Sarah Dash, membro fundador do inovador trio vocal Labelle, que vendeu um milhão de unidades, morreu na segunda-feira. Ela tinha 76 anos.
Sua morte foi anunciada nas redes sociais por Patti LaBelle e Nona Hendryx, os outros membros do Labelle. Eles não disseram onde ela morreu ou qual foi a causa.
A Sra. Dash trouxe seu soprano enraizado na igreja e altas harmonias para Labelle, que começou como um grupo feminino dos anos 1960 antes de se reinventar como uma potência do rock e funk afro-futurista socialmente consciente, vestida com roupas de ficção científica cintilantes e cantando sobre a revolução como bem como romance terreno. Em 1974, Labelle alcançou o primeiro lugar, “Lady Marmalade,” e realizou o primeiro concerto de um grupo pop – e um grupo negro – no Metropolitan Opera House em Nova York.
Na autobiografia da Sra. LaBelle de 1996, “Don’t Block the Blessings”, ela escreveu: “Foi uma harmonia perfeita, a maneira como soávamos juntos, a maneira como nos encaixávamos, a maneira como nos movíamos juntos”.
A Sra. Hendryx, falando por telefone na segunda-feira, descreveu a Sra. Dash como “uma pequena bola de energia”. Ela acrescentou que Dash desempenhou um papel crucial na interação vocal de Labelle.
“Sarah era muito meticulosa com as partes vocais”, disse Hendryx. “Patti e eu quereríamos apenas fazer o que quiséssemos, e Sarah tinha ótimos ouvidos e era ótima com harmonia. Essa era a sua força. Ela era a cola. ”
Sarah Dash nasceu em Trenton, NJ, em 18 de agosto de 1945, a sétima de 13 filhos de Abraham e Mary Elizabeth Dash. Seu pai era pastor, sua mãe enfermeira. Ela cresceu cantando no coro da Igreja de Cristo em Trenton e se dedicou à música secular quando adolescente. Ela conheceu Hendryx quando os coros da igreja das duas meninas compartilharam um projeto de lei, e a convidou para se juntar a ela no Del-Capris, um quinteto de doo-wop local.
Em 1961, Dash e Hendryx se juntaram a Patricia Holte e Cynthia Birdsong, membros de um grupo da Filadélfia, os Ordettes, para formar um quarteto, que eles chamaram de Blue Belles. Como já havia outro grupo chamado Bluebells, a Sra. Holte adotou o nome Patti LaBelle e o grupo se tornou Patti LaBelle e os Bluebelles (às vezes soletrados Blue Belles ou Bluebells).
Seu primeiro golpe não foi realmente por eles; “Eu vendi meu coração ao Junkman” foi gravada por um grupo de garotas de Chicago, Starlets. Mas devido a complicações contratuais, o single foi creditado aos Bluebelles, que o realizaram em turnê e na televisão.
Os Bluebelles tiveram seus próprios sucessos menores com versões carregadas de gospel de canções padrão, incluindo “You Never Walk Alone” e “Danny Boy”, e o grupo trabalhou durante os anos 1960 no circuito de R&B, gravando no Newtown, Cameo- Rótulos Parkway e Atlantic. Durante anos, eles fizeram três shows por noite, até 300 noites por ano, em clubes e teatros; na cidade de Nova York, eles se tornaram conhecidos como os Queridinhos do Apolo.
A Sra. Birdsong deixou o grupo para se juntar ao Supremes em 1967, mas o trio perseverou. Em 1966, o grupo havia se apresentado no programa pop da BBC “Ready, Steady, Go!” E os membros mantiveram contato com uma produtora do programa, Vicki Wickham. A Sra. Wickham se tornou sua gerente, junto com a equipe de gerenciamento do Who, Chris Stamp e Kit Lambert.
Os Bluebelles se metamorfosearam em Labelle em 1970. Abandonando os vestidos formais e perucas de um grupo de garotas por jeans, tie-dye e Afros, o grupo mudou do circuito de R&B para clubes de rock como o Bitter End em Manhattan.
Em 1971, Labelle lançou seu álbum de estreia autointitulado e colaborou com Laura Nyro em seu álbum “Gonna Take a Miracle”; o grupo também abriu para o Who em uma turnê de arena. O álbum do trio de 1972, “Moon Shadow”, começou com “Won’t Get Fooled Again” do Who; seu álbum de 1973, “Pressure Cookin ‘”, apresentava um medley da música “Something in the Air” de Thunderclap Newman e “The Revolution Will Not Be Television” de Gil Scott-Heron.
Junto com suas mensagens sociopolíticas, Labelle adotou um novo visual desenhado por Larry LeGaspi: “trajes espaciais extravagantes de couro metálico acolchoado, capuzes e botas com salto estratosférico alto”, como escreveu Guy Trebay no The New York Times. Labelle estava na vanguarda do glam-rock e do afro-futurismo.
Enquanto a voz acrobática de LaBelle frequentemente dominava os arranjos de Labelle, Dash se destacou em canções como “(Posso falar com você antes de ir para) Hollywood.”
Labelle atingiu seu pico comercial com o álbum “Nightbirds” de 1974, produzido por Allen Toussaint com uma banda de apoio de Nova Orleans. Embora a maioria de suas canções tenha sido escrita pela Sra. Hendryx, seu sucesso foi de Bob Crewe e Kenny Nolan: “Lady Marmalade”, um conto de uma prostituta de Nova Orleans memorável, com o refrão “Voulez-vous couchez avec moi ce soir?”
Labelle fez mais dois álbuns, “Phoenix” e “Chameleon”, antes de se separarem em 1977, com seus membros seguindo em direções musicais diferentes: disco para Ms. Dash e Ms. LaBelle, rock para Ms. Hendryx. Eles seguiram carreiras solo, e Dash começou a dela com um sucesso em 1978: “Sinner Man”, de seu álbum solo simplesmente intitulado “Sarah Dash”, o primeiro de quatro que ela fez nos anos 1970 e 1980. “Oo-La-La, Too Soon,” de seu álbum de 1980 “Oo-La-La, Sarah Dash,” foi transformado em um jingle comercial para jeans Sasson.
Ela também gravou amplamente como cantora de sessão – com Nile Rodgers, a Marshall Tucker Band, os O’Jays, Keith Richards e os Rolling Stones. Ela olhou para trás em sua carreira na década de 1990 com shows de uma mulher e uma autobiografia, “A Dash of Diva”.
As informações sobre os sobreviventes não estavam disponíveis imediatamente.
Ms. Dash manteve contato com os membros do Labelle e apareceu em álbuns solo de Ms. LaBelle e Ms. Hendryx. O trio fez um sucesso no clube em 1995 com “Turn It Out,” ouvido na trilha sonora do filme “Para Wong Foo, Obrigado por Tudo! Julie Newmar. ” Em 2008, Labelle se reuniu para um álbum completo, “Back to Now”, seguido por uma turnê.
A Sra. Dash deu sua última apresentação na noite de sábado, dois dias antes de sua morte, quando se juntou Sra. LaBelle durante uma apresentação em Atlantic City.
“Sarah Dash era uma alma incrivelmente talentosa, bonita e amorosa que abençoou minha vida e a vida de tantas outras pessoas de mais maneiras do que posso dizer”, postou a Sra. LaBelle nas redes sociais. “E eu sempre poderia contar com ela para me apoiar!”
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