PAJU, Coreia do Sul – Em um novo drama coreano sendo filmado dentro de um prédio cavernoso do estúdio fora de Seul, um detetive persegue um homem amaldiçoado para viver por 600 anos. Tiros de pistola estalam. Segue-se um silêncio. Então, uma mulher perfura o silêncio, gritando: “Eu te disse para não atirar nele no coração!”
A cena foi filmada várias vezes por mais de uma hora como parte de “Bulgasal: Immortal Souls”, um novo programa programado para ser lançado na Netflix em dezembro. Jang Young-woo, o diretor, espera que seja o mais recente fenômeno sul-coreano a cativar um público internacional.
A Coreia do Sul há muito se irrita com a falta de exportações culturais inovadoras. Durante décadas, a reputação do país foi definida por seus carros e celulares de empresas como Hyundai e LG, enquanto seus filmes, programas de TV e música eram consumidos principalmente por um público regional. Agora, as estrelas do K-pop gostam Blackpink, o drama distópico “Jogo de Lula” e filmes premiados como “Parasite” aparecem tão onipresentes quanto qualquer smartphone Samsung.
Da mesma forma que a Coréia do Sul tomou emprestado do Japão e dos Estados Unidos para desenvolver suas proezas manufatureiras, os diretores e produtores do país dizem que vêm estudando Hollywood e outros centros de entretenimento há anos, adotando e refinando fórmulas adicionando toques distintamente coreanos. Depois que serviços de streaming como o Netflix derrubaram as barreiras geográficas, dizem os criadores, o país se transformou de um consumidor da cultura ocidental em um rolo compressor do entretenimento e um grande exportador cultural por direito próprio.
Só nos últimos anos, a Coreia do Sul chocou o mundo com “Parasite”, o primeiro filme em língua estrangeira a ganhar o prêmio de melhor filme no Oscar. Tem uma das maiores, senão a maior banda do mundo com o BTS. A Netflix lançou 80 filmes e programas de TV coreanos nos últimos anos, muito mais do que imaginava quando iniciou seu serviço na Coreia do Sul em 2016, de acordo com a empresa. Três dos 10 programas de TV mais populares da Netflix a partir de segunda-feira eram sul-coreanos.
“Quando fizemos ‘Sr. Sunshine, ‘ ‘Crash Landing on You ‘ e ‘Doce lar,’ não tínhamos uma reação global em mente ”, disse Jang, que trabalhou como coprodutor ou codiretor em todos os três programas de sucesso da Netflix na Coréia. “Nós apenas tentamos torná-los o mais interessantes e significativos possível. É o mundo que começou a compreender e se identificar com as experiências emocionais que criamos o tempo todo. ”
A crescente demanda por entretenimento coreano inspirou criadores independentes como Seo Jea-won, que escreveu o roteiro de “Bulgasal” com sua esposa. Seo disse que sua geração devorou sucessos da TV americana como “The Six Million Dollar Man” e “Miami Vice”, aprendendo “o básico” e experimentando a forma adicionando cores coreanas. “Quando os serviços de streaming over-the-top como o Netflix chegaram com uma revolução na distribuição de programas de TV, estávamos prontos para competir”, disse ele.
A produção cultural da Coreia do Sul ainda é pequena em comparação com as principais exportações, como semicondutores, mas deu ao país o tipo de influência que pode ser difícil de medir. Em setembro, o Oxford English Dictionary adicionou 26 novas palavras de origem coreana, incluindo “hallyu” ou onda coreana. A Coreia do Norte chamou a invasão do K-pop de “câncer vicioso”. A China suspendeu dezenas de contas de fãs de K-pop nas redes sociais por seu comportamento “prejudicial à saúde”.
A capacidade do país de superar seu peso como potência cultural contrasta com as campanhas estatais ineficazes de Pequim para alcançar o mesmo tipo de influência. Autoridades sul-coreanas que tentaram censurar os artistas do país não tiveram muito sucesso. Em vez disso, os políticos começaram a promover a cultura pop sul-coreana, promulgando uma lei que permite que alguns artistas pop do sexo masculino adiem o recrutamento. Este mês, as autoridades permitiram que a Netflix instalasse uma estátua gigante do “Jogo de Lula” no Parque Olímpico de Seul.
O sucesso explosivo não aconteceu da noite para o dia. Muito antes de “Squid Game” se tornar o programa de TV mais assistido no Netflix ou BTS apresentado nas Nações Unidas, programas de TV coreanos como “Winter Sonata” e bandas como Bigbang e Girls ‘Generation conquistaram mercados na Ásia e além. Mas eles foram incapazes de alcançar o alcance global associado à onda atual. Psy “Estilo Gangnam”Foi uma maravilha de um só golpe.
“Adoramos contar histórias e ter boas histórias para contar”, disse Kim Young-kyu, CEO do Studio Dragon, o maior estúdio da Coreia do Sul, que produz dezenas de programas de TV por ano. “Mas nosso mercado interno é muito pequeno, muito lotado. Precisávamos nos tornar globais. ”
Foi só no ano passado, quando “Parasite”, um filme que destaca a enorme lacuna entre ricos e pobres, que ganhou o Oscar que o público internacional realmente começou a prestar atenção, embora a Coreia do Sul já produzisse trabalhos semelhantes por anos.
