MUNICH – Serge Dorny silenciosamente abriu uma porta para a cavernosa sala de ensaios do Ópera Estatal da Baviera aqui, em uma noite recente, para ver como “The Nose” de Shostakovich estava indo.
Dorny, o gerente geral da empresa nesta temporada, se debruçou sobre uma partitura aberta para a obra, uma sátira absurda baseada no conto de Gogol sobre um oficial russo cujo nariz caiu do rosto e começou uma vida própria. Em seguida, ele se sentou para assistir aos preparativos para o que seria a primeira estréia de sua gestão, e a primeira a ser conduzida por Vladimir Jurowski, o novo diretor musical.
Os cantores estavam seguindo a orientação de Kirill Serebrennikov, que estava moldando a produção por videochamada – por meio de mensagens transmitidas a seu codiretor, Evgeny Kulagin – porque ele não tem permissão para deixar a Rússia enquanto estiver em liberdade condicional por corrupção, uma acusação que se acredita ser motivado politicamente.
Jurowski sentou-se em um banquinho, conduzindo o elenco e um pianista próximo. De vez em quando, a pontuação indisciplinada de Shostakovich parava quando Serebrennikov interveio como a voz de Deus, estrondeando pelos alto-falantes, mas invisível.
Durante uma pausa, Dorny sorriu para uma webcam empoleirada para dar uma visão do espaço de ensaio. “Olá, querido Serge!” disse Serebrennikov, ainda invisível. Aparentemente satisfeito, Dorny saiu da sala tão silenciosamente quanto havia entrado.
Mais do que apenas “The Nose”, que estreou no domingo e está transmitindo em staatsoper.tv, estava tomando forma naquela noite: A produção é um sinal do que está por vir na Ópera Estatal da Baviera.
Sua reputação como a capital mundial da ópera foi preservada e fortalecida por líderes como Peter Jonas e seu sucessor, o amado Nikolaus Bachler, que deixou a casa neste verão. Dorny e Jurowski aspiram manter seu legado, ao mesmo tempo em que expandem o conjunto de artistas e repertório da companhia – começando com “The Nose”, escrito na década de 1920, mas nunca antes apresentado na Ópera Estatal da Baviera.
“Haverá novos sons, novas cores e novas tonalidades – mas em uma espécie de continuidade”, disse Dorny em uma entrevista. “Você nunca deve encher uma caixa vazia com a mesma coisa que costumava ser.”
Algumas pistas sobre o que esperar do mandato de Dorny em Munique podem ser encontradas em sua gestão transformadora de quase duas décadas como líder da Ópera de Lyon na França, que incluiu encomendas de alto perfil de nomes como Kaija Saariaho e Peter Eotvos, além de raridades, o inovador assume estandartes e acrescenta ao repertório do século XX.
“Na história da música, desde ‘Orfeo’”, disse Dorny, “houve cerca de 50.000 a 60.000 títulos, e algo como 80 estão sendo tocados. Para mantê-la uma forma de arte viva – para que a ópera não seja um mausoléu – temos que ampliar isso. ”
Entre as novas produções em Munique nesta temporada estão “The Cunning Little Vixen” de Janacek, “Peter Grimes” de Britten, “Les Troyens” de Berlioz e “The Devils of Loudun” de Penderecki. Dorny provocou uma futura encenação de “Le Grand Macabre” de Ligeti e disse que uma estreia de Brett Dean, sobre Mary Queen of Scots e Elizabeth I, aconteceria na temporada de 2023-24. Jurowski disse que gostaria de trabalhar com Olga Neuwirth e Mark-Anthony Turnage, entre outros compositores.
Jurowski acrescentou que está “evitando conscientemente o repertório de Kirill Petrenko”, seu antecessor como diretor musical e a tímida estrela da história recente de Munique, que regularmente recebia ovações mais altas do que até mesmo os cantores mais famosos da casa antes de partir para se tornar o maestro-chefe de a Filarmônica de Berlim.
