“A maioria dos telespectadores só verá o show em um de dois lugares”, declarou ele no início, acrescentando que se sentia assim mesmo antes de a Covid-19 restringir as viagens.
Então ele falou sobre números. “A escala é tremenda”, observou ele, calculando para mim a metragem quadrada dos dois museus. “O show tem 19.000 pés quadrados no Whitney. Filadélfia não é tão grande ”. Ele acrescentou que o número combinado de obras, que inclui pinturas, desenhos e gravuras, ultrapassa 500 e que o Whitney tem mais do que a Filadélfia “se você contar mais 50 itens efêmeros”.
E sobre a dualidade “Mente / Espelho” postulada pelo título do show e estrutura bifurcada? “No final”, disse Rothkopf com naturalidade, “esse não seria o tema do show”.
Qual é esse tema? “Para mim, foi muito importante fazer o trabalho de Jasper parecer vivo”, disse ele. “As pessoas mais velhas podem admirá-lo e presumir que ele está entre os maiores artistas vivos, mas não acho que isso seja necessariamente verdade para os espectadores mais jovens no Whitney.”
O catálogo do programa conquista abertamente novos públicos. Em vez de uma formação familiar de historiadores da arte, os colaboradores representam uma mistura de vozes, algumas lisonjeiras, outras decididamente não. Por exemplo, Ralph Lemon, um coreógrafo que é negro, vê o trabalho de Johns pelos olhos de sua mãe – outra nativa da Carolina do Sul – e conclui que não reflete sua experiência de Jim Crow South. Johns, de acordo com Lemon, “recebeu as vantagens enfáticas da primazia dos brancos do sul e da segregação dos negros”, mas sua arte permanece cega a esse privilégio.
Pode-se argumentar, ao contrário, que a profusão de imagens duplas na obra de Johns representa um ato de empatia social, uma identificação com o Outro. Notavelmente, a capa do catálogo da exposição é gravada com um boneco branco empunhando um pincel. A parte traseira é gravada com um boneco preto. “Foi ideia de Jasper”, disse Rothkopf, “e sua única contribuição para o design do livro”.
“A maioria dos telespectadores só verá o show em um de dois lugares”, declarou ele no início, acrescentando que se sentia assim mesmo antes de a Covid-19 restringir as viagens.
Então ele falou sobre números. “A escala é tremenda”, observou ele, calculando para mim a metragem quadrada dos dois museus. “O show tem 19.000 pés quadrados no Whitney. Filadélfia não é tão grande ”. Ele acrescentou que o número combinado de obras, que inclui pinturas, desenhos e gravuras, ultrapassa 500 e que o Whitney tem mais do que a Filadélfia “se você contar mais 50 itens efêmeros”.
E sobre a dualidade “Mente / Espelho” postulada pelo título do show e estrutura bifurcada? “No final”, disse Rothkopf com naturalidade, “esse não seria o tema do show”.
Qual é esse tema? “Para mim, foi muito importante fazer o trabalho de Jasper parecer vivo”, disse ele. “As pessoas mais velhas podem admirá-lo e presumir que ele está entre os maiores artistas vivos, mas não acho que isso seja necessariamente verdade para os espectadores mais jovens no Whitney.”
O catálogo do programa conquista abertamente novos públicos. Em vez de uma formação familiar de historiadores da arte, os colaboradores representam uma mistura de vozes, algumas lisonjeiras, outras decididamente não. Por exemplo, Ralph Lemon, um coreógrafo que é negro, vê o trabalho de Johns pelos olhos de sua mãe – outra nativa da Carolina do Sul – e conclui que não reflete sua experiência de Jim Crow South. Johns, de acordo com Lemon, “recebeu as vantagens enfáticas da primazia dos brancos do sul e da segregação dos negros”, mas sua arte permanece cega a esse privilégio.
Pode-se argumentar, ao contrário, que a profusão de imagens duplas na obra de Johns representa um ato de empatia social, uma identificação com o Outro. Notavelmente, a capa do catálogo da exposição é gravada com um boneco branco empunhando um pincel. A parte traseira é gravada com um boneco preto. “Foi ideia de Jasper”, disse Rothkopf, “e sua única contribuição para o design do livro”.
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