“O mundo simplesmente não sabia sobre eles até que plataformas de streaming como Netflix e YouTube ajudaram a descobri-los em um momento em que as pessoas assistem mais entretenimento online”, disse Kang Yu-jung, professor da Universidade Kangnam, em Seul.
Antes da Netflix, um número seleto de emissoras nacionais controlava a indústria de televisão sul-coreana. Essas emissoras foram eclipsadas por plataformas de streaming e estúdios independentes como Studio Dragon, que fornecem o financiamento e a liberdade artística necessária para atingir os mercados internacionais.
Os censores sul-coreanos examinam a mídia em busca de conteúdo considerado violento ou sexualmente explícito, mas os programas da Netflix estão sujeitos a restrições menos rigorosas do que aqueles transmitidos em redes de TV locais. Os criadores também dizem que as leis de censura doméstica os forçaram a ir mais fundo em sua imaginação, criando personagens e enredos que são muito mais atraentes do que a maioria.
O que saber sobre o ‘jogo de lula’
Você já ouviu falar sobre esse drama distópico sul-coreano? Foi lançado na Netflix em 17 de setembro e rapidamente conquistou uma audiência mundial. Aqui está uma olhada neste hit exclusivo:
- Entrevista com a estrela do programa: Lee Jung-jae discute a mensagem da série, as possibilidades de uma segunda temporada e por que ele acha que os críticos deveriam assisti-la novamente.
- Por trás do apelo global: “Squid Game” explora as preocupações da Coréia do Sul com moradias caras e empregos escassos, preocupações familiares aos telespectadores americanos e internacionais.
- O que ler sobre o programa: Quer saber se você deve mergulhar? Reunimos o que vale a pena ler nos oceanos de tinta sobre o show.
- O que é Dalgona Candy ?: O interesse pela guloseima sul-coreana aumentou desde o lançamento do programa. Aqui está o porquê.
- O que assistir a seguir: Terminou o “Jogo de Lula” e amou? Adicione esses seis programas de TV e filmes à sua fila de streaming.
As cenas geralmente transbordam de interações emocionalmente ricas, ou “sinpa”. Os heróis são geralmente pessoas profundamente imperfeitas, pessoas comuns presas em situações impossíveis, apegadas a valores compartilhados como amor, família e cuidado com os outros. Diretores e produtores dizem que desejam deliberadamente que todos os seus personagens “cheirem como humanos”.
À medida que a Coreia do Sul emergia do vórtice da guerra, ditadura, democratização e rápido crescimento econômico, seus criadores desenvolveram um faro aguçado para o que as pessoas queriam ver e ouvir, e muitas vezes tinha a ver com mudanças sociais. Mais nacional sucessos de bilheteria têm enredos baseados em questões que falam às pessoas comuns, como a desigualdade de renda e o desespero e o conflito de classes que isso gerou.
O diretor de “Jogo de Lula”, Hwang Dong-hyuk, fez seu nome pela primeira vez com “Dogani”, um filme de 2011 baseado em um escândalo de abuso sexual na vida real em uma escola para deficientes auditivos. A raiva generalizada que o filme incitou forçou o governo a desentocar professores que tinham registros de abuso sexual em escolas para menores deficientes.
Embora os artistas de K-pop raramente falem sobre política, sua música tem se destacado na animada cultura de protesto da Coréia do Sul. Quando os alunos da Ewha Womans University em Seul iniciaram manifestações no campus que levaram a um levante anti-governo em todo o país em 2016, eles cantaram “No novo Mundo.” O deus da boy band “Uma vela” tornou-se um hino não oficial para o “Revolução das velas” que derrubou o presidente Park Geun-hye.
“Uma característica dominante do conteúdo coreano é sua combatividade”, disse Lim Myeong-mook, autor de um livro sobre a cultura jovem coreana. “Ele canaliza o desejo frustrado do povo por mobilidade ascendente, sua raiva e sua motivação para o ativismo de massa.” E com muitas pessoas agora presas em casa tentando administrar a enorme angústia causada pela pandemia, o público global pode estar mais receptivo a esses temas do que nunca.
“Os criadores coreanos são adeptos de copiar rapidamente o que é interessante do exterior e torná-lo seu, tornando-o mais interessante e melhor”, disse Lee Hark-joon, um professor da Universidade Kyungil que é coautor “Ídolos do K-pop.”
No set de “Bulgasal”, dezenas de funcionários correram para obter todos os detalhes da cena da maneira certa – a poluição enchendo o ar, as gotas de água caindo no chão úmido e a aparência “triste e lamentável” dos atirados -Homem baixo. O enredo sobrenatural do programa lembra os favoritos da TV americana como “Arquivo X” e “Stranger Things”, mas Jang criou uma tragédia exclusivamente coreana centrada em “eopbo”, uma crença entre os coreanos de que boas e más ações afetam uma pessoa em a vida após a morte.
Com base no recente sucesso dos programas coreanos no exterior, Jang disse que espera que os espectadores assumam a nova série. “A conclusão é: o que vende na Coreia do Sul vende globalmente.”
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