No passado, escolhemos os cinco minutos ou mais que tocaríamos para fazer nossos amigos se apaixonarem por música clássica, piano, ópera, violoncelo, Mozart, compositores do século 21, violino, música barroca, sopranos, Beethoven, flauta, quartetos de cordas, tenores, Brahms, música coral, percussão, sinfonias e Stravinsky.
Agora queremos convencer esses amigos curiosos a amar a trombeta. Esperamos que você encontre aqui muito para descobrir e desfrutar; deixe seus favoritos nos comentários.
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Javier C. Hernández, repórter de música e dança clássica do Times
O termo musical “intrada” sugere uma fanfarra, música para marcar uma entrada. Este, escrito em 1947 pelo compositor suíço Arthur Honegger, captura as muitas personalidades do trompete: nobre e bombástico, travesso e meditativo. Hakan Hardenberger desliza perfeitamente entre esses humores, conduzindo a energia através do final alegre.
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Terence Blanchard, trompetista e compositor
Aqui está meu apelo apaixonado para entender a trombeta! Veja aquele ponto de exclamação? Isso é o que uma trombeta faz. Ele pontua emoções. Meu professor de trombeta, Bill Fielder, sempre perguntava: “O que é a trombeta?” Eu ponderaria por um momento e ofereceria uma resposta enciclopédica como “Um instrumento de metal com … blá, blá, blá.” A isso o Sr. Fielder diria: “É um espelho da sua mente.”
Normalmente, eu convidaria você a ouvir “Porgy and Bess” de Miles Davis, uma clássica colaboração entre Miles e Gil Evans. Este álbum preparou o terreno para as pessoas que pensam de forma diferente sobre a orquestra e o jazz. Mas enquanto escrevo isso, ontem foi o 16º aniversário do furacão Katrina. Minha música “Funeral Dirge,” do álbum “A Tale of God Will,” originalmente composta para a trilha sonora do primeiro documentário Katrina de Spike Lee, “When the Levees Broke,” ainda me assombra hoje. Na verdade, não sinto que o compus. Eu sinto como se estivesse gritando comigo: meu clarim pessoal para ouvir e chorar com minha cidade natal, Nova Orleans.
Cadáveres flutuando. Cadáveres em cima dos carros. Cadáveres na grama. Cadáveres em lugares que eu conhecia. Cadáveres em bairros onde cresci. Eu vi esses corpos nas filmagens do documentário de Spike. Um cadáver que não vi no vídeo foi o de um velho amigo da vizinhança que morreu tentando ajudar as pessoas a ficarem em seus telhados enquanto as enchentes assolavam embaixo. Nunca chorei tanto, derramando lágrimas pelos muitos corpos que vi e pelos muitos, muitos mais que não vi. Este canto é minha homenagem a esses bravos, valentes heróis caídos. Deus abençoe aquelas almas do Katrina – e, hoje, aquelas almas de Ida.
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Seth Colter Walls, redator do Times
A sabedoria convencional afirma que o auge de Louis Armstrong veio com suas gravações pioneiras do final dos anos 1920 e início dos anos 30. Não acredite! Ele permaneceu uma força criativa potente até meados do século, e seu Apresentação na Câmara Municipal de 1947 de “Dear Old Southland” mostra como ele continuou a aprofundar sua compreensão de uma música.
Esta versão em duo, com o pianista Dick Cary, começa como uma confissão rígida; os versos iniciais do trompete sugerem que um orador confidencia alguma tristeza de uma maneira suavemente cautelosa. Mas, eventualmente, a tentativa de manter as aparências se desfaz, à medida que Armstrong envia torrentes de sentimento abundante aos berros. A garantia radiante de sua técnica – notas flexíveis, alcançando novos clímax – dá a esta dignidade inconfundível reveladora. E a breve sugestão do final de um futuro com passos largos e ensolarados fornece mais uma visão da maleabilidade de uma alma.
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Joan Tower, compositora
A melhor maneira de conhecer um instrumento é escrevendo para ele. É como conhecer bem alguém; você aprende seus pontos fortes, suas fraquezas. A trombeta tem um alcance muito limitado: escrever esta peça de quatro trombetas foi como estar na prisão, porque o alcance é muito pequeno; são como quatro pessoas em uma salinha. Mas dentro dessas duas oitavas e meia ele pode realmente subir. Se você vai de A a C, é como se estivesse indo do porão para o céu.
