Ema é a coisa mais estranha: uma dançarina apaixonada por atear fogo. Em “Ema”, o filme de Pablo Larraín, a personagem-título também tem um visual particular: cabelos descoloridos, penteados para trás de forma tão severa que parecem ter caído na cabeça. Esse penteado, duro e impenetrável, é como uma armadura, o que faz sentido. Ema é feito de gelo. Até ela dançar.
Situado na cidade costeira de Valparaíso, no Chile, “Ema,” agora nos cinemas e na Amazon e outras plataformas digitais a partir de 14 de setembro, conta a história de um casal, um coreógrafo mais velho e uma dançarina mais jovem – Gastón (Gael García Bernal) e Ema (Mariana Di Girolamo) – que adotou, mas depois abandonou um menino colombiano chamado Pólo. A razão pela qual desistiram do menino acabou por ter algo a ver com o fogo; ele gosta disso. Não é difícil tirar conclusões sobre quem pode tê-lo encorajado.
Ema é membro da companhia de dança experimental do marido e não é segredo que ela perdeu o interesse por ela – e por ele. Sua obsessão é o reggaeton e sua dança, que ela aprecia por sua sensualidade agressiva; fora do estúdio de dança com seus amigos, seu corpo é elétrico enquanto ela deixa seus membros voarem e seus quadris tremerem. Gastón não está impressionado. Para ele, reggaeton é música para ouvir na prisão, “para esquecer os bares que tem pela frente”.
A diferença de gerações é aparente enquanto Gastón continua: “É um ritmo hipnótico que o transforma em um tolo. É uma ilusão de liberdade. ”
É isso? Quem é Ema? Ela desistiu do filho, mas parece querê-lo de volta. Ela é uma sedutora que carrega – e usa – seu corpo com intenção de aço e precisa. Embora seu mundo interior seja um mistério, é claro o que o reggaeton permite que ela se sinta: livre.
A dança é a chave. Mas, ao contrário de tantos filmes e séries de televisão, não é uma camada superficial acrescentada à história. Em “Ema”, Larraín, o diretor de “Jackie” e o futuro “Spencer”, deu à dança, ou movimento, um papel principal. É também um meio para um fim que vai além da coreografia convencional: como a dança pode aproximar Ema da liberdade? Esteja ela sozinha ou com seus amigos – um corpo coletivo movendo-se como um – sua fisicalidade se espalha por todas as cenas. E ela nem mesmo precisa se mover: suas vibrações internas são tão lúcidas na quietude.
Por causa disso, o filme, com sua trilha sonora, é uma espécie de dança também – flutuando, deslizando e então, de repente, girando em uma moeda. “Ema” é um filme de ação, mas não no sentido convencional: O corpo é a acção. E enquanto há diálogo, as palavras somam menos do que o ritmo deliberado de cada cena e a força poética do enquadramento de Di Girolamo.
Em um solo magnético no porto, uma luz escura envolve a silhueta de Di Girolamo enquanto ela fica de costas para nós e com as pernas bem separadas. Seu braço direito, dobrado no cotovelo, está levantado, a mão em punho. Balançando os quadris, ela balança de um lado para o outro enquanto seus braços abrem e fecham. É hipnótico, mas ela não é tola. Ela é forte e tenaz; você sente a tensão deixando seu corpo durante a dança.
Conforme ela acelera o passo, caminhando com propósito e mudando de direção, suas costas ondulam e seus braços angulares esculpem no ar em uma batida imaginária. Momentos depois, ela está em um passeio de carrossel, mas há ecos de sua dança: conforme ela agarra a vara de seu cavalo, ela balança, mergulhando de um lado para o outro; ela está quase relaxada.
Assim que ela para de se mover, sua expressão muda: suas sobrancelhas grossas emolduram um rosto pétreo. Ela é felina com o tipo de olhar que faz você se sentir invisível; ao mesmo tempo, ela dança como se você fosse invisível. Ela está além de precisar de uma audiência.
