Não é um grande mistério por que a música enérgica e bem trabalhada de David Sanford permaneceu praticamente sob o radar nas últimas três décadas. “Ele não é um autopromotor”, disse o maestro Gil Rose, que trouxe à tona o primeiro álbum dedicado à música orquestral de Sanford dois anos atrás.
Sanford, 58 anos, concorda alegremente. “Sim, você tem que ser capaz de comercializar, o que eu sou horrível”, disse ele em uma entrevista recente. “Estou tentando melhorar, chegando aos 50 anos.”
Como disse Rose: “Ele está interessado em sua música, mas não vai bater na porta de ninguém por causa disso”.
A ironia é que o trabalho de Sanford geralmente tem poder de explodir portas. No entanto, se ele está escrevendo para um conjunto de câmara, uma big band ou uma orquestra, sua selvageria nunca cai na indisciplina.
Veja “Alchemy”, a faixa de abertura do álbum de 2007 de Sanford “Live at the Knitting Factory”, tocada por sua big band, que era conhecida na época como Pittsburgh Collective. Apenas o primeiro minuto equilibra muito.
Existem composições de metais influenciadas pelo bebop para começar. Mas outras seções não estão realmente balançando; em vez disso, eles sugerem o ataque direto do minimalismo americano. Uma sensação de swing mais ampla é ativada quando a seção de palheta entra em ação, trazendo com ela a influência audível das bandas de Charles Mingus. Em seguida, o pulso diminui e passamos alguns segundos em um mundo harmônico flexionado por Schoenberg.
É jazz – embora ainda não tenha havido um solo sustentado. Está claramente na tradição clássica contemporânea – embora também haja espaço para improvisação. (Uma apresentação de sax escaldante começa no segundo minuto.) Como o título promete, é uma obra de alquimia, na tradição de compositores-intérpretes como Anthony Braxton e Roscoe Mitchell.
A maioria das músicas em “Knitting Factory” data de um lote de material que Sanford compôs por volta de 2003, quando ele teve seu primeiro ano sabático de um emprego de professor em tempo integral no Mount Holyoke College. Ele também recebeu o Prêmio de Roma durante esse período, o que lhe deu, ele lembrou, “tempo para basicamente fazer tudo o que eu quisesse”.
Pouco depois do lançamento de “Knitting Factory”, ouvi Sanford reger essa banda no Miller Theatre na Columbia University. Eu estava convencido de que ele estava pronto para uma fuga. Isso nunca aconteceu de verdade. Mas o momento pode estar aqui mais uma vez.
O fato de Sanford estar finalmente se saindo melhor com o marketing é refletido na mudança de nome de sua banda de longa data. Agora é anunciado, sensatamente, como a David Sanford Big Band em seu segundo lançamento, “A Prayer for Lester Bowie,” lançado no mês passado no selo Greenleaf. (A composição do título é de Hugh Ragin, um trompetista veterano com longos laços com Sanford, bem como com Braxton e Mitchell.)
Em peças como o compacto, mas multicamadas, “popit”, você pode ouvir como Sanford pode atrair jazz, punk e ouvintes clássicos contemporâneos na mesma medida. “Woman in Shadows” mais uma vez sugere a influência de Mingus, bem como das trilhas sonoras de filme noir.
Outra faixa, “subtraf”, reflete alguns de seus entusiasmos mais recentes, incluindo compositores europeus modernistas como Fausto Romitelli e Helmut Lachenmann. Como outras peças de Sanford, tem um chute fuzzbox de guitarra que lembra Miles Davis da era elétrica. (A dissertação de Sanford em Princeton incluiu um ensaio sobre o álbum “Agharta” de Davis.)
Sobre o “Movimento” de Lachenmann, que ajudou a inspirar o “subtraf”, Sanford disse: “É uma peça de orquestra de câmara maior. E o uso de cores ali, pensei, OK, esta é uma direção diferente que eu estava realmente amando. ”
“Eu sabia que funcionaria como um formato de improvisação”, acrescentou.
Seu conhecimento musical e kit de ferramentas são os mais amplos possíveis. Outros compositores podem curvar seus ouvidos sobre o guitarrista Pete Cosey, mais famoso por seu trabalho com Davis; O algo obscuro “Three Worlds of Drums” de Mingus, que Sanford descreveu como uma de suas três peças favoritas; e o “Movimento” de Lachenmann. Mas poucos outros podem fazer com que todas essas influências sejam coerentes na mesma peça.
Discutindo “Scherzo Grosso”, seu primeiro concerto para violoncelo para Matt Haimovitz, que existe em versões para sua big band e também para a orquestra tradicional, Sanford se lembra de “citando o dia-a-dia vivo das coisas”, à maneira dos titãs do bebop e de Luciano Berio.
“Naquela época”, disse Sanford, “eu meio que queria ser Robert Rauschenberg”. Mas agora ele mudou para formas mais sutis de mixologia.
Jon Nelson, um trompetista do Meridian Arts Ensemble que também tocou em “Knitting Factory”, teve a oportunidade de observar a composição de Sanford para orquestra de câmara e também para big band. Descrevendo a estética de Sanford como “um universo de 360 graus”, Nelson acrescentou que “a música de David soa como nada mais, mas quando você a ouve, as memórias da música que você ouviu em sua vida são ativadas.”
Haimovitz, outro colaborador de longa data, disse por e-mail: “Sempre me perguntei como é que um compositor que sintetiza Arnold Schoenberg, John Coltrane, Sergei Prokofiev, Charles Mingus, Jimi Hendrix e Wilco – e essas são apenas algumas das referências menos esotéricas – nunca soa como se ele estivesse se apropriando da música de outra pessoa. ” (Haimovitz disse que seu melhor palpite envolve os “ouvidos generosamente abertos e um verdadeiro gênio” de Sanford.)
Sobre sua gravação de “Black Noise” de Sanford – uma das minhas gravações favoritas de 2019 – Rose, o maestro do Boston Modern Orchestra Project, disse: “Não é o CD mais longo que já produzimos. Mas o impacto por minuto, talvez seja um dos mais fortes que já fizemos. ”
Rose acrescentou que adoraria mais grandes peças orquestrais de Sanford, que tem planos para um concerto para piano, entre outros projetos potenciais. Mas Sanford acrescentou que, como pai de dois filhos e professor com carga horária completa, “definitivamente não consigo escrever mais música do que estou escrevendo”.
É aí que um maior reconhecimento de nome pode ajudar, junto com mais algumas orquestras comissionadas e talvez outro ano sabático. Nesse ínterim, Rose está disposta a esperar por Sanford, em parte porque esse compositor pode justificar o material em cada compasso de uma peça.
“Tudo tem um lugar e existe por um motivo, e ele também pode dizer o porquê”, disse Rose. “Ele pensa em tudo no mais alto nível de detalhamento, mas parece espontâneo. Isso é raro. ”
Discussão sobre isso post