-descoberta liberdade física ou espiritual de um personagem, ou mesmo para um avanço emocional ou psicológico. Ou pode ser outro caso de entretenimento usando o corpo de uma mulher para chocar. O que se segue é uma pesquisa cheia de spoilers das cenas de nudez mais gratuitas e inesquecíveis deste verão – e uma análise de quais conseguiram mostrar a forma feminina com razão e intenção, como mais do que apenas um colírio para os olhos.
Nudez constante significa uma noite insatisfatória de televisão.
A configuração: Em “The Idol”, uma jovem estrela pop chamada Jocelyn (Lily-Rose Depp), sentindo-se artisticamente frustrada e em meio a um colapso nervoso, prospera sob a tutela de um misterioso dono de clube chamado Tedros (Abel Tesfaye, também conhecido como The Weeknd) que está promovendo um culto de aspirantes a estrelas habilidosas.
A cena: É difícil escolher apenas uma cena de nudez neste desastre de programa de televisão porque Jocelyn está permanentemente presa em um estado de nudez parcial. Nos primeiros minutos do primeiro episódio vemos Jocelyn com um roupão vermelho de seda aberto em uma sessão de fotos, discutindo com a coordenadora de intimidade sobre sua escolha de fazer a sessão com os seios visíveis.
Ao menosprezar o trabalho do coordenador de intimidade, a cena parece ser menos sobre a construção de Jocelyn como personagem do que sobre a série plantando uma bandeira na terra suja da televisão sinistra. A insistência de Jocelyn em fazer as filmagens sem se cobrir pretende ilustrar que ela é uma mulher liberada, totalmente responsável por sua sexualidade, seu corpo, sua imagem. Mas “The Idol” nunca descobre o que pensa de seus próprios personagens, nem o que eles querem ou o que fazer com eles.
Uma das questões predominantes sobre o programa entre os telespectadores era: Será que devemos pensar que Jocelyn é realmente talentosa? Não está claro se o programa considera seu protagonista um verdadeiro artista ou um vendedor ambulante inepto, mas iludido, de lixo do mercado de massa. Da mesma forma, não sabemos quanto controle Jocelyn realmente tem. Sua submissão a Tedros parece indicar que ela está sendo manipulada. Portanto, as escolhas diárias de guarda-roupa de Jocelyn – que nunca parecem incluir roupas largas para dias inchados ou pijamas de algodão para relaxar confortável – parecem ter menos a ver com sua autoimagem e liberdade do que com ela estar presa em um ambiente 24 horas por dia. 7 prisão de objetificação por parte do seu público e daqueles que a rodeiam.
Mas o show dá uma reviravolta confusa de três pontos perto do final, propondo que talvez Jocelyn fosse o mentor do mal, afinal. Assim como o programa não pode ter uma estrela sincera e dócil e um operador secreto astuto, ele não pode ter uma celebridade com agência total e uma obsessão em agradar a todos em suas idéias sobre como ela deveria ser e o que ela representa como um artista. De qualquer forma, com o cancelamento do programa, parece que a carreira de Jocelyn está morta para sempre, sem Tedros para revivê-la.
Os socos nus tornam a sexualidade irrelevante.
A configuração: Em “No Hard Feelings”, Maddie (Jennifer Lawrence), uma rude e desajeitada mulher de 30 e poucos anos com problemas de compromisso que está precisando de dinheiro, responde a um anúncio de um casal rico que procura uma mulher para namorar e deflorar seu desconhecido filho de 19 anos. filho, Percy (Andrew Barth Feldman). As tentativas de Maddie de seduzir o adolescente neurótico e inseguro são repetidamente frustradas das formas mais ridículas, mas no processo Maddie e Percy constroem uma conexão real.
A cena: Uma noite, enquanto Maddie e um relutante Percy vão nadar nus na praia, alguns valentões tentam roubar suas coisas. Maddie sai da água em uma revelação frontal completa, o que leva a uma sequência de luta bem NSFW.