Viajando de sua casa em Berlim para Munique, onde também lidera o Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim, Jurowski tem sua própria identidade musical. Um campeão da ópera do século 20, bem como de compositores de sua Rússia natal, ele é menos conhecido pelos clássicos de Verdi e (a especialidade de Petrenko) Wagner. Ele disse que fica feliz em ceder a regentes convidados títulos como “Il Trovatore” e “La Forza del Destino” de Verdi, e “Tannhäuser” e “Lohengrin” de Wagner.
Ele gostaria, no entanto, de reger “La Traviata” de Verdi – mas apenas com a equipe certa, porque ele a vê como “um Chekhov tocar com música”. O mesmo vale para “Aida”, que ele chamou de “Ibsen com elefantes”. (Ele fará isso enquanto não houver elefantes.) Apesar de sua aversão pelos primeiros Wagner, ele estaria interessado em um “Holandês Voador” em instrumentos de época. E ele gostaria de colaborar com o Balé Estadual da Baviera, possivelmente para encomendar uma nova coreografia para “O Lago dos Cisnes”, “A Bela Adormecida” e “O Quebra-nozes” de Tchaikovsky.
Nesta temporada, participando do tradicional Festival de Ópera de Munique, haverá um evento anterior – chamado Ja, Mai (Sim, maio) – focado na música contemporânea. Incluirá três novas produções de obras de Georg Friedrich Haas, 68, realizadas por artistas como os diretores Claus Guth e Romeo Castellucci e o maestro Teodor Currentzis.
“Este será um evento anual”, disse Dorny, “no qual galvanizamos todas as nossas energias para este exato momento, onde podemos dar total atenção a este repertório e ao novo trabalho”.
“Queremos ter certeza”, continuou ele, jogando com a palavra francesa para “último”, “que uma estreia mundial não seja um dernier mundial”.
O público em Munique historicamente é um jogo; antes da pandemia, a empresa vendia em média 98 por cento extraordinários de sua capacidade. Os amantes da ópera também foram atraídos pelos cantores famosos que chamam de lar a Ópera Estatal, como Jonas Kaufmann, Anja Harteros e Christian Gerhaher. Em uma entrevista no verão passado, Kaufmann disse: “Agora estamos olhando para um futuro que talvez seja menos, digamos, escrito”.
Mas Dorny não tem intenção de ignorar as estrelas dos últimos anos da empresa. “Você está falando sobre alguns dos grandes estadistas de cantores”, disse ele. “Ao mesmo tempo, temos também a responsabilidade de imaginar o futuro, para evitar o beco sem saída. É importante criarmos as estrelas de amanhã. ”
Para isso, ele planeja apresentar o conjunto de residentes da casa com mais destaque. Dorny – que em entrevistas era invariavelmente diplomático, iniciando qualquer conversa sobre o passado com frases como “Isso não é para ser crítico” – disse que muitas vezes, estrelas eram trazidas para os papéis principais, relegando os cantores internos a papéis secundários . Ele prefere “uma espécie de meio-termo”, abrindo espaço para convidados de alto nível, mas priorizando o conjunto, que ele deseja preencher com vozes promissoras como a soprano Elsa Dreisig e o barítono Boris Pinkhasovich (atualmente em “The Nose”).
Se havia uma história sobre a qual Dorny não estava interessado em falar, era sua vez em Lyon. Durante o almoço em seu escritório, ele gesticulou para uma pilha de caixas e disse: “Está lá, ainda fechada, mas não preciso necessariamente desfazer as malas”.
Daniele Rustioni, maestro principal do Lyon desde 2017, que vai liderar o novo “Troyens” em Munique na próxima primavera, descreveu Dorny como alguém que “trabalha sem parar” e procura colaboradores “supercomprometidos”.
“Já vi isso nos regentes”, disse Rustioni. “Riccardo Muti morava muito no teatro e quando conheci Tony Pappano, ele foi o primeiro a entrar e o último a sair. Mas nunca vi isso em gerentes gerais até Serge. ”
Mas Rustioni acredita que o trabalho de Dorny valeu a pena. “Ele saiu do teatro em boa forma”, disse Rustioni, “e você não precisa que eu diga que ele colocou Lyon no mapa internacional”.
