Vencedores do Oscar e favoritos da família lideram o desfile deste mês de títulos saindo da Netflix nos Estados Unidos, junto com um thriller indie enervante, uma franquia australiana imortal, uma comédia romântica dos anos 90 amada e um clássico controverso de Stanley Kubrick. (As datas refletem o último dia em que um título está disponível.)
‘A Dama de Ferro’ (5 de julho)
Meryl Streep recebeu seu terceiro Oscar por este retrato de 2011 da ex-primeira-ministra britânica Margaret Thatcher, e é uma transformação impressionante. (A equipe de maquiagem do filme também ganhou Oscars por seu trabalho). Mas o desempenho de Streep não é uma mera personificação; ela investiga profundamente a complicada personalidade da estadista conservadora e as inconsistências (alguns podem dizer hipocrisias) que ela personificou. O roteiro inventivamente estruturado de Abi Morgan descarta a esperada construção do berço ao túmulo, dramatizando sua vida em uma série de flashbacks inspirados por seu luto e doença de Alzheimer. Jim Broadbent é caloroso e vitorioso como seu marido.
‘O convite’ (7 de julho)
O que você faria se seus bons amigos – pessoas que você conhece há anos, confiam e amam – ingressam em um culto? Como você reagiria se eles o recebessem em sua casa, sentassem com você na sala de estar e começassem a explicar à força por que você também deveria entrar? Essa é a questão no cerne deste emocionante thriller do diretor Karyn Kusama (“Girlfight”), em que um jovem (Logan Marshall-Green) é convidado para a casa de sua ex-mulher (Tammy Blanchard) para um reencontro e jantar que toma um rumo decididamente sombrio. Os elementos do suspense são nítidos, mas seu provocador enigma central – Como fazer para amigos que aparentemente perderam o contato com a realidade? – cresceu ainda mais acentuado nos anos, desde seu lançamento no início de 2016.
‘A Princesa e o Sapo’ (15 de julho)
O 49º longa-metragem de animação da Disney também foi o primeiro com uma “princesa Disney” afro-americana – um gesto há muito esperado, mas bem-vindo. Não foi apenas uma alteração superficial; os diretores Ron Clements e John Musker adaptaram o clássico conto de fadas infantil “The Frog Prince” para New Orleans da década de 1920, aproveitando ao máximo a cultura Bayou com canções memoráveis no estilo ragtime (de Randy Newman) e atualizações deliciosas da história original . Anika Noni Rose dá voz a Tiana, uma garçonete e chef cujo sonho de ter seu próprio restaurante é interrompido por um feitiço de feiticeiro que a transforma – e a seu pretendente, um príncipe divertido – em sapos. Oprah Winfrey, John Goodman, Keith David e Terrence Howard são destaques do impressionante elenco de vozes.
‘The Croods’ (28 de julho)
Uma das últimas famílias pré-históricas restantes encontra seus métodos de sobrevivência – e, portanto, todo o seu modo de vida – desafiados nesta comédia animada divertida e divertida. Nicolas Cage, um ator tão expressivo operativamente que é chocante que ele não tenha feito um trabalho mais animado, é divertido e empático como o patriarca da família Crood, que fará qualquer coisa para manter sua família segura; Emma Stone é um contraponto encantador como sua filha adolescente, que, como a maioria dos adolescentes rebeldes, está apenas procurando quebrar o tédio. Ryan Reynolds, Catherine Keener e Clark Duke encantam em papéis coadjuvantes, mas o ladrão de cenas é Cloris Leachman, hilário como a feroz avó da família.
‘Spotlight’ (30 de julho)
O vencedor do Oscar de melhor filme de 2015 é uma crônica do jornalismo investigativo no estilo “All the President’s Men” em seu aspecto mais urgente. Contando a verdadeira história de como a equipe do Boston Globe desenterrou o abuso sexual generalizado por padres católicos, o diretor Tom McCarthy se concentra nas porcas e parafusos do jornalismo – como cada ponta isolada e vítima leva a outra, e outra, e outra. Um elenco impecável (incluindo Michael Keaton, John Slattery, Liev Schreiber, Stanley Tucci e os indicados ao Oscar Mark Ruffalo e Rachel McAdams) percorre toda a gama emocional, do cético e cauteloso ao impetuoso e apaixonado; os resultados são emocionantes, inteligentes e poderosos.