Di Girolamo não é dançarina treinada, embora tenha estudado flamenco por alguns meses quando adolescente. Sua mãe decidiu que seria melhor fazer isso do que fazer terapia. “Isto era literalmente uma terapia para mim ”, disse Di Girolamo em uma entrevista recente à Zoom. “Isso me deu as ferramentas necessárias para me fortalecer e continuar em frente.”
Mas ela adora dançar. (O marido é DJ) Em “Ema”, ela tinha ferramentas para ajudar seu corpo a se aclimatar à personagem: Uma era o cabelo, que a ajudava a ver Ema como uma energia – como o sol, como o fogo. “Ela é muito hipnótica e, de certa forma, muito perigosa ou destrutiva”, disse Di Girolamo, “mas você também quer estar perto dela”.
O outro era seu treinamento. Di Girolamo trabalhou em estreita colaboração com o coreógrafo chileno José Vidal, cuja companhia aparece no filme. Mónica Valenzuela também fez parte da equipe coreográfica, e seu foco estava mais relacionado aos momentos do reggaeton. “Acho que Pablo queria um movimento mais desagradável que eu aparentemente não fui capaz de encontrar”, disse Vidal com uma risada, em uma entrevista. “Então ela veio adicionar um pouco de tempero. Não é como se houvesse a frase um, a frase dois – é uma mistura de todos os materiais. ”
A abordagem coreográfica de Vidal envolvia estudar a mobilidade de Di Girolamo: a flexibilidade de sua coluna, a extensão de seus braços. Ele então transformou isso em uma linguagem. “É mais uma dança de rua, tipo de reggaeton”, disse ele. “Mas nunca veio diretamente disso. Minha intenção era, OK, vamos chegar lá. Mas vamos chegar lá vindo de dentro. ”
O processo começou com um trabalho imersivo que ajudou Di Girolamo a “conectar-se a si mesma, às suas emoções, à sua estrutura”, disse Vidal. “Qual é a sensação de se mover aqui” – ele deu um tapinha no peito e balançou os ombros – “e o que o conecta com cada emoção? Nunca se tratou de fazê-la imitar ou repetir algo diretamente. ”
Di Girolamo também teve que se misturar com os dançarinos profissionais na companhia de Vidal. A cena de abertura traz um trecho de seu “Rito de Primavera”, inspirado em “A Sagração da Primavera”. Para dançar, Di Girolamo estudou balé e Pilates. “Não tenho uma postura muito boa, então trabalhamos nisso”, disse ela. “Tive que entender os limites e as possibilidades do meu corpo.”
Isso a levou a encontrar a fisicalidade de Ema – seu andar rítmico e pesado e a maneira como invade o espaço para intimidar e conseguir o que deseja. “A dança foi muito importante para eu entender como ela seduz os outros personagens”, disse Di Girolamo. “É a ferramenta que ela tem, e ela está ciente dessa ferramenta.”
Ela passou muito tempo respirando no chão. Vidal chamou de iniciação no corpo, no movimento. Ao abordar sua postura, Vidal se concentrou em abrir seu peito, o que por sua vez abriu o caminho para mostrar seu sabor de liberdade, mesmo sendo vulnerável. Há uma razão pela qual a cena no porto parece tão nova e espontânea.
“Lembro que estava muito frio, e o Pablo falou, ‘Mariana, agora você tem que improvisar uma cena de dança’”, disse Di Girolama. “Eu estava tipo, que? Mas comecei a dançar. Usei os mesmos passos da coreografia, mas os desconstruí. Não sou muito bom em improvisação, mas se tenho algumas ferramentas, algumas coisas que conheço, posso fazer algo com elas. Eu meio que desconstruí a coreografia para fazer uma nova. ”
Não foi fácil. “Eu estava muito nervosa”, disse ela. “É como cantar. É uma coisa muito pessoal. É como uma janela de nossas almas. ”
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