Aqui, “No Hard Feelings” pega um tropo clássico do romance – o mergulho sexy e improvisado pós-encontro – e extrai toda a sedução, em vez de optar por uma comédia física absurda. A cena, que inclui um impressionante soco na virilha, é um sucesso para a dedicação de Lawrence a esta entrada juvenil (e assustadora) na categoria de “comédia sexual atrevida” de filmes B esquecíveis.
O trabalho de câmera é respeitoso, prático, sem nenhum sinal de olhar persistente. O corpo de Lawrence não é o ponto central da cena, mas o veículo da comédia. Sua sexualidade é incidental; ela esmurra os intrusos da praia com tanta força que a violência prejudica propositalmente sua tentativa de parecer desejosa para Percy.
Miranda merece coisa melhor.
A configuração: Na segunda temporada desta sequência de “Sex and the City”, Miranda (Cynthia Nixon) luta para manter seu relacionamento desgastado com sua família enquanto descobre como ela define sua identidade sexual.
A cena: Apesar do precursor revolucionário e ousado da série, “And Just Like That…” não consigo descobrir como inserir seus personagens em um novo mundo de sexo, relacionamentos e namoro. AJLT também adota uma abordagem mais recatada em suas representações de sexo – o que torna as duas cenas de nudez frontal de Miranda no Episódio 1 especialmente surpreendentes.
Um personagem querido que muitos fãs do SATC consideram gay codificado – assim como a própria Nixon, que falou abertamente sobre sua própria jornada de se assumir – Miranda descobre uma nova dimensão para sua sexualidade quando conhece Che (Sara Ramirez), uma comediante queer não binária. . Na primeira cena de nudez, parte de uma montagem de sexo de abertura da temporada, Miranda é a única do elenco que fica exposta, mostrada nua de barriga para cima em uma piscina com Che. A princípio, a montagem parece colocar o romance queer em igualdade de condições com os cis-heterossexuais, mas o momento de nudez parece que “And Just Like That…” está chamando atenção especial, quase autocongratulatória, para Miranda e Che.
Mas Miranda luta para se ajustar a um novo relacionamento, uma nova sexualidade e um novo estilo de vida, exemplificado pela segunda cena, onde Miranda experimenta o tanque de privação sensorial de Che. Incapaz de relaxar, Miranda entra em pânico e tropeça para sair do tanque, tropeçando nua. É uma representação da metáfora do peixe fora d’água que se estende a outra cena do episódio que a mostra no quarto com Che lutando para usar um brinquedo sexual. Aqui Miranda serve de comediante à parte.
O arco de Miranda tem sido o menos indulgente da série, visto como sua jornada de autodescoberta custa às custas de seus relacionamentos e, nessas cenas de nudez e em outras, de sua dignidade. A nascente libertação sexual de Miranda é graficamente definida por gafes e ingenuidade. Para um programa que pretende representar mulheres — e, particularmente, mulheres de meia-idade, com corpos, origens e orientações sexuais mais diversas do que “SATC” incluído na sua série — “And Just Like That…” infelizmente usa o corpo de uma mulher mais velha como uma piada.
Uma tatuagem bem colocada pode criar ouro na comédia.
A configuração: Em “Joy Ride” Audrey (Ashley Park), uma advogada asiático-americana criada por pais brancos, viaja para a China em uma viagem de negócios que, graças às suas amigas Lolo (Sherry Cola), Kat (Stephanie Hsu) e Deadeye (Sabrina Wu) , se transforma em férias malucas cheias de sexo, drogas e desventuras. Em um desses passeios, Audrey se vê no meio de um trio com dois lindos jogadores de basquete. Em outro, um defeito no guarda-roupa revela a tatuagem genital secreta de Kat.
A cena: O charme do filme reside em grande parte em sua dedicação ao gênero de comédia de namoradas testadas, mas verdadeiras, que enlouqueceram. Portanto, mesmo as configurações estereotipadas e a resolução emocional telegrafada são divertidas, dada a quantidade de liberdade que os personagens – e os atores que os interpretam – têm para mostrar o absurdo do filme. Um dos temas recorrentes no filme é a importância de ser fiel a si mesmo, e as cenas de nudez se enquadram perfeitamente nessa ideia.