‘A Clockwork Orange’ (31 de julho)
A adaptação de Stanley Kubrick do romance de Anthony Burgess em 1971 se tornaria seu filme mais polêmico, um exame sombrio e perturbador da violência (e sua glamourização) que se recusa a deixar os espectadores livres. A direção dinâmica de Kubrick nos coloca desconfortavelmente perto dos crimes emocionantes de seus protagonistas, um grupo de jovens hooligans em uma Grã-Bretanha vagamente futurística liderada pelo carismático Alex (Malcolm McDowell, no topo de seu jogo). A ultraviolência e o humor negro do filme foram tão perturbadores para os espectadores que o diretor o tirou de circulação na Inglaterra por décadas; a passagem de mais de meio século fez pouco para enfraquecer sua força.
‘Hook’ (31 de julho)
O lance para esta aventura de 1991 – Steven Spielberg dirigindo uma sequência de “Peter Pan” com Robin Williams como um adulto Peter e Dustin Hoffman como Capitão Hook – parecia tão irresistível, uma confluência de elementos tão perfeita, que quando os resultados eram algo desigual, os críticos (e algumas audiências) rejeitaram imediatamente. Mas fale com qualquer pessoa que era criança quando “Hook” foi lançado, e você ouvirá uma história diferente, sobre um favorito continuamente relembrado. E crianças, não esqueçamos, eram o público-alvo, como evidenciado pela paleta de cores do filme, o elenco de apoio jovem e o abraço firme da magia da imaginação.
‘Júpiter Ascendente’ (31 de julho)
Cada filme dos Wachowskis é um grande balanço, mesmo quando eles estão elaborando apostas aparentemente seguras como uma adaptação para a televisão (“Speed Racer”), uma adaptação de um romance best-seller (“Cloud Atlas”) ou um sucessor até um hit anterior (as sequências de “Matrix”). Eles não podem deixar de correr riscos, mesmo quando a tolice ou a alienação do público estão em jogo. E se esta grande aventura de fantasia em tela não for bem um home run – as peças narrativas não se encaixam muito bem e as performances são tonalmente díspares – a ambição absoluta de seus criadores é tão avassaladora como sempre, e é revigorante para ver filmes de grande orçamento que teimosamente se recusam a seguir as regras.
‘Mad Max’ (31 de julho)
Antes da produção massiva de “Fury Road”, ou até mesmo do acidentado “The Road Warrior”, o diretor australiano George Miller apresentou a lenda da ação “Mad” Max Rockatansky nesta faixa magra de “Oz-ploitation” fazendo um filme. E ele apresentou um ator australiano pouco conhecido chamado Mel Gibson no papel-título, um policial em uma sociedade em ruínas que se torna um vigilante sanguinário depois que uma gangue de criminosos ataca sua esposa e filho. Diretor estreante, Miller trabalhava com um orçamento minúsculo e recursos limitados. Mas seu talento para a produção de filmes de gênero já era evidente; as perseguições de carros esmagadores de metal são encenadas com engenhosidade nervosa, enquanto as batidas emocionais são brutalmente eficazes.
‘Casamento do meu melhor amigo’ (31 de julho)
Quando Julia Roberts estrelou esta comédia romântica de 1997, foi enquadrada como um veículo de retorno, implicando que ela havia se afastado muito de seu pão e manteiga com aparições em pratos mais sombrios como “Mary Reilly” e “Michael Collins”. Mas este não era um rom-com leve; o diretor PJ Hogan (“O casamento de Muriel”) e o roteirista Ronald Bass (“Rain Man”) permitem que Roberts mexa nas expectativas do público, complicando a empatia assumida pelo ator com os motivos e ações questionáveis (e até cruéis) de sua personagem. E Cameron Diaz é brilhantemente usado como alvo de sua ira – um personagem tão caloroso e ensolarado que não podemos deixar de nos perguntar de que lado estamos realmente sobre.
‘Zombieland’ (31 de julho)
Na sequência de um apocalipse zumbi furioso, é matar ou morrer. E o principal prazer dessa comédia de ação de duplo cano é até que ponto os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick trabalharam na logística dessa paisagem infernal, conforme articulada pelo herói (Jesse Eisenberg) e suas regras de sobrevivência. Um estudante universitário introvertido, ele une forças com Tallahassee (Woody Harrelson), um tipo de cowboy atirador, e as irmãs Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) em uma jornada pelo caos. O diretor Ruben Fleischer mantém as risadas e o sangue coagulado em um ritmo constante, adotando tão completamente a abordagem descolada de “Ghostbusters” que Bill Murray até aparece para tocar junto.
Discussão sobre isso post