Desde o início, ficou claro que esse show de Marni não seria como os outros. Cada convidado foi convidado a usar uma espécie de uniforme Marni – uma peça de roupa upcycled de uma coleção anterior que o estilista Francesco Risso e sua equipe pintaram à mão com grandes lavagens de listras – e parar primeiro na sede da Marni para uma prova. Se eles eram o tipo de pessoa que geralmente se sentia atraída pela estética da escola de alta arte e pega que Risso trouxe para casa – ou não.
Ganhei um vestido azul marinho com um grande decote de retrato feito de um material de tafetá / náilon que balançava quando eu me movia e manchava com listras verdes. A pintura e o tecido o deixavam um pouco rígido, então ele tinha a tendência de se mover sozinho. Quando experimentei no estúdio, me senti relativamente ambivalente: como crítico, achei bonito e interessante; como um usuário, eu senti que estava fingindo e, portanto, meio ressentido por colocá-lo em primeiro lugar.
Mas quando cheguei ao show no sábado à noite, encenado como um teatro na rodada, e havia listras, listras, em todos os lugares que você virava – em camisas grandes e calças e jaquetas e saias, cada uma com um patch de lona branca emoldurada em vermelho lendo “Marniphernalia: Diversos Tesouros Pintados à Mão” e numerados (o meu era 300/800) – comecei a sentir algo diferente.
Então um maestro caminhou até o centro do palco. Um coro vestido de Marni semeou-se por todo o espaço e começou a cantarolar uma canção composta para o show por Dev Hynes, o multi-hifenato musical, chamado “Guide You Home”. Modelos de todas as formas, tamanhos, gêneros e ideias de beleza desceram em espiral da fileira superior da arena, usando malhas Aran rasgadas e vestidos listrados amarrados em volta do corpo, parecendo como se latas de tinta tivessem sido jogadas sobre seus cabelos. O rapper Mykki Blanco emergiu dos bastidores, recitando algum tipo de palavra falada, algo que incluía a frase “Eu sou a ejaculação primária das montanhas”.
Uma horda de estudantes de moda que haviam sido convidados a comparecer emergiu da plateia com roupas listradas e upcycle e começou a entrar e sair como se estivessem sendo puxados por fios invisíveis. A cantora Zsela, em um sutiã margarida azul celeste e saia longa de margarida, subiu ao palco e cantou. Mais modelos apareceram, em listras e malhas e estampas de margaridas e apliques de margaridas. O Sr. Risso, o diretor criativo da marca, estava entre eles, vestindo um lenço gigante de malha listrada de amarelo e azul pendurado sobre os ombros e arrastado até o chão, e calças com listras amarelas e brancas. Ele fez sua caminhada e sentou-se na primeira fila para assistir ao fluxo e refluxo do show. No final houve muitos abraços.
Metade do tempo, eu me sentia como se estivesse em uma versão fashion ersatz do musical “Hair”. Metade do tempo eu pensei que estava em alguma discussão sobre acontecimentos e arte performática de Wes Anderson. Na maioria das vezes eu não tinha certeza exatamente do que estava acontecendo e que parte alguém deveria estar interpretando. Às vezes, eu só queria largar a caneta, coçar a cabeça e rir.
Era ridículo, meio charmoso e totalmente desprovido de ironia. Também uma resposta sutilmente apontada para aqueles que diriam que as roupas ficaram estranhas na passarela, já que grande parte do público parecia à vontade com seus trajes. E totalmente impossível escapar da sensação de que, gostando ou não, você acabou de fazer parte de algo.
Poderia ter dado muito errado; caído na categoria de espetáculo exagerado como o “evento global” Moncler MondoGenius, que vai de Milão a Xangai e é apresentado por Alicia Keys (em Milão) e Victoria Song (em Xangai) entoando versos como “O que é verdade?” enquanto acompanhados por pausas significativas e vídeos criados pelos 11 colaboradores da marca, incluindo JW Anderson, DingYun Zhang e Gentle Monster, para mostrar sua arte de soprador.
Teria sido fácil jogar com calma e intimidade, como Giorgio Armani com sua coleção sunset-by-the-Med de ternos líquidos à beira-mar e vestidos de tule de ninfas.
Ou mantenha as velhas regras da passarela básica como Salvatore Ferragamo (e, de fato, a maioria dos designers até agora nesta temporada) – embora mesmo a pista básica não seja isenta de riscos, já que torna os clunkers difíceis de esconder. Como, por exemplo, a ideia totalmente equivocada de que qualquer mulher adulta pode querer usar um vestido de fralda. Sempre. Ferragamo está sem um estilista de roupas femininas desde Paul Andrew saiu em abril, e isso mostra.
Em vez disso, o Sr. Risso fez outra coisa: ele pegou a ideia de desempenho e experiência apenas em pessoa, que começou em Nova York com designers como Rachel Comey e Thom Browne, e quebrou a quarta parede entre o público e o show – não apenas para fale da boca para fora à ideia de comunidade ou para produzir uma meditação polida de indumentária sobre a ideia do uniforme, mas leve a “inclusão” à sua conclusão natural e lembre a todos que vestir-se é um imperativo universal.
Isso significava que, quer você quisesse ou não usar sua roupa de novo (ou se, como eu, você tivesse que devolvê-la de acordo com a política de ética do The New York Times), isso tinha um significado. Qual é, e sempre deve ser, o ponto.
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