PARIS – Antes dos ensaios para a encenação de “Oedipe” de George Enescu na Ópera de Paris, o dramaturgo e diretor Wajdi Mouawad fez algo inusitado. Ele reuniu um glossário de todas as referências obscuras do libreto – como “a água de Castália”, uma fonte sagrada em Delfos – e o enviou ao coro.
Mouawad, 52, que dirige o Théâtre National de la Colline em Paris, ficou surpreso ao descobrir que os coristas nunca haviam recebido nada parecido. Quando ele abordou a equipe técnica da empresa para lhes explicar a história de “Édipe”, uma raridade dos anos 1930 baseada no mito grego, a reação deles foi semelhante, disse ele em uma entrevista – poucos diretores se preocuparam em lhes dar atenção.
“É estranho, porque ouço: ‘É maravilhoso, você diz olá’”, acrescentou Mouawad. “Eu sinto que estou entrando em um mundo traumatizado que agora acredita que seu trauma é a norma.”
Trauma não é uma maneira ruim de descrever os últimos anos na turbulenta Ópera de Paris. No final de 2019 e no início de 2020, greves trabalhistas devido a uma revisão da política de pensões resultaram em um déficit de 45 milhões de euros em um orçamento que oscilava em torno de 230 milhões de euros. E isso foi antes de a pandemia forçar o cancelamento de mais de um ano de apresentações. (Embora algumas apresentações tenham ocorrido em setembro e outubro do ano passado, a empresa não retomou sua programação normal até o final de maio.)
Portanto, “Oedipe”, que estreia na Ópera da Bastilha, o maior teatro da companhia, na segunda-feira, pode inaugurar uma nova era. É a primeira produção encomendada por Alexander Neef, que assumiu a direção geral da Ópera no ano passado.
Não é por acaso que ele se voltou para Mouawad. Em seu último trabalho, liderando a Canadian Opera Company em Toronto, Neef co-produziu a primeira tentativa de Mouawad na ópera, uma produção de 2016 de Mozart, “The Abduction From the Seraglio”, que Neef chama de “uma das experiências mais gratificantes que já tive. já tive com um diretor. ”
“Sua força como artista é que ele realmente deseja trabalhar com humanos”, acrescentou Neef em uma entrevista em seu escritório. “Com ‘Édipe’, minha esperança era que ele reunisse toda a empresa. Às vezes, você quase precisa encorajá-lo a não ser muito legal. ”
O retorno de “Édipe” aos palcos parisienses vem demorando muito. Única ópera de Enescu, ela teve sua estréia no menor e ornamentado Palais Garnier da companhia em 1936, mas nunca foi revivida lá, mesmo quando outras casas de ópera tiveram um interesse tardio por ela. A estreia na América do Norte aconteceu na Universidade de Illinois em 2005, enquanto Achim Freyer dirigia uma aclamada encenação no Festival de Salzburgo há dois anos, dirigida por Ingo Metzmacher, que retornará à trilha sonora em Paris.
Neef acredita que o curso da história, mais do que a qualidade, explica a longa falta de apetite por “Oedipe”, que recebeu críticas positivas em sua estreia. O New York Times relatou em 1936 que o compositor e crítico francês Reynaldo Hahn o descreveu como “imponente, elevado, minuciosamente elaborado” e “admiração sempre convincente”.
“Depois de 1945, acho que a música saiu de moda”, disse Neef sobre a trilha sonora exuberante de Enescu. “Para muitos compositores que escreveram após o Holocausto, não poderia mais ser música tonal, por muito tempo.”
Quando Neef o abordou pela primeira vez, Mouawad estava menos preocupado com a partitura do que com o libreto. A lenda de Édipo era familiar para ele: em sua carreira de 30 anos, Mouawad encenou “Édipo o Rei” de Sófocles três vezes. Em 2016, ele também escreveu uma peça, “As Lágrimas de Édipo”, que ligava a situação do personagem à política grega moderna.