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Wadada Leo Smith, trompetista e compositor
Quem poderia imaginar que a luz tocando a luz está ligada à compreensão, que a inspiração e a criatividade estão ligadas no coração e na alma de um verdadeiro artista? Ouvir “Calypso Frelimo” de Miles Davis foi para mim um momento inspirador da música como arte.
A peça começa em um nível chocantemente intenso. Primeiro o solo de trompete, música lindamente inspirada com sonoridades de longa e curta duração, bellowing glissando multiphonics intercalados com nuances microfônicas: desenvolvimento melódico puro com uma gama criativa combinada com emoção, e a quantidade certa de espaço e silêncio perfeitamente arqueados através de um vasto ambiente parado misteriosamente, sem esforço.
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Marie Speziale, trompetista da Cincinnati Symphony, 1964-96
A primeira vez que ouvi uma gravação da Sinfonia nº 3 de Mahler, fiquei hipnotizado pela metamorfose do som da trombeta no timbre eloqüente e distante da buzina pós, emergindo dos bastidores no terceiro movimento. Essa foi a versão de Leonard Bernstein com a Filarmônica de Nova York, com John Ware tocando o solo, e como um trompetista muito jovem que cresceu mergulhado na música comercial e afro-cubana, nunca tinha ouvido uma melodia tão simples, mas comovente. Foi uma das experiências de audição que teve maior impacto no meu início de carreira como músico de orquestra sinfônica.
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Mark Stryker, crítico e autor de “Jazz From Detroit”
Kenny Dorham (1924-72) não chamava atenção com o poder de Gabriel e a técnica de bravura. Um favorito dos conhecedores de jazz, ele seduziu os ouvintes com o calor comovente, humor colorido e sabedoria discreta do bon vivant mais descolado da cena. Tudo sobre sua abordagem ao trompete e improvisação foi expressivo, relaxado e pessoal. As manchas manchadas de seu tom crepuscular e o salto sedutor que ele traz para o padrão “I Had the Craziest Dream” em 1959 fazem um caminho mais curto para o seu coração. Suas frases improvisadas, entregues com um charme indiferente, encantam você com rimas melódicas e rítmicas inteligentes e escolhas de notas picantes. Ele está contando uma história, convidando você para seu sonho – onde você não apenas se apaixona pela trombeta, mas também pelo homem com a trompa.
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David Allen, redator do Times
Todo ano o “Messias” chega, e todo ano, quase no final, chega o momento de prender a respiração. Muitas apresentações do oratório clássico de Handel agora acontecem em instrumentos de época, e o trompete barroco é um animal pesado: longo, reto e sem as válvulas que permitem aos músicos de trompetes modernos acertar as notas com segurança. Portanto, embora esperemos que não pareça, a parte de solo angélica e majestosa que coroa esta ária de baixo é um teste implacável de habilidade, enquanto o jogador anuncia o Dia do Julgamento – e suporta o seu próprio.
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Leonard Slatkin, maestro
Em 1958, meu pai, o maestro Felix Slatkin, encomendou ao compositor Leo Arnaud a criação de peças que demonstrassem o então novo formato de áudio estéreo. Utilizando várias fanfarras militares, bem como melodias originais, “Bugler’s Dream” incluía o que viria a ser conhecido como “The Olympic Fanfare”. A faixa foi apresentada em um álbum da Capitol Records chamado “Charge!” e foi reeditado várias vezes.
Com trompetes de todos os tamanhos e os músicos separados em dois estúdios diferentes, simplesmente não havia melhor maneira de mostrar não apenas a nova tecnologia, mas também a incrível habilidade dos 26 músicos. Se você não amar a trombeta depois de ouvir isso, sugiro a faixa que contém os 12 gaiteiros.
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Nate Wooley, trompetista e compositor
A trombeta é uma extensão de encanamento impossível – fisicamente exigente e inconstante – e tocá-la envolve um ato de controle ilusório. Os trompetistas, no seu melhor, abrem mão de parte desse engano, e sua imperfeição permite que o ouvinte descubra um segredo: a humanidade do músico. Eles se empenham em algo essencial e o fracasso em alcançá-lo mostra seu verdadeiro virtuosismo. O que Ron Miles consegue em “Witness” exige que ele vá além de sua técnica prodigiosa, e o som de partir o coração que vem de sua quebra da ilusão é a trombeta em seu aspecto mais essencial: vulnerável, virtuosístico e real.