A jornada emocional de Audrey depende de sua relutância em encontrar sua mãe biológica e se conectar com sua cultura. Seus amigos zombam dela por sua tensão e por seu racismo internalizado desenfreado – a confiança instintiva que ela demonstra por uma mulher loira e branca em vez de alguém que se parece com ela, seu esquecimento da comida e tradições de sua cultura, seu histórico infame de namoro asiático homens. Então, quando ela dorme com dois atraentes atletas asiáticos, é o seu momento de libertação, quando ela pode se soltar sexualmente e se sentir aberta para abraçar – literal e figurativamente – a asiática.
Da mesma forma, o momento de nudez de Kat – revelando a cabeça gigante do demônio envolvendo toda a sua vulva – é o ponto alto de uma configuração clássica e organizada que remonta às primeiras cenas do filme, quando Audrey deixa escapar para Lolo que Kat tem uma tatuagem genital. A linha vulgar de questionamentos e teorias de Lolo sobre a arte privada de Kat, combinada com a revelação de que Kat finge ser uma virgem casta em seu relacionamento com seu noivo muito cristão, aumentam a tensão cômica. Quando suas partes inferiores embelezadas aparecem, é uma surpresa, mas não sexy. O detalhe berrante do rosto do demônio – e o pivô para uma visão “interna”, a câmera mostrando os outros três amigos espiando sua vagina – eleva a comédia do filme a alturas absurdas sem parecer desnecessariamente sexualizada ou exploradora.
Um homem fica brilhante, enquanto uma mulher brilhante fica nua.
A configuração: Em “Oppenheimer”, o pai homônimo da bomba atômica (Cillian Murphy) é visto através das lentes de sua pesquisa, mudando a política e os assuntos pessoais – incluindo um romance com Jean Tatlock (Florence Pugh) – de seus tempos de escola para seu papel como diretor científico do Projeto Manhattan, para seu descrédito público após uma audiência de segurança em 1954.
A cena: Apesar de todas as maneiras pelas quais “Oppenheimer” tem sucesso como filme, desde sua fotografia e performances até sua narrativa, ele também comete um pecado cinematográfico capital: não apenas subutilizar uma grande atriz como Florence Pugh, mas também objetivar descaradamente sua personagem em cenas de nudez gratuitas. .
Na primeira cena de Pugh, Jean e Oppenheimer se encontram e brincam, como que para mostrar que ela é uma adversária intelectual digna e, portanto, uma amante digna do homem gênio. Depois de algumas poucas linhas de diálogo, Jean está nu, montando em Oppenheimer enquanto o instrui a traduzir uma cópia do “Bhagavad Gita” em seu quarto. “Tornei-me a morte, o destruidor de mundos”, traduz ele, transformando imediatamente a cena num tropo misógino tão frequentemente usado em histórias sobre o génio masculino. Jean não é um pensador brilhante com uma política ousada; ela não é uma personagem com história e agência próprias. Ela está reduzida a um corpo e à inspiração de um homem brilhante.
Na segunda cena de nudez de Pugh, quando Tatlock convence Oppenheimer a tirar uma curta licença do Projeto Manhattan para passar a noite com ela em um hotel, ela é a substituta da tentação. A paixão dela por ele e sua recusa final em continuar o caso ajudam o filme a criar a imagem de um homem que é desejado não apenas por seu cérebro, mas também por seu corpo.
Mas o mais imperdoável é a última aparição nua de Jean, imaginada pela esposa de Oppenheimer, Kitty (Emily Blunt), durante a audiência de Oppenheimer. A única informação nova que a cena pretende transmitir é a reação de Kitty à linha de questionamento do conselho sobre o caso de Oppenheimer com Jean. Mas a atuação de Blunt – a dureza em seus olhos, a clara expressão de desdém e constrangimento – nos diz tudo o que precisamos saber sobre sua resposta emocional. Aqui o filme apaga mais uma vez a personalidade de Jean; ela existe quase puramente na imaginação de Oppenheimer e de sua esposa, que, como Jean, é igualmente subscrita. Ela é uma nota de rodapé mal vestida em uma história sobre um cara inteligente com quem ela dormiu algumas vezes. Que mulher invejaria isso?
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