O libretista de “Édipe”, Edmond Fleg, baseou de perto o terceiro e o quarto atos em “Édipo, o Rei” e em outra peça de Sófocles, “Édipo em Colonus”. (O primeiro e o segundo atos dão corpo ao contexto das peças.) “É um pouco resumido, mas o diálogo é essencialmente o mesmo”, disse Mouawad. “Achei que teria espaço para contar essa história.”
A narrativa há muito tempo impulsiona Mouawad, que nasceu no Líbano em 1968. Quando ele tinha 10 anos, sua família fugiu da guerra civil, mudando-se primeiro para a França, depois para Quebec, onde se fala francês.
“Quando tentei entender a guerra civil libanesa, disseram-me que não havia nada para entender ou que era culpa de outros”, disse Mouawad. “Havia uma enorme falta de histórias na minha vida.”
Depois de se formar como ator na National Theatre School em Montreal, Mouawad ganhou destaque com uma tetralogia épica, “The Blood of Promises”, que foi produzida em todo o mundo. Composto por “Litoral” (1999), “Queimado” (2003), “Florestas” (2006) e “Céus” (2009), mergulhou no trauma intergeracional, guerra e deslocamento.
Seu trabalho serviu como uma introdução ao teatro contemporâneo para muitos millennials de língua francesa. Mesmo depois de voltar para Paris em 2016 para dirigir o Théâtre de la Colline, Mouawad manteve-se afastado do gosto europeu predominante por produções não lineares e altamente conceituais. Lisa Perrio, uma atriz que trabalhou com Mouawad várias vezes nos últimos anos, disse que “ele adora drama, emoção e funciona”.
“O trabalho dele é a coisa mais difícil que já tive de realizar”, acrescentou ela, “porque requer muita emoção”.
Para Mouawad, o pós-modernismo é um luxo além das possibilidades daqueles que passaram por traumas profundos. “Eu mesmo sou pós-modernismo”, disse ele. “Não há nada mais pós-moderno do que a guerra do Líbano. A desconstrução é coisa do rico. Quando está tudo bem, você desconstrói. Quando você não pode pagar – quando você está completamente fraturado – você constrói. ”
Em março, um ano após o início da perturbação causada pela pandemia, o Théâtre de la Colline foi um dos primeiros teatros franceses a ser ocupado por manifestantes. Estudantes e artesãos exigiram apoio do governo e a retirada de mudanças nos benefícios de desemprego. O movimento logo se espalhou por mais de 100 teatros.
Sébastien Kheroufi, que estava entre os primeiros estudantes de teatro que ingressaram em La Colline, disse em uma entrevista por telefone que Mouawad foi um dos poucos diretores de alto nível a dar as boas-vindas aos ocupantes. “Uma noite, ele até ficou conosco por várias horas após os ensaios porque precisávamos conversar”, disse Kheroufi.
No entanto, o fim da ocupação, no final de maio, deixou Mouawad frustrado. Ele e sua equipe ofereceram aos alunos a oportunidade de ficar para a reabertura e falar antes dos shows; Mouawad também esperava abrir uma empresa jovem permanente, oferecendo contratos durante todo o ano para jovens atores.
No final das contas, eles disseram não, especula Mouawad agora, “porque a ideia viera de nós e eles não queriam nos dever nada”. Foi um golpe para Mouawad, avesso à hierarquia, que refletiu sobre o “fracasso” de todos os partidos do movimento de ocupação em uma carta aberta desanimada.
Então, no início de setembro, quando os ensaios de “Oedipe” estavam em pleno andamento, o dramaturgo de longa data de Mouawad, François Ismert, faleceu. “Ele era uma pessoa tão luminosa e atípica”, disse Mouawad. Ismert o apresentou a Sófocles na década de 1990 – “e não apenas isso”, disse ele. “A tudo o mais, sem nunca ser paternalista.”
A perda pairou sobre a estreia que se aproximava. Dias antes, porém, Mouawad continuava decidido a vasculhar o caos.
“Eu sei que tudo está em ruínas”, disse ele, antes de retornar à sala de ensaio. “Mas temos que fazer algo com essas ruínas.”
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