No fundo de “The Souvenir Part II”, uma jovem caminha por um corredor de espelhos como se estivesse em um sonho. É um momento carregado para o personagem, um estudante de cinema cujo amante morreu há pouco tempo. Depois de lutar com sua dor e sua arte, ela parece à beira de um avanço criativo: ela fez seu filme de graduação e sua mãe, pai e amigos estão lá para ver. Enquanto ela caminha entre seus reflexos espelhados, ela também parece estar passando por seus muitos eus diferentes – a filha zelosa, o estudante à deriva, o sobrevivente desolado – agora todos a serviço de seu papel como artista.
O mais recente da cineasta britânica Joanna Hogg, “Souvenir Parte II” é um retrato de uma jovem artista. É sobre vida e arte, inspiração e processo, crescimento e transformação. E embora seja familiar em muitos aspectos, também não é o balido usual sobre arte e artistas, em parte porque a maioria dessas histórias é sobre homens, aqueles gênios loucos e torturados cujo trabalho domina a cultura, enchendo museus e bióticos. Esta, em contraste, é a história de uma jovem reconhecidamente vacilante que diz a seus professores desaprovadores que seu filme será sobre “a vida como eu a imagino” – e então cumpre sua declaração de intenções.
A “Parte II” pega mais ou menos onde termina a arte favorita de Hogg em 2019, “The Souvenir”. Situado na Grã-Bretanha no início dos anos 1980, o primeiro filme encontra Julie (Honor Swinton Byrne) na escola de cinema, generosamente apoiada por seus pais. O foco da história, porém, e muito de sua energia e tempo são dedicados ao seu caso emocionante e progressivamente carregado com um dissimulador enigmático, Anthony (Tom Burke), que a encanta, seduz e rouba. No final das contas, ele teve uma overdose de heroína em um banheiro do museu, onde mostrou a ela o Pintura Fragonard que dá o título ao filme. “Souvenir” termina com um trecho de poesia romântica e Julie saindo de um estúdio para o dia.
Essa primeira história tem seus atrativos óbvios, notadamente o apelo irresistível do amor trágico, com suas camas bagunçadas e corações partidos. Mas é a produção de Hogg – suas escolhas narrativas e estilísticas, a precisão de seu enquadramento, a imobilidade de suas imagens e como ela retém informações – que distingue “Souvenir” de seus outros filmes. Ela encontrou seu próprio caminho na encruzilhada do cinema de arte e do mainstream, e particularmente impressionante é como ela lida com o tempo e as transições. A maioria dos cineastas suaviza as cenas para que elas fluam perfeitamente em um todo; Hogg gosta de cortar músicas, como se desligasse o rádio, e mudar abruptamente de um lugar para outro – exatamente como fazemos na vida.
No fundo de “The Souvenir Part II”, uma jovem caminha por um corredor de espelhos como se estivesse em um sonho. É um momento carregado para o personagem, um estudante de cinema cujo amante morreu há pouco tempo. Depois de lutar com sua dor e sua arte, ela parece à beira de um avanço criativo: ela fez seu filme de graduação e sua mãe, pai e amigos estão lá para ver. Enquanto ela caminha entre seus reflexos espelhados, ela também parece estar passando por seus muitos eus diferentes – a filha zelosa, o estudante à deriva, o sobrevivente desolado – agora todos a serviço de seu papel como artista.
O mais recente da cineasta britânica Joanna Hogg, “Souvenir Parte II” é um retrato de uma jovem artista. É sobre vida e arte, inspiração e processo, crescimento e transformação. E embora seja familiar em muitos aspectos, também não é o balido usual sobre arte e artistas, em parte porque a maioria dessas histórias é sobre homens, aqueles gênios loucos e torturados cujo trabalho domina a cultura, enchendo museus e bióticos. Esta, em contraste, é a história de uma jovem reconhecidamente vacilante que diz a seus professores desaprovadores que seu filme será sobre “a vida como eu a imagino” – e então cumpre sua declaração de intenções.
A “Parte II” pega mais ou menos onde termina a arte favorita de Hogg em 2019, “The Souvenir”. Situado na Grã-Bretanha no início dos anos 1980, o primeiro filme encontra Julie (Honor Swinton Byrne) na escola de cinema, generosamente apoiada por seus pais. O foco da história, porém, e muito de sua energia e tempo são dedicados ao seu caso emocionante e progressivamente carregado com um dissimulador enigmático, Anthony (Tom Burke), que a encanta, seduz e rouba. No final das contas, ele teve uma overdose de heroína em um banheiro do museu, onde mostrou a ela o Pintura Fragonard que dá o título ao filme. “Souvenir” termina com um trecho de poesia romântica e Julie saindo de um estúdio para o dia.
Essa primeira história tem seus atrativos óbvios, notadamente o apelo irresistível do amor trágico, com suas camas bagunçadas e corações partidos. Mas é a produção de Hogg – suas escolhas narrativas e estilísticas, a precisão de seu enquadramento, a imobilidade de suas imagens e como ela retém informações – que distingue “Souvenir” de seus outros filmes. Ela encontrou seu próprio caminho na encruzilhada do cinema de arte e do mainstream, e particularmente impressionante é como ela lida com o tempo e as transições. A maioria dos cineastas suaviza as cenas para que elas fluam perfeitamente em um todo; Hogg gosta de cortar músicas, como se desligasse o rádio, e mudar abruptamente de um lugar para outro – exatamente como fazemos na vida.
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