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Zachary Woolfe, editor de música clássica do Times
Nada menos do que 14 trombetas (e 11 outros metais) brilham poderosamente através da fanfarra final da Sinfonietta de Janacek. Escrita em 1926 para a abertura de um festival de ginástica de massa que era parte bonança do fitness, parte explosão do orgulho nacional tcheco, a obra foi inspirada por uma banda militar que seu compositor ouviu – e cujo som bruto e brilhante e espírito determinado ele procurou capturar. Um hino das forças armadas parece horrível, mas Janacek criou algo ao mesmo tempo local – um retrato de Brno, sua cidade natal – e universal. A música reflete não o jingoísmo reacionário, mas a libertação selvagem.
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Steph Richards, trompetista e compositor
Johnny Coles pinta um espectro das possibilidades de timbre do trompete no seu melhor: azuis suaves, tons de manteiga dourada e laranjas de bronze que revelam um lado macio da trompa. Ele torna fácil esquecer que a trombeta nasceu como um instrumento de fanfarra e guerra. Mas, em última análise, é a amplitude de expressão que mais adoro aqui, os espaços deixados para trazer essas cores à luz. E enquanto os contornos harmônicos de Coles deslizam principalmente dentro das linhas, os momentos fugazes em que o trompete patina do lado de fora – borrando, curvando-se, subindo – trazem uma beleza em tons de roxo, soando os azuis dentro de uma forma feminina.
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CJ Camerieri, trompetista
Nesta gravação, sinto-me atraído por como o trompete fala a mensagem da música com tanta clareza quanto a letra. Em minha carreira, vi em primeira mão como as composições de Gabriella Smith, a poesia de Paul Simon e o poder da voz de Justin Vernon podem expressar uma ampla gama de sentimentos de forma tão direta. Se você pensa sobre música como a comunicação de emoções humanas complexas de um artista para um ouvinte através do som – e se você pensa sobre música clássica de forma mais ampla na tradição americana – ninguém o faz melhor do que Louis Armstrong. O que inicialmente me atraiu para a trombeta, e continua a me atrair, é a semelhança do som com a voz humana, tanto nas suas capacidades expressivas como nos seus meios de produção: sopro, vibração, projeção.
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Vanessa Rivera, trompetista da banda de marcha da Ohio State University
O Concerto em dó menor de Alessandro Ignazio Marcello era originalmente um concerto de oboé, mas desde então foi adaptado para ser tocado por outros instrumentos, e uma de suas gravações mais populares apresenta Tine Thing Helseth no trompete flautim. A primeira vez que ouvi essa peça, estava na sexta série. Eu não sabia o que era um flautim na época, mas sabia que, eventualmente, queria chegar a um ponto em minha carreira em que seria capaz de tocar uma peça tão rica e interessante como esta.
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Anthony Tommasini, crítico-chefe de música clássica do Times
Leroy Anderson, o mestre da miniatura orquestral leve, lembrou que sua peça “A Trumpeter’s Holiday” de 1949 teve suas origens nos bastidores durante um show do Boston Pops. O grande trompetista Roger Voisin, então diretor dos Pops, reclamava que os trompetes tendiam a ser altos, marciais, triunfantes. Voisin sugeriu que Anderson tentasse escrever algo diferente.
O resultado foi essa canção de ninar suave. Claro, ainda era uma peça de trompete, então Anderson não pôde deixar de deixar os bits do jazz entrarem: a melodia cativante tem uma figura ligeiramente saltada de notas repetidas, mesmo que a orquestra mantenha um clima calmante no fundo e uma seção intermediária fica inquieto e sincopado em um momento de travessura.
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Joshua Barone, editor do Times
Como uma criança tocadora de violino, eu demorava para apreciar o trompete, que parecia, como outros instrumentos de sopro, temperamental e resistente à expressividade – especialmente em comparação com cordas. Quão errado eu estava. Veja o episódio de quinta-feira do ciclo de ópera de sete dias de Karlheinz Stockhausen, “Licht”. O drama do segundo ato, “Michaels Reise um die Erde” (“A jornada de Michael ao redor da terra”), se desenrola com os personagens representados por instrumentos, não por vozes cantando. Neste trecho, Michael (interpretado por um trompete) e Eva (uma trompa de basset) se envolvem em um dueto que é flerte, engraçado e – ao contrário do que eu ingenuamente acreditei – cheio de humanidade.
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