O crítico francês Christian Merlin também disse que Dorny havia “trazido um prestígio internacional” para Lyon. “Ele rejuvenesceu e modernizou. Estabeleceu com o público uma relação de confiança, que possibilitou abrir as pessoas a outro repertório ou estética sem a relutância do público conservador comum da ópera. A ópera recuperou sua posição no coração da cidade. ”
Ao contrário de Lyon, porém, a Ópera Estatal da Baviera é uma casa de repertório; apresenta várias obras ao mesmo tempo e com mais rotatividade. Tal volume, disse Dorny, torna mais fácil para a empresa ocupar um espaço central na cena cultural de Munique – e torna mais crucial viver de acordo com esse potencial.
Ele e Jurowski se conhecem desde o final dos anos 1990; ambos tiveram cargos na Grã-Bretanha e trabalharam juntos no Festival Glyndebourne de lá. “No momento, é um relacionamento muito bom que temos que desenvolver e explorar ainda mais”, disse Jurowski. “Mas, como ponto de partida, estamos começando na mesma plataforma artística de uma visão.”
Isso se estende à orquestra da Ópera Estatal, que Jurowski descreveu como “a mais antiga e tradicional de Munique, mas também a mais fácil e a mais aberta”. Para eles, interpretar Strauss e Wagner é “como apertar um botão”, disse ele, mas também sabe que estão dispostos a experimentar, como quando ele os liderou há seis anos em “O anjo de fogo” de Prokofiev. Essa produção foi dirigida por Barrie Kosky, um colaborador recorrente de Jurowski – incluindo uma nova encenação em Munique durante a pandemia de “Der Rosenkavalier”, que retornará na próxima primavera.
Em uma entrevista, Kosky chamou Jurowski de “o mais dramatúrgico dos maestros”, alguém que começa a trabalhar em uma produção com longas discussões, leituras atentas de textos e abordagens constelatórias de interpretação. (Eles haviam sido originalmente escolhidos para administrar a Ópera Estatal da Baviera juntos, mas Kosky, que está concluindo seu mandato na Ópera Komische em Berlim nesta temporada, decidiu trabalhar como freelance em vez de gerenciar outra casa; depois de “Rosenkavalier”, eles se reunirão para uma nova produção de “Die Fledermaus.”)
Kosky, que descreveu Jurowski como um cruzamento encantador entre um monge de El Greco e um personagem de Dostoievski, disse: “Ele adora opereta, adora literatura, cinema e filosofia e começa a ensaiar com DVDs de filmes de arte de 30 anos atrás . E ele infunde tudo isso, essa curiosidade pelo mundo, por meio da música. ”
Jurowski disse que seus preparativos para “The Nose” envolveram muitas conversas com Serebrennikov – especialmente pessoalmente, sempre que Jurowski estava na Rússia para trabalhar – muito antes do início dos ensaios. “Estamos completamente d’accord”, acrescentou ele, “em termos desta produção”, em que o infeliz protagonista é retratado como estando sozinho por ter apenas um nariz, enquanto todos os outros usam máscaras grotescas adornadas com muitos deles. A encenação de Serebrennikov sutilmente levanta questões políticas como a do crítico alemão Bernhard Neuhoff colocado em sua revisão da estreia: “É normal ser humano quando todos são desumanos?”
Falando por telefone após a noite de estreia, Dorny disse que o que Jurowski e Serebrennikov conseguiram juntos foi “poderoso”: uma produção que ofereceu uma visão visual e metafórica nova da peça e uma performance musical que foi “bastante definitiva”. Ele ficou satisfeito com os aplausos prolongados do público, mas ainda mais feliz por ouvi-los discutir a ópera depois.
“É uma ótima peça de abertura para o Bayerische Staatsoper”, disse Dorny. “Não deve ser apenas que você saia e esqueça o que viu, mas que você leve com você – que fique com você. É isso que eu gostaria de alcançar ”.
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