‘Shadow in the Cloud’
Por que essa mistura maluca de ficção científica, terror e ação não tem o status de culto que tanto merece? Neste filme de 2020, Chloë Grace Moretz (“Let Me In”, “Kick-Ass”) interpreta uma oficial aparentemente destemida, Maude Garrett, que embarca em um bombardeiro B-17 em 1943, carregando um pacote misterioso. Ao longo de um voo bastante agitado ela deve lutar contra o sexismo da tripulação, aviões de combate inimigos e um clandestino gigante e sanguinário semelhante a um roedor.
Qualquer um desses adversários seria suficiente para um filme, mas a diretora neozelandesa Roseanne Liang habilmente lida com os três em um ritmo sem fôlego. O primeiro terço, que Maude costuma passar sozinho em uma torre de canhão sob a barriga do avião, é especialmente emocionante, aproveitando ao máximo o espaço apertado e nossa destemida heroína ouvindo os comentários idiotas dos aviadores sobre o sistema de comunicações.
Maude sai de muitos picles durante o tempo apertado de corrida, mas um em particular é tão insano que pode muito bem fazer você rir de puro deleite. A música pesada de sintetizadores de Mahuia Bridgman-Cooper acena com as partituras clássicas de John Carpenter dos anos 1970 e 80, uma referência adequada para este filme delirantemente divertido.
Gemma (Imogen Poots) e seu namorado, Tom (Jesse Eisenberg), não gostavam muito do Yonder, um desenvolvimento de casas idênticas, cor de pistache, mas foram fazer uma visita mesmo assim. Que azar: quando eles tentam sair, cada curva nas ruas labirínticas os leva de volta ao nº 9. (um aceno para a brilhante série de antologia britânica “Inside No. 9”?).
A casa deles é a única que parece estar habitada, e quando Tom sobe no telhado para verificar a configuração do terreno, ele descobre que Yonder se estende ao infinito em todas as direções. Como se isso não fosse perturbador o suficiente, um bebê aparece misteriosamente. Da noite para o dia, ele se transforma em um garotinho vestido com calças pretas e uma camisa branca como uma versão em miniatura de um missionário Mórmon – ou um “pequeno mutante assustador”, como Tom diz.
A descida do filme para o terror é ainda mais eficaz porque não é sobrecarregada com explicações: Isso é estritamente BYOI (Traga sua própria interpretação). “Viveiro,” a partir de 2019, é simultaneamente aberto e hermético, assim como o próprio Yonder. É muito fácil se perder no conto de fadas distorcido de Lorcan Finnegan sobre a paternidade suburbana e o conformismo enlouquecido.
‘Com saudades de casa’
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Esse filme britânico tranquilo e deliberado começa quando um estudante não identificado (o diretor Jason Farries) retorna da universidade para sua casa de infância: Estamos em março de 2020 e, os títulos nos dizem, o primeiro-ministro Boris Johnson colocou seu país em confinamento por causa de uma pandemia global.
Um guia de outono para TV e filmes
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Os pais do estudante estão presos na Nova Zelândia, onde estavam de férias, então ele está sozinho em sua confortável casa no campo. Ele pede entregas de comida para a casa isolada – somos informados desde o início que as conexões de telefone e internet são instáveis - e estabelece uma programação de estudos, jogos e exercícios. Lentamente, porém, a solidão começa a afetá-lo, e o mundo exterior afunda na abstração à medida que a tecnologia se torna cada vez menos confiável.
A sensação de quase documentário é prejudicada por detalhes mesquinhos, como o fato de que na vida real o grupo de viagens Thomas Cook faliu em 2019 e não em 2020. Mas assim como você se sente firmemente estabelecido em uma história de Covid, o filme se transforma em um pesadelo apocalíptico (embora seja discreto).
O desespero se instala à medida que a saúde do aluno piora, sua solidão se torna insuportável e ele lentamente percebe que o mundo fora de suas janelas mudou de maneiras que ele não poderia ter imaginado. Arquive este aqui na subdivisão distópica de filmes solo (ou quase solo), como “Castaway” ou “All Is Lost”.
‘Solitário’
Aqui está outra produção britânica que avança em um ritmo deliberado e aproveita ao máximo seu pequeno orçamento. “Solitário,” do ano passado, ocorre em 2044, quando nosso planeta superpovoado está morrendo (os filmes ambientados em uma Terra futura onde consertamos o aquecimento global e os conflitos mundiais são poucos, quase inexistentes). Issac Havelock (Johnny Sachon) acorda de um sono suspeitamente não natural para se encontrar em uma cápsula orbitando a Terra, compartilhando um quarto com Alana Skill (Lottie Tolhurst). Uma nova política foi implementada para matar dois coelhos com uma cajadada: Prisioneiros de um sistema criminoso transbordando são enviados em missões de mão única para colonizar novos planetas, e Issac foi oferecido – qualquer semelhança com o assentamento da Austrália é certamente coincidência.
Já Alana é cautelosa quanto ao motivo de sua presença. O que está claro é que ela é uma bolacha esperta, mas estranhamente confia em Issac, que não é tão astuto, na maioria das coisas que envolvem contato com a Terra. As melhores partes do longa-metragem de estreia do roteirista e diretor Luke Armstrong são dedicadas a descobrir quem é Alana, e aqui “Solitary” realmente oferece uma reviravolta satisfatória. Armstrong não segue necessariamente de uma maneira satisfatória – as cenas de luta são especialmente ruins – mas ele mostra potencial, e devemos estar atentos ao seu próximo esforço.
‘A Guerra do Amanhã’
Embora pequenos orçamentos exijam grandes ajudas de engenhosidade, mega orçamentos têm seus próprios problemas, que muitas vezes envolvem ser desajeitados – para resultados que podem ser tão fugazes. A Amazon supostamente pagou US $ 200 milhões pelos direitos dessa gigantesca extravagância de viagem no tempo, e sua produção também deve ter custado um bom dinheiro. Ainda “A Guerra do Amanhã” foi lançado em julho com relativamente pouco alarido – ou pelo menos o mínimo alarido esperado para um jogador de ação de Chris Pratt – e não parece ter causado uma impressão muito duradoura.
Deixe a campanha de reabilitação começar aqui e agora: esta é uma das pipocas de ficção científica mais eficazes dos últimos anos, e se move com uma agilidade que é relativamente rara entre esses gigantes. Pratt interpreta um professor de biologia que é convocado para “pular” 30 anos no futuro para ajudar a lutar contra invasores alienígenas. Isso é tudo que você precisa saber.
O filme lida com os paradoxos inerentes à viagem no tempo melhor do que a maioria, ou pelo menos rápido o suficiente para que você possa levar essas perguntas incômodas ao limite de sua consciência e apenas desfrutar das cenas de batalha absurdas, as reviravoltas absurdas da trama e a conclusão não menos absurda em um vulcão. “The Tomorrow War” pode ter custado muito, mas tem o espírito de um filme dez vezes